【诗词赏析】风摇短烛到天明

曹辉赏析香港林峰先生《鹧鸪天·对歌》

鹧鸪天·对歌

林 峰

　　旧曲留痕动客情，风摇短烛到天明。琵琶古调谁人拨？月落江楼水近城。    风断续，夜纵横，银河耿耿露零零。歌长唱到伤心处，隔座犹闻下泣声。

赏析：

　　心音抒发之情状可为歌为曲，可为诗为词，皆看当事人之喜好。显见，歌与诗词是相通的，不然，为什么中国人习惯说填词作曲呢。虽此处的“词”与格律诗词的“词”小有差别，但捋着历史往前数，诗词曲赋从各自独立到相互关联，都有瓜葛，是一衣带水的关系，不是泾渭分明的。这首小词副题为“对歌”，实为因歌曲起意动念，继而滋生心绪万千。

　　上片以“旧曲留痕动客情”起，起笔意境低沉，此句亦交待因由，听的歌是老歌，却因老而生怀旧之情，隐隐有英雄迟暮之感。“风摇短烛到天明”，心意隐藏起来，愈是隐藏，愈是暴露无遗。恍若读词见画：音乐声中，烛燃欲尽，从深夜坐到黎明，这是心与曲之高山流水，还是心为情所扰不能平复其驿动，恐怕只有诗人自知。风摇短烛，一个“摇”字，如同被风雨飘摇的岁月卷了进去，动荡不堪，想见其景之凉，其心之惆如潮涌来。如此情境，极易令人情绪消沉，陷入无边的往事回忆中去。上片第三句“琵琶古调谁人拨”，问夜问自己，不过就是想问而已，根本没有要答案的意思，自己幽了自己一默,也说明所听之曲是琵琶古曲。上片结句“月落江楼水近城”，语带双关，一实写和身处环境，一虚写指听的琵琶曲中之意境。这种泛着淡淡愁怀的唯美，也只有心性敏感的诗人才能体味得出。

　　不逐时尚，意内言外，浅溢诗人旨趣。古调谁拨已不重要，重要的是，伴随着琵琶声声，脑海中某些遗忘的片段竟会自然苏醒，岁月的背影带着刻薄与宠溺，让人一边想记起，一边想忘记，就这么矛盾着。如同长在身上的某处伤疤，愈不想去碰，愈管不住自己的手和心。

　　 下片重复了上片提到的“风”，但与上片之“风”已有差异。上片的风是主动的——风摇短烛，下片的风则是被动的——风断续，似乎吹了太久，它累了，是以断续。而“夜纵横”，此句很有霸气，与前面的“风断续”三字配合得格外精致。如同作者内心千沟万壑一般。待到“银河耿耿露零零”句，又有无限伤情悲绪掩遇于词中句里，叠词耿耿与零零，增添用语的风味。原因何在，不是境由心造，是心被境染。“歌长唱到伤心处，隔座犹闻下泣声”，结句一气呵成，不拖不累，不枝不蔓，以写实结尾，干净利落，分明如见一帧画面，定格得漂亮果断，一点都不拖泥带水，却回味绵长，于有声处渲染了大片忧伤。

　　怀旧是这首小词的草蛇灰线。上片写听歌的内心感受。歌及人，人及歌，相互触发。下片写听歌人于歌声中个人思绪飞扬的低抑。这首词有趣处在于，像第三人称写成的小说，主角始终是他或她，而不关乎于我。但我却像个看客一般，站在这场面之中，事实呢，真能概莫而外，又岂会为歌动情。概文人之心多曲折纤细耳。其实，不仅歌是老的好，人何尝不是呢？这首小词告诉我们的是：乍见之欢，不如久处不厌；唯有历经沧海，才会惜此俗缘。

2018.5.29