她4岁出家 30岁为爱还俗：重点是画的一手好梅花
今天给大家介绍的这位民国奇女子，她的一生，颇具传奇，又耐人寻味。
出生于1891的谈月色，是广东顺德女子。原名古溶，又名溶溶，晏殊诗有“梨花院落溶溶月”句，遂以“月色”为字。她幼年便出家，后因爱还俗，嫁与名士蔡守。她画人印人一身兼，画梅更是一绝，享有“梅王”的声誉，所画梅花上承宋元遗风，下继明清笔意，尤得黄宾虹“三笔七墨”法的真传。
就这样，谈月色的溶溶之印，被钤在一株又一株的红梅、白梅、墨梅图上。
谈月色（1891 ～1976），女。广东顺德北滘龙涌乡人。原名古溶，又名溶溶，字月色，晚号“珠江老人”。因排行第十，又称“谈十娘”。斋名“梨花院落”、“茶四妙亭”、“旧时月色楼”、“汉玉鸳鸯池馆”。工诗，善书画、篆刻、瘦金书，尤善画梅，广受推崇，世称“梅王”。
精心研习扬州八怪，十年偷学缶庐师
梅是清简沉着之物，开在寺庵，最是宜人不过。或许因广州檀度庵的梅花开得特别好，谈月色尤喜画梅。在檀度庵时，谈月色便以“画梅尼”自称。
对扬州八怪梅花杰作的精心研究，是谈月色突入堂奥的不二法门。
汪士慎梅花素以“冷香”名世。谈月色取其奔突流动的生命气息为神，视梅花为知己的价值取向为骨，“自和水墨写梅花”。不过，她没有走向汪士慎的“心手俱狂”，而是引入女性的细腻精微，将笔下粗枝虬干点染得娟雅出尘，清秀喜人。
同时，她借鉴李方膺以欹横拙苍去展现外瘠内腴的流动生命力，以及人世中不为外间摧毁纯粹美好的笔法，将一切美好的寄托融入疏影横斜中，去实现李方膺“领梅之神，达梅之性，挹梅之韵，吐梅之清”这一神追境界。
或许是人生经历与市场需求，罗聘的梅花自觉走向媚雅与古淡的境界中，其神清骨奇，幽姿雅韵深得市场青睐，这一点正是谈月色悉心吸取的艺术手法与市场要诀。
此外，金农将枝干拙劲的造型与浓墨苍苔的呼应，以增添朴雅淡净的古拙与岁月的静穆深沉，谈月色都妙引纸上，更注入年轻女性特有的温婉与细腻，在细微处跳动着活泼的生命律动。
谈月色梅花作品
除了研习扬州八怪，谈月色还深研吴昌硕，更以其为私淑老师。
吴昌硕以中锋描摹梅枝，以书入画，轻重自如，沉着明快。谈月色承袭此法，但她取其线条精细而去其粗豪，在虬枝繁花中呈现出豪气以外的淡淡温静。
吴昌硕常以长篇跋文去尽情表达对人生、机遇、梅花的感悟，令画面充满个人的感情色彩。谈月色绝少以大段文字作伴，只是以精金碎玉般的精妙小楷去装点满纸春风。她更希望以纯粹的满枝梅花去陪伴人们去享受一室皆春的温煦。
谈月色梅花作品，图源：胡永权先生提供
吴昌硕梅花大多以直立式构图，尽量发挥立轴从上而下形成那自然流动的奔突气势与传统观赏习惯，而直线与斜线的交错，令梅花与梅枝相互交融穿插，形成大量虚白透气的空间。谈月色则以劲枝嫩梅或老干繁花构成淡净捐雅却灵气充盈的画面。她以工笔入画，却工中带写，舒雅秀净，急缓有度，如江边赏景，春风拂鬓，尤其是新枝疏花，聚气凝神，直指苍天，充满盎然向上的生命激情。
如果说齐白石的梅花给人以“喜”，吴昌硕的梅花给人以“势”，谈月色的梅花则给人以“净”。一种流诸毫端、流动纸面、流向心田的明净。愈到晚年，其笔下梅花更骨清格奇，花拙枝刚，却能闻到花木清香，可谓梅花知己。
谈月色作品
几十年间，谈月色以梅作友，心摹手追，夺神取魄。为取得梅花在大自然中的千姿百态与动人心魄的韵致，谈月色五年间三下岭南，赏雪萝岗，夜宿萝峰寺，感受梅魂雪魂；她更一季两度，赏梅六榕寺，踟蹰梅下，对影沉吟。此外，她曾远涉苏州邓尉山、杭州超山对梅独视，默念神韵，更撰写诗歌记录当时心情与感悟。
