国画学习系列（四）1 / 四六文摘

国画基本技法1

在中国画中，笔法与墨法无所不在。关于笔法、墨法，古人总结了“墨分五色”和“五笔七墨”等技法，在不断发展中还各自派生出很多具体的技法。为了达到国画线条灵动、墨韵充盈、气韵生动的艺术效果，历朝历代的画家都在潜心研究和探索笔墨关系和笔墨技法。这里先介绍国画笔法。

一、笔法概述

中国画以笔为工具，以墨为颜料，以线条造型，因此笔墨成了中国画最重要的特点，笔墨技法也就成为绘画的重要技法。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标准。中国画的线条，不止是勾画形体，还表达了作者的情感志向，并具有独立的审美标准。中国画线条的审美标准，主要表现为节奏美和韵律美，具体是：每根线条本身的节奏和韵律，是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化；各种线条的长短、粗细、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。根据创作的需要，画家用笔墨描摹物象的形与神，产生笔的态与势、情与意。经长期探索研究和累积而成的技法，即为笔法。南齐谢赫的“六法论”中提出了“骨法用笔”技法。“骨法”指的就是“骨气”。骨法用笔即指以用笔来表现物象的骨力、骨气。历朝历代画家，从握笔方法、运笔力度、行笔曲直、快慢以及笔锋的偏正、顺逆、水分干湿控制等方面不懈努力地探索研究，形成了各具特色的理论。在笔墨研究中，国画大师黄宾虹先生贡献了“五笔七墨”理论。他把用笔总结为五个字，即平、留、圆、重、变，用以论述国画用笔技法的特点、技巧、要求和效果。此论准确精到，为国画界广泛推崇。相关论述此处不予展开，读者可查询国画理论的专业文献。

二、用笔方法

国画用笔的探索研究，因角度方法等的不同，研究结果也不尽相同，有理论概括，有经验总结，更多是技法归纳。这里主要介绍用笔技法。下面按笔锋的方向、角度、顺逆、聚散等划分具体的用笔方法。

1.中锋用笔执笔端正，笔锋保持在墨线中间（有时还要求笔锋垂直于纸面）；运笔力量均匀；画出来的笔痕呈圆柱形，效果圆浑稳重。见图1。

2.侧锋用笔毛笔向左或向右倾斜，笔杆与纸面形成一定的角度，笔肚接触纸面，笔锋在墨线的边缘，运笔后形成一个块面；运笔过程有轻、重、快、慢的变化；画出来的笔痕变化丰富，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。见图2。