人文情怀｜​弘扬国粹，走近京剧(续)文/廖升平

站在岚山之巅，举目四望，湘江古镇与龙光宝塔尽收眼底，三水六桥，步云飞虹历历在目，远山崎岖连绵直奔八闽百粤，湘水绵水在山下汇为贡江蜿蜒九曲，飘然西去，车水马龙田园村舍，风景如画使人心醉神迷，宠辱皆忘，禁不住引颈高歌"风景这边独好"!

京剧《卖水》剧照

弘扬国粹 走近京剧(续)

廖升平

(五)京剧的乐队

京剧的乐队是由管弦乐器和打击乐器两个部分组成的，用行家话来说，就叫做“场面”或“文武场”。

以京胡为主，包括京二胡、月琴、三弦和琵琶组成的弦乐乐队称“文场”，一般用在侧重唱工的文戏或演奏京剧曲牌。其中的京胡是最主要的伴奏乐器，京胡声音清脆明亮，铿锵悦耳，用来伴奏西皮、二黄、四平调、南梆子和高拨子等唱腔。不过，在京剧形成之初及以后的一百多年里，场面上是没有月琴、三弦、琵琶等乐器的，只凭一把京胡伴奏。直到1923年，梅兰芳排练新编剧目《西施》时，尽管琴师徐兰沅使出浑身解数，但听起来总觉得既单调又乏味。因此梅先生创造性地加入了一把京二胡，效果就不一样了，显得格外好听，这也是梅兰芳对京剧改良的一大贡献。后来在演出的实践中不断改进，又先后加入了月琴、三弦、琵琶等乐器，使弦乐乐队日臻成熟和完美。

文场乐队除弦乐外，还有一个以笛子为主的管乐乐队，包括笙和箫。竹笛洞箫婉转飘渺，悠扬动听，常用来伴奏京剧中的昆曲和吹腔。如《贩马记》《林冲夜奔》以及《游园惊梦》等剧目，就是用竹笛来伴奏的。1960年，北京电影制片厂将昆曲《游园惊梦》拍成彩色电影，由京剧大师梅兰芳和他的弟子言慧珠分别饰演剧中的杜丽娘和丫环春香，影片轰动一时，观众场场爆满。时至今日，电影院还常常放映这部用竹笛伴奏的昆曲艺术影片。

京剧除文工戏外，还有不少侧重武打的武工戏，这些武工戏通常是用打击乐器来伴奏，打击乐队也就是人们常说的“武场”。打击乐器有音响强烈，节奏明快等特点，跟武剧中激烈的武打动作相配，可谓是珠联璧合，相得益彰。诸如《挑滑车》《三岔口》《盗银库》《水漫金山》《闹天宫》等等武打名剧，都是运用“武场”乐器进行伴奏的。

武场的乐器由鼓板、大锣、铙钹和小锣组成，称武场“四大件”。这“四大件”中的“鼓板”最为重要，它在京剧伴奏中是起指挥作用的乐器，无论文场或武场都是通过鼓板发出信号来指挥的。掌握鼓板的人叫司鼓或鼓师，在梨园界鼓师的地位极高，他是一台之主，是全场举足轻重的人物。鼓师坐的地方叫“九龙口”，全场演出的快慢，气氛的渲染，情绪的烘托等都由鼓师领起。著名京剧评论家陈彦衡在《京剧杂谈》一书中说“名角演戏，盖打鼓者统领，非对整出戏了如指掌，不能得心应手也”，可见鼓师的重要性。

