一说起我们这个行业，很多人就会说美术多么多么重要。当然，有一部分人的认知是完全没有问题的，但是还有一部分人是跟风的，因为他们根本不知道所以然关于美术，对于艺术行业确实非常重要，但是要看你是做什么的？还有你需要的美术要应用在哪里的？而不是盲目的去学美术也分很多种：有素模、速写、水粉、水彩、雕塑，再说细一些，还包括摄影、灯光、构图、色彩等等。而且不同行业不同质感的又会是一种新的表现形式，比黏土、版画、面人、国画、木雕、石雕之类的，也都是跟美术有关的可能大部分人理解的美术，就只是在画画这个层面上的，而且只听说美术重要，就赶紧报个画画的班去学了在这里我要说的是，不管是哪个行业，如果深入了解以后，你会发现，其实中间的学问有很多，而且你会发现，越往深入的学习，你不会的东西就会越多。而且，可能你之前费了很大劲学的东西，最后根本都没有用上人的时间和精力是有限的，我们不可能做到什么都会什么都精，也不可能等把什么都学会了再去做什么。其实只要把方向找对了，学习对你最有用的知识就可以了，完全没必要把时间花在不太重要的内容上。也就是说把时间都用在刀刃上关于我们这个行业（影视、游戏、3D打印），真正要做出一个好的东西，或者说是一个完整的东西，都需要很多环节共同合作的就拿一部电影来说，我们最终看到的就是一段几十分钟的视频，但是好的影视作品给观众也会是很好的体验。同样是几十分钟，有的就可以做到引人入胜，有的却是拖拖拉拉其实这就需要从各个环节说起了。一部电影的制作，至少要经历以下几个环节：1故事、2剧本、3设计、4拍摄、5剪辑、6后期，当然，这只是其中几个大的模块，再拆分开了还有很多小的分支
就拿故事来说，至少需要一个可以吸引观众的题材，所以现在很多国内的项目都在拿一些很熟悉的故事做修改，比如西游记、哪吒之类的。
剧本其实就是把完整的故事拆成一段一段的剧情，也就是我们平时看到影视里一个又一个的切镜头的内容，关于这些，暂时还不需要多少美术的内容
但是，从设计开始，对美术的要求就更高了。在一个故事确定下来以后，就会有各种各样的角色、各种各样的场景道具需要我们去设计。当然，这个时候就得要求你有很强的手绘功底了，你得需要把脑海里想象的内容都表现在纸面上，如果再做到一些环境的时候，还需要把不同环境的氛围表现出啦，这个时候又需要色彩相关的知识点了。也就是这个时候，需要我们不断反反复复的去修改和设计，因为用手画去修改的话速度是最快的，相应修改成本也是最低的，如果再结合一些三维的基础，也可以大大提高绘画的效率当然，说到设计，很多人又会认为，会画画就可以了吗？那你又错了。画画只是你手上的一个工具和执行的一个动作，最核心的其实是脑海里的想法。一个好的作品是值得慢慢去品的，更甚至它上面的每一个细节都是有故事的比如，我们要设计一个比较有个性的角色，那我们就得先构想出这个角色的家庭、生活环境、经历之类的各种因素。是因为什么样的家庭，或者家庭成员里的什么关系，导致这个角色身上有了什么样的个性。又或者是在什么年龄段经历了什么事情导致现在的一个个性之类的。这个时候就得需要根据这个角色的个性去搭配他要穿的衣服类型、配色以及平时的生活习惯之类的。再到上面的一些小细节，比如身上那个地方出现的疤痕和印记之类的，背后都需要有一定的故事支撑，这样才会是一个饱满的角色等上面的种种因素都确定下来以后，才会是真正动手去画的时候。而且在画这些内容的时候，也需要大量的知识积累。一般刚入行的，就得去找各种各样的参考，从他们的画面上去找灵感以及各种技巧。平时我们看到的那些高手，抬手就可以做出来的，那是因为他们脑海里有大量的素材，你看到的只是他从手上画出来的，但实际在他脑子里面就像是在过电影一样这个时候你会发现，其实，美术是把大量好的想法通过动手的能力把想要的东西表现出来的过程，而不是表面上那种随便画画的，更确切的说是在设计
