一幅罕见皇室贵胄至精之作，见证百年清帝国兴衰更迭
按：乾隆五十八年，《石渠宝笈续编》成书。体例依照乾隆十年成书的《石渠宝笈》，首重清朝帝王书画，其次是列朝作品，最后为当朝臣工书画。而当朝臣工书画又以清宗室为先其中弘旿作品共计15 幅，在宗室之中可以说风头无两。弘旿，康熙孙，乾隆从弟，清中期宗室诗人、书画家、篆刻家、藏书家。他精于绘画，擅山水、花卉，亦能画人物、鞍马。
嘉庆二十五年（1820年），在大清朝紫禁城养心殿的东暖阁里，悬挂着一幅寓意美好的花鸟画《松桂长春》，这是乾隆从弟爱新觉罗·弘旿在乾隆某年寿诞祝釐祈福、“上邀宸眷”的贺礼，之后一直流转于紫禁城不同的大殿悬挂，深受喜爱。
这一年，是嘉庆二十五年，大清王朝疆域东至库页岛，西达巴尔喀什湖，北抵贝加尔湖南岸，南边包含曾母暗沙等南沙群岛，有着中国历史上最完美的领土疆域。
就像《松桂长春》所寄意的那样，此时紫禁城内的人们也沉浸在国泰民安的盛世迷梦中，希冀着大清朝富贵长春，江山永固。
也就在这一年的农历七月，嘉庆帝病死热河，大清国运急转直下，很快鸦片战争爆发，清帝国在枪炮和屈辱中走向衰亡。而这幅画，也随末代皇帝离开宫廷，流落民间。
时光易逝，艺术永存。百余年后的今天，这幅花鸟精品《松桂长春》现身2021中国嘉德秋拍，重回艺术宝殿，静默地展示着那个清王朝黄金时期清宗室文化的清雅高贵。
“融古出新”
清宗室罕见贵胄画家
弘旿，自幼生活于王府中，承续了父亲允祕儒雅好文的精神旨趣，加之清宗室如亲、郡王府中都延有汉族学者，负责子弟的教育，这些经历都为他以后的艺术、文学的发展打下了良好的基础。
弘旿山水、花鸟兼长，亦画人马、鬼怪，与慎郡王允禧齐名，是乾嘉时期，以宗室成员为主体的“朱邸”文学、书画圈中的代表人物。他的作品有39幅著录于《石渠宝笈》，此外还有《恕斋集》、《瑶华道人诗稿》两部作品集流传于世。他亦精于治印，由汉印入手，继承明人法度，治印风格古朴庄重，在他的诸多书画作品中都可以见到弘旿本人亲自篆刻的印章，并且还有印谱传世。
清代诗人赵怀玉在《亦有生斋集》文卷九中说：“（弘旿）书不学晋以后人，诗有唐音，画师元意，皆能取法乎上，天潢近派以三绝著者。”
由此可见，弘旿能诗、会画、亦可治印，艺术修养全面而高深，被时人称誉为诗、画、印“三绝”。
弘旿（1743-1811年）
松桂长春
设色纸本 立轴
题识：松桂长春。臣弘旿敬绘。
钤印：臣·旿
鉴藏印：乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、养心殿藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝
著录：《石渠宝笈续编·养心殿》《秘殿珠林石渠宝笈合编》，第4册1137页，上海书店，1988年版。
尺寸：126.5×55.5cm
弘旿传世的作品中，山水绘画为大宗，兼有花鸟作品，而此件《松桂长春》更可谓是弘旿的花鸟绘画融古出新的至精之作。弘旿的花鸟绘画，面貌多样，大概有三种类型：
一是继承了明代沈周、陈淳水墨小写意花鸟一路的文人画。由于这类画多是文人交游，赠予友人的应酬之作，因此通常选取易于描会的折枝花卉为对象，如梅、兰、竹、菊等，此类花卉不仅寓意高雅，更能从寥寥数笔中看到弘旿深厚的书法绘画功底。
例如藏于故宫博物院的《花卉图》册，每开册页都用笔干脆利落，花卉造型准确；用墨浓淡相间，层次分明，并且还在画幅的空白处加上诗文，钤盖印章，增加了不少文人趣味。