我国京剧界著名鼓师有:杭子和、白登云、谭世秀、赓金群；著名琴师当推孙佑臣、梅兰田、王少卿、徐兰沅，杨宝忠、李慕良、姜凤山和燕守平。

(六)京剧的唱腔

京剧属于板腔体，主要唱腔有西皮和二黄两个系统，所以，京剧又称“皮黄”戏。

西皮是一种比较明快、活泼的曲调，常用于叙事、抒情、说理和状物，主要板式有导板、原板、慢板、回龙、散板、快三眼、摇板、二六、流水和快板等。根据不同的情节选择相应的板式来演绎剧情和刻画人物。京剧诞生二百多年来，创立了一千多个剧目，形成了几十个流派，留下了许多脍炙人口的西皮唱段，如《甘露寺》中的“劝千岁”，《红娘》中的“叫张生”，《玉堂春》中的“苏三离了洪洞县”以及《坐宫》和《武家坡》中的对唱等，早已走进普通百姓生活中，成了男女老幼张口就能哼唱的西皮唱段，深得广大观众所喜爱。

二黄跟西皮恰好相反，二黄是一种较舒缓、沉重的曲调，适合表现忧愁哀伤的情绪，多用于悲剧性的剧目中。如四大名旦中程砚秋先生创立的程派名剧《荒山泪》《窦娥冤》和梅兰芳先生创立的梅派名剧《生死恨》中，用了大段大段幽咽凄婉、凝重缠绵、如泣如诉、催人泪下的二黄唱腔，把剧中人物的悲凉凄苦表现得淋漓尽致，使观众听得如痴如醉、荡气回肠，跟剧中人物的命运产生强烈共鸣。

二黄跟西皮一样，板式也有导板、原板、慢板、摇板、散板和快三眼等等，视剧情需要而选用。

(七)京剧的曲牌

京剧曲牌有几百种，这些曲牌除能配合动作、辅助唱念和表现剧情外，还可以用来渲染气氛、为演唱增添色彩。这里介绍几种常用的京剧曲牌:

1:《西皮小开门》。《西皮小开门》多用在帝王升殿时的仪仗、先导、入座和大臣们的参拜等动作。像《宇宙锋》中的秦二世和《萧何月下追韩信》中的刘邦升殿时都用《西皮小开门》，来渲染庄重肃穆的气氛，突出帝王的威严。

当然，《西皮小开门》也不仅仅限于帝王升殿，有时，不论人物身分，也可以配合普通人群的一般动作。如《空城计》中老军打扫街道和《蒋干盗书》中的鲁肃放置假书信，也都用了《西皮小开门》来烘托老军和鲁肃的沉着冷静，推动故事情节向前发展。

2:《柳青娘》。《柳青娘》节奏明快、洒脱自如，是京剧曲牌中的姣姣者。《柳青娘》多用来表现活泼少女的柔美与俏丽。如荀慧生先生创立的荀派名剧《拾玉镯》就是运用《柳青娘》曲牌的典范，剧中美貌稚嫩的青春女孩孙玉姣在《柳青娘》曲牌中的一系列开门、赶鸡、数鸡、喂鸡、点鸡和引针刺绣等动作，将少女的妩媚俏美表现得淋漓尽致，让台下观众拍掌叫绝。还有一出荀派名剧《花田错》，剧中小姐和丫环春兰连夜赶制布鞋，活泼可爱的小春兰搓棉线、纳鞋底、做鞋面等优美动作，也是在欢快的《柳青娘》曲牌中完成，那天真灵动的形象，给观众留下深刻印象，久久挥之不去。

3:《夜深沉》。京剧曲牌《夜深沉》原自于秦腔曲牌，改良后，在京剧堂鼓配合下，按照渐层进展的原则，分慢板、中板和快板三大部分铺排。曲调起伏跌宕、刚柔相济，善于配合情绪激昂的动作。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用《夜深沉》来配合祢衡击鼓骂曹操和虞姬舞剑消忧愁的场面，生动表现了人物内心深处的悲哀和怨恨，大大增强了艺术感染力，取得空前的艺术效果。

