邢素芳老师作品赏析：潜心笔墨，意象求精

邢素芳，1962年10月出生，专科学历，安徽省阜阳市人，中国美术家协会安徽美术家协会会员，安徽省阜阳市美协会员，中国书画研究会会员，中国书画家协会会员，中国艺术书画院副院长，自幼爱好书画艺术，全攻山水、花鸟、人物等，早年毕业于河北美术学院，国画专业，近年来曾参加国内外大型画展，并且多次荣获全国金奖、银奖、等各类奖项其作品远销海内外部分作品，已被国家机构政府部门等有关人事所收藏。现为一级美术师，中国艺术特聘书画家，北京大有乾坤书画院副院长，其作品润格国际国内市场价每平方尺12,000，现居中国北京宋庄画家村。

中国画的表现手法

中国画的表现手法与技巧是丰富多样的：有写实、写意、工笔淡彩和工笔重彩、工笔与写意的结合，具象与抽象结合，诗书画印结合，白描、水墨、没骨法、减笔和近代的泼墨泼彩等。

中国画讲意境、讲神的、讲笔墨、讲气势、讲格调、讲力度，还要讲诗书画的有机结合，这些方面都能达到相当的高度是不容易的，但我国历代有才华有高度成就的大家是不胜枚举的。

中国画讲意境、意象和意趣，意象和意趣是容许画家尽情地发挥为它的主体意境进行多方面的试探与创造，意象就包括夸张、变形和抽象化的浪漫色彩，一幅好的中国画要具备几种感觉，一是要有美感，在形式上吸引人，有深厚的民族风格，高妙的传统技巧，鲜明的格调，气韵生动。二是要有味道，内容越看 越有嚼头即意境能使人入胜，诗意无穷使人难忘。三是要有力量，能给人以鼓舞、愉快、引人向上，有强烈的生命力、浓郁的生活气息，使人热爱生活的效果。

中国画是以线为主要造型手段，是以线为主，线面结合 的，是以墨为主，墨色结合的，也可以说笔墨二字，笔即线，墨即面，笔是轮廓结构，墨是素描刻画，从而达到形象的生动、立体和几何感觉，笔法即线的多种运用，墨法即皴、擦、点、染等的铺展，老说法笔为骨，墨为肉，是骨与肉的关系。既有联系又有区别，中国画讲笔中有墨，墨中有笔，墨中有色，色中有墨，还要墨不害色，色不害墨，要达到笔精墨妙，笔简意繁，笔情墨韵的效果。

中国画讲笔墨效果要达到气韵生动是第一位(这是讲意境确立后)，换句话也就是画出他的生命力，在画面上要使笔墨融合化为有形象的生命，观众看到的是感人之形，而无笔墨之迹，并且能达到像苏东坡诗“元气淋漓障犹湿”的境地，方为上乘。有人说笔和墨是中国画的灵魂，中国画离开了笔墨就失去了光彩，丢掉了特色，所以笔墨是检验和衡量中国画作品优劣的重要条件，它所达到的社会效果的标准。

一个线，一个墨色再加上宣纸，呈现出中国画的特殊效果，齐白石的虾，几笔就把虾画活了，画得生动，生意盎然，有形、质、动几种感觉，这在西洋画家看来是不可思议的，他的笔墨效果的高超程度，也不是任何一位中国画家都能达到的，这是天才加一生勤奋的成果。

敦煌唐代壁画中“妙笔莲华经”就是一种中国画运用线与面的典型，画面前景景物和人用墨线加填色，中景用色线加填色，远景山石则完全是没骨法，层次非常鲜明。一幅中国画只有线或只有色线而无墨的烘染，也是传统的中国画，我国先辈画家创造的人物十八描和山水云的几十种皴法也都是来自生活的艺术实践的总结，再如大量是烘染只是几根事物形象的结构主线或色线，这是大泼墨泼彩，大千先生晚年的画，林风眠的水墨写生画也是线与面的组合，岭南派的画虽融合水彩画法(等于中国没骨法)也不失为中国画，因为都是以线为主的。

诗、书、画、印的有机结合，是中国文人画的特色，也是中国画发展到相当高超的一种表现手法，是综合艺术，这样创作的四结合或三结合能达到比较深的地步，也是不易攀登的，中国画还要讲人品与画品，二个是统一的，人品即画品也是画家主观 自我的表现，没有渊博的学识，高尚的品德与艺术见地，丰富的生活阅历和精湛的技法难以创造岀意境深邃、格调高雅的中国画作品！