二是受到了清初恽寿平“没骨”花的影响，如故宫博物院藏《洋菊图》册。常用细笔勾出花蕊和花头，然后再小心填色，再用以“没骨法”点染花叶，意笔勾写叶脉。在“没骨”点染花叶的基础上，弘旿还加入了颜色的深浅变化，似乎在有意表现花叶阴阳向背的光影效果，增加了花卉的立体感。弘旿此类花卉，虽然多加敷色，但却骄而不艳，雅而不俗。
再者就是以《松桂长春》为代表，融合“小写意”与“没骨”两种技法的花鸟绘画，相较于前两者，此类绘画构图更加复杂，表现花卉种类多样，且能做到协调统一，通过精心安排和布置，使得画面前后纵深感极强。
董邦达、李世倬、张洽 松泉图（并诸家题咏）局部董邦达松泉图（局部）手卷 水墨纸本、设色纸本中国嘉德2017年秋拍成交价 1955万元
《松桂长春》中的树、石受董邦达竹石、树木画法影响，此前中国嘉德曾亮相过一卷董邦达画《松泉图》，画中的松树与弘旿《松桂长春》中松树形态、皴法近乎一致。
此外，画中花卉如月季、兰花运用了陈淳一路小写花卉意笔点染的画法。而远景中的桂花，又表现地十分细腻，尤其是桂花树叶片的画法，和自康熙时期由《康熙南巡图》绘制者传入宫廷的恽寿平的“没骨法”相一致。
这幅画既没有庸工俗将的媚俗之气，又不缺乏善丹青的词臣画家“诗书画相结合”得艺术修养，弘旿将工细与洒脱的画风、小写意与“没骨”的画法，融于此作中，既是对近世花鸟画的改良，又表达清宫绘画含蓄之美，堪称弘旿花鸟艺术集大成之作。
弘旿《松桂长春》局部
此图名为《松桂长春》，画中不仅有松石、桂花、还有灵芝、兰草。“松”是坚韧君子品质之表征；“桂”按谐音为“贵”，还有兰花和灵芝，都有富贵、高雅的寓意。而落款中的“长春”一方面取自于“松柏长青”之意，另一方面“长春”也是月季花的象征。
作为曾经的“长春居士”乾隆皇帝喜爱月季，曾命郎世宁绘制多幅月季图。而乾隆帝的生日在农历八月十三日，此时桂花盛开，因此《松桂长春》有可能是弘旿所作的寓意吉祥的祝寿之作。不仅绘画题材寓意吉祥，这件作品的笔墨设色、状物抒情各方面的格调品质之高，因此受到历朝皇帝的喜爱。
弘旿的山水，受到乾隆时期著名画家董邦达(1699—1769)的影响，并以乾隆帝所看重的“娄东派”山水为宗。
故宫博物院书画部研究馆员杨丹霞认为，弘旿对董邦达的绘画继承反映在他的创作中，表现出两种不同的风格：一是受“元四家”吴镇及王翚晚年风格影响的水墨或淡设色山水，构图舒朗，层次丰富，用笔沉稳凝练，整体风格疏朗秀郁。
另一类则是上追“元四家”中的黄公望、王蒙的笔意，近学王原祁、董邦达的工细淡设色山水，如《江山拱翠图》、《云岑开锦图》。在这类画中，弘旿并没有完全追求干而颤的笔墨特质，而是能够干湿相参，干笔焦墨加淡色皴擦，具有独特的立体感。
一般而言，弘旿的落款会用到两种书体。画作的名称用工整的隶书书写，而“臣 弘旿敬绘”则用稍小一些的楷书。并且弘旿的“弘”字，为了表达对皇帝的尊重，一直都为了避讳缺笔。“他的这些画作上的署款字体规整匀称，一丝不苟，有时甚至稍嫌拘谨。此外配套的印章也多用带“臣”字的名章，并常常配以“恭画”、“学画”等小印，以表对皇帝的崇敬谦卑。
弘旿诗画擅步一时，对绘画的精到与对诗歌创作的专臻使得其作品达到了诗中有画、画中有诗的境界。不论是《墨香清艳图》、还是《洋菊图》中，均有弘旿自题的诗文。他的题画诗，温柔敦厚、旨趣华瞻、韵律谐美、技艺工巧，其咏物之作如《墨香清艳图》中对于兰花的吟咏:数箭花堪重，三茎叶不繁，暗香生素册，高致忆湘沅。