《霸王别姬》是梅兰芳创立的梅派经典剧目之一，写的是楚汉相争时期，项羽被刘邦“十面埋伏”围困在九里山，突围不出去。项羽的爱妃虞姬深知大势已去，含悲忍泪在军营中为项羽舞剑消遣，后拔剑自吻的故事。该剧1922年由梅兰芳和花脸名家杨小楼在北京首演，轰动京城，一炮走红。1961年梅兰芳离世后，其子梅葆玖及众多梅派弟子继承梅派艺术，常演《霸王别姬》，久演不衰。

(八)京剧的传承

自1790年“徽班进京”以来，京剧已走过二百多年历程，在一代又一代京剧人的共同努力下，薪火相传，发展壮大，到今天已成为深受人民喜爱的国粹艺术。

1904年1月5日，在老一辈京剧教育家叶春善等人筹划下，北京城里创办了我国京剧发展史上时间最长、影响最大、培养京剧人才最多的科班“喜连成”。聘请著名艺人萧长华、苏雨卿为教师，招收了雷喜福、侯喜瑞等第一科共六名学员，开始了京剧的教学之路，并取得成功。1912年春“喜连成”科班更名为“富连成”，继续扩大招收学员，直至1944年抗战时期，因战乱而停办，共计40多年，培养了六百多名京剧演员。这批演员出科后，在京剧舞台上成为了京剧事业的中坚力量，有的甚至成为了中流砥柱。如京剧老生“马派”“谭派”的创始人马连良和谭富英，京剧“叶派”小生及“裘派”花脸的创立者叶盛兰和裘盛戌，以及久负盛名的著名京剧表演艺术家袁世海、谭元寿、李世芳、艾世菊、马富禄、叶盛章等前辈，为京剧事业的繁荣和壮大作出了重大贡献。

全国解放后，党和政府十分重视京剧事业的传承与发展。1950年1月28日，新中国文化部戏曲改进局戏曲实验学校在北京成立，首任校长由中国现代戏剧奠基人之一的田汉担任，1955年1月正式定名为“中国戏曲学校”，直属中央人民政府文化部领导。1978年改革开放后，中国戏曲学校经国务院批准，升格改制为“中国戏曲学院”，并于同年开始招收第一届本科生，从此揭开了中国戏曲艺术教育的新篇章。

学院建校60多年来，秉承“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，先后涌现了刘秀荣、杨秋玲、刘长瑜、李维康、耿其昌、叶少兰、张春孝、钱浩梁等一大批优秀的京剧人才，活跃在京剧舞台上，成为了成就卓著的京剧表演艺术家。

1996年，为适应新形势的需要，中国戏曲学院开始承办“中国京剧优秀青年演员研究生班”(简称“青研班”)，至今已成功举办了六届，为21世纪京剧表演艺术人才的培养作出了特殊贡献，中国戏曲学院也因此被誉为是“新中国戏曲艺术人才的摇篮”。“青研班”先后走出于魁智、李胜素、孟广禄、袁慧琴、张火丁、王蓉蓉、李宏图、朱强、杨赤、李军、张建国等共计229位京剧艺术研究生，把中国京剧“百花园”装扮得更加绚丽多彩。(下期待续)

2020年11月2日

昆曲电影《游园惊梦》剧照，梅兰芳饰杜丽娘，言慧珠饰春香

京剧《霸王别姬》剧照，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽

京剧《甘露寺》剧照

京剧《花田错》剧照

京剧武场演奏

京剧文场演奏

京剧《拾玉镯》剧照

京剧《水漫金山》剧照

京剧《谢瑶环》剧照

中国戏曲学院:新中国戏曲艺术人才的摇篮

作者简介：廖升平，江西省九江市瑞昌市赛湖中学语文老师，江西省赣州市会昌县作家协会会员，江西省九江市京剧戏迷票友协会会员，叙事散文《小城旧事》作者，九场新编戏曲巜美玉》的编剧，常有教学论文、散文、诗词、剧本在各类报刊、大奖赛或演出团体发表、获奖或上演。