她从“荒江野寺梅横斜，苔枝才著三五花”中看到梅花的孤清与本相，她在“不雨冬阳未尽开”，收获“一树梅花一腹稿”。早年，她“写枝初学宾虹师”，名声鹊起后，“换得公卿几首诗”，但卖画为生的她“满肚皮都不合时”。于是，她从梅花的如是相中看到大千世界的众生相，令她可“纵笔都能祓墨痴”。
谈月色 《红梅》 1943年作
谈月色一生以梅花作伴，正合梅花不染俗尘却暗香浮动的内在风骨。但是，进入市场经济，一直在寻找艺术、人生与大众审美平衡点的她，既不能在梅花创作中一味呈现野梅独花的孤清沉寂，也不能为迎合买方需求而率尔操笔，而是在温雅淡净却风骨秀峻中呈现梅花的神采与风骨，更在满足不同人群审美需求中保持内心高悬的艺术标准。
因此，其作品仍坚守梅花的天真烂漫与清丽雅洁，其中的虬枝、娇花、烟霞、云影、巨石、苍苔、鳞节无不折射出老梅的历经风雨，苍劲幽勃，以及流动在枝干、花朵间澎湃的生命张力，让顾客看到书卷气息、雅士闻到老梅清香、志士触到临风节骨、平民感到生命美感。
谈月色 《墨梅》
也正因为画梅，成就了一段檀度寺情缘。
原本在广州檀度庵内或抄写经文、或清画墨梅的谈月色，在30岁那年遇到了偶涉檀度庵的南社名士蔡守。当时的蔡守惊讶眼前的女尼双手能写莲花字，能画墨梅图，又被她清润简静的面容所吸引。后来竟成就一段流芳的俗世情缘。还俗之后的谈月色，从此半夜梅花入梦香，与蔡守风雅同调，沉浸于书函、篆刻、博物、碑版之中。
谈月色梅花作品，顺德区博物馆供图
“梅王”雅称不胫而走
谈月色享有“梅王”的声誉，画梅的作品自然有不少。其中一幅“梅花小寿”得一众骚人墨客的赞誉。
1935年12月，南社的上海社友提出恢复这一组织，柳亚子动议成立“南社纪念会”。1936年有感于南社纪念会的成立，也为即将七十寿辰的蔡元培与将要五十大寿的柳亚子两先生祝寿，身为南社社员的谈月色，因故不能出席，只好画了一幅墨梅，题为“梅花小寿又千年”。
创作时，谈月色年近四十，笔法正入黄金时期。她以瘦金体题画，更钤以“蔡夫人谈月色”“宾虹衣钵”“梅花小寿一千年”印章，并钤同名瘦金书印章，遥示对蔡元培、柳亚子两位先生的敬仰之情。1936年，画作收入《蔡柳两先生寿辰纪念册》中，柳亚子视若至宝，后捐与苏州博物馆。1989年柳亚子纪念馆开馆，又入藏其中。
谈月色 《梅花》
1935年，谈月色创作四轴《蟠龙墨梅通景》，章太炎以篆书题“盘龙古香”，冯玉祥题“此是东风第一枝”，程潜、柳亚子等五十多人题字其上，诗人关赓麟更题诗画上：“旧时吹笛忆梅边，墨晕华光久失传。留得萧洲家法在，不妨闺阁有逃禅。”此处的“华光”即始创梅花题材的华光和尚，“萧洲”为杨补之所居处，其家法自是指其笔法，“逃禅”为杨补之名号。1936年，蔡守谈月色在南京博物院举办书画篆刻展，此图气势闳博，繁花万点，轰动金陵，“梅王”雅称，不胫而走。
谈月色 《墨梅》
谈月色经历早年岁月的沉静、抗战的流离、内战的纷扰、新中国成立后的安定，其中曲折沉浮的人生经历与九死一生的传奇险境，远非独对春风，拈笔纵横者所能想象。谈月色晚年客居南京，自号“珠江老人”，依然治印画梅。她将瘦金体书法融入印章中，独辟蹊径，自成一格。也许，那又是一段青灯黄卷的日子，可是有笔墨刻刀相伴，还有半生的温暖记忆，月色在昏黄的灯光下，也许是不孤寂的。