再说到后面的环节：拍摄和剪辑，这个环节也需要美术，需要知道好的构图、色彩搭配、镜头语言等其实，拍摄和剪辑主要是讲故事的过程，首先需要先把故事讲清楚了，然后再争取把镜头的每个画面做到最佳的效果平时我们看电影的时候，大家可能都经历过，比如，在一个恐怖片里，导演可能故意会在某个不起眼的角落停留一个镜头，但是当剧情发展到某个阶段的时候，你才会反应过来，原理他那个东西是干什么什么的当然，这些都是大家能感觉到的，还有很多是大家顺其自然的就被带入到故事里的比如，影视里常用到的一些形式，1，通过区分颜色的形式，让观众的注意力放在你需要看的事物上，这种最有代表性的是人群里站着一个穿红裙子的人。2、通过引导的方式让观众去看他，比如镜头里出现多个路标箭头，指向一个地方，这个时候观众的目光自然也会被引导过去。或者在一个镜头里，很多人的眼睛都在朝着一个方向看，你也会不由自主的去看那些地方。这种都是我们比较常见的做法但是，我现在要告诉大家的是，一部好的作品，它上面的每个镜头都是有做过设计的，有表现角色关系的，有表现心理活动的，更甚至会暗示后面将会发生什么故事的所以，一个好的作品，你需要看上很多遍，而且每次看的时候都会有不同的体验再到后面就是后期了，后期还会分成很多环节，比如模型、材质、灯光、渲染、绑定、动画、特效、合成等，各个环节拆开了都会是一个非常复杂的过程。当然，每个环节也是多多少少会用到美术相关的知识点的，但是不同环节的需求也不一样了比如模型环节，其实这个时候对美术要求最高的就是比例和造型能力，其实说白了就是眼光和动手能力，这个阶段不需要你自己拿手去画什么，但是需要你去建模和雕刻，也就最需要的是你的雕刻功底。而且这个时候不需要你去做多少设计的东西，因为在模型开始之前，原画师已经跟导演沟通和修改了无数版本确定下来的内容，我们只要能尽最大能力去还原出原画的效果就可以了。所以，只要你能按照参考图可以做出一模一样的三维作品就可以了。关于这些其实就是大量的做和大量的练习，做的多了自然而然就熟悉了材质环节，这个阶段看似需要贴图，但其实这个阶段的很多内容都是拿素材和贴图拼接出来的，其实就是修图的过程，如果有手绘功底的话还不错，在找不到合适素材的时候可以自己动手去画一个。如果是走游戏流程的话，更确切的说是那种手绘类游戏的话，确实需要比较扎实的手绘功底灯光渲染方面需要的更多是摄影和色彩方面的知识，也属于美术的一方面，当然，之前提到的很多概念也都是通用的绑定方面对技术的要求会更高，也会用到一些关于骨点结构相关的知识，也只是用于给角色添加骨骼的方面做动画的话，一般在开始之前都需要先简单构思一下故事情节，这个时候就需要先简单去手画一下相关的效果，确保效果和节奏没啥大问题了再深入制作，这样也可以节省比较多的时间，所以，做动画的话就需要你多去了解一些素描相关的知识点了特效合成这些也都需要的是色彩和摄影相关的知识点，特效对技术要求也是很高的，合成相对简单一些，但是对美术要求要更高的，因为我们最终看到的每个镜头都有可能需要通过合成的手法再去调整和加强的再说到游戏和3D打印行业，其实很多内容都是跟影视类似的，对美术要求最高的依然是前面的设计阶段上面说了这么多，其实就是想告诉大家，美术是很重要，但是不同环节对美术的需求也是不一样的，你只需要根据你自己的行业，去选择一个侧重的方向就可以，当然，如果你全都能学会的话，也没问题
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1、原画师：要求得有很强的手绘功底和色彩能力，如果还会一些三维更好3、材质贴图：要求有好的审美和色彩能力，如果有一定的手绘功底更好
4、拍摄、剪辑、灯光、渲染、合成：这些对审美、色彩、构图、等要求比较高，需要多看一些更好的作品去提升自己
6、绑定、特效：对美术要求不是很高，重点是在技术难度上其实，不管是哪个环节，对美的要求都是一样的，我们最终的目的是可以做出更好更优秀的作品，所以，了解一些美术相关的东西肯定是有好处的。但是不建议大家盲目的去学习，千万不要跟风，先想清楚了自己要什么基本上到这里今天要分享的内容就差不多了，今天全是文字类的内容，能看到这里的基本上都是真爱了。这边给大家讲到的东西也都是实打实的内容，大家需要自己有思考的能力和决策能力，以上内容只是让大家作为参考，只代表我的个人见解