除此之外，弘旿擅长治印。在一些“恭绘”的作品中，他常用“臣·旿”朱文印、或者“臣弘旿”白文印。这类印章，方整工致，表现了他对皇帝的尊敬。当然，他还有诸多闲印，如：“自有乐地”、“虚而不屈”、“读书余事”、“以为文不足”等，这些印章在使用的同时，也从侧面反映出弘旿淡然的生活态度。
“八玺全”《松桂长春》深藏养心殿
历代帝王荣宠的清贵名家
弘旿的作品共有39件画作著录于《石渠宝笈》。这件《松桂长春》即著录于《石渠宝笈续编·养心殿》，记载如下：
纵三尺九寸八分，横一尺七寸四分，宣纸设色。钤八玺，分别为：“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“养心殿藏宝”。
弘旿《松桂长春图》轴 清宫藏印
根据《清宫陈设档》记载：“嘉庆二十五年（1820）内廷西路养心殿东暖阁新入书画：御咏张宗苍仿王蒙山水一轴、御咏郎世宁白鹰一轴、……（道光）三十年（1850），上要去弘旿画松桂长春、王时敏仿黄公望山水一轴”可知，此画曾经在道光皇帝在位时，挂于东暖阁中。
《清宫陈设档案》记载《松桂长春》收藏在养心殿
又有：“宣统十四年（1922）乾清宫存书画：沈荃书一轴、丁云鹏庐山高图一轴、王翚临范宽雪山一轴、……元钱选画马一轴、弘旿画松桂长春一轴。”可知宣统时期，此画也曾被皇帝拿来欣赏。
杨丹霞指出，从弘旿《松桂长春》的外签可以看出，此作是清宫原装，在经历百年风雨之后，还能保存这般完好品相，可谓十分难得。
超凡脱俗、自有乐地
宫廷绘画史的精华遗迹
被视为翩翩公子的弘旿虽生于贵族，却并不是一帆风顺，给予他无尽荣耀的出身也曾令他苦闷。然而他的精神世界足够富裕，对艺术的纯粹追求和对生活的非凡感悟给了他自由。
他的父亲允祕是一个相貌文雅，才华出众而又超脱尘俗的谦谦君子，然而到弘历即为后的乾隆朝，并没有见到有关允祕参与国家军政的记载，这与他自身性格有关，另外也受到乾隆初年为铲除宗室干政之陋习的影响。
允祕去世后，庶出的弘旿失去了靠山，参与国政治理的梦想落空，经济状况也欠佳。他的诗词“亦有增惭处，珠钿贳饭蔬”就感叹了这种困窘。祸不单行，弘旿的七个孩子有四个都幼年夭折，失子的悲痛让他备受打击。
华冠《弘旿行乐图像》
从当时著名肖像画家华冠所作的《弘旿行乐图像》轴上，能看到那个安详地倚坐在古藤凉椅中却面容憔悴、落寞的男子。他所居住的环境宽敞、雅洁，以湖石、丛竹、瓶荷和丹桂点缀的庭院中，一家人在品尝哈密瓜，可是弘旿看起来丝毫不幸福，仿佛是个置身事外、心事重重的旁观者。
由于弘旿的谦和性格和精深学养，加之特殊的康熙嫡孙身份，他在文学界、书画界广结好友，失落复得的尊严更加深了他研习诗文书画的兴致。他的绘画天赋在宫廷的许多重要活动中获得了展露的机会。最终，弘旿彻底放弃从政幻想，将无处施展的抱负和才情通过文艺的载体优雅地释放出来。
乾隆末年的《读画辑略》中这样评价他：“性禀宿慧，妙年颖悟，被服儒雅，优礼文士。诗喜陶、韦，画法董巨，俱能入彀。时辈画师皆敛手而无间言。”弘旿画的主题选取呈现统一的超然之风，从不拘泥于俗世的审美，而画上那些他自制的印章，也体现出他的高尚品格。
无论是出身、品行，或是书画风格及审美追求，弘旿无疑成为历代帝王和宫廷大家们的宠儿。因此，也不难理解《石渠宝笈》为何收录39件他的绘画作品，这样珍贵的清宗室文人代表的正是清朝皇室艺术的精华遗迹。
然而，由全国巡回鉴定组编著的《中国古代书画目录》中，收入全国各单位所藏弘旿书画作品仅20余件，其中包括收藏于故宫的弘旿绘画仅8件，还不到他故宫实际藏品的百分之十。
杨丹霞指出，随着清史和宫廷绘画史研究的深入，挖掘弘旿这批宗室书画家的故事，对于丰富书画史资料、开拓清史人物研究的思路意义深远。