毕加索——立体主义之父，现代绘画先驱。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
在全世界前 10 名拍卖价最高的画作里，毕加索的作品占据四幅。作为一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，他的存在无疑为西方美术史抹上浓墨重彩的一笔。
《阿维尼翁的少女》，它被认为是最早的立体风格作品，立体主义也被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。
我们可以看到这些女性似乎是被扭曲着表现出来的，但实际上最左边的带有埃及常有的正面的姿态，而中间两个人的脸上我们可以看到西班牙古伊比利亚雕刻的痕迹，右边女性则是受到非洲艺术的影响，每个形象都是毕加索深思熟虑而创作出来的，是他在丰富的知识背景下的创新。谁还敢说这是简简单单的臆造？
“当一个画家看到他所要画的对象的正面时，难道对象就没有侧面和背面么？……我们能不能'同时地’把它们画出来呢？也就是说能不能用'二维’的画布画出'多维’的物体呢？”
——毕加索
毕加索曾透露过，“绘画不是一个美学过程，而是......一种魔法，一种获取权力的方式，它凌驾于我们的恐惧与欲望之上。”看懂了毕加索的作品，就能理解毕加索想要表达的“魔法”，并且把它化用到生活中的其他领域。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
我敢肯定，假如500年后，有人想要找一幅能代表20世纪的绘画作品（像西斯廷教堂代表文艺复兴时期一样），那么《格尔尼卡》一定是不二之选，因为它充分代表了这个充满灾难、战争和毁灭的世纪。
1937年，应佛朗哥的要求，纳粹空军轰炸并摧毁了一个西班牙小镇，被此事深深触动的毕加索用了一个半月时间创作了著名的油画《格尔尼卡》。
这是一幅巨型油画，长7.82米，高3.50米。可以说，《格尔尼卡》是20世纪艺术最引人注目的绘画作品之一。它描绘了暴力、痛苦和混乱的梦魇景象。毕加索采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三种色调，虽然整幅画作的单色调如同黑夜一般，但能量四溢，凄凉而令人眩晕，使得整幅画在情感和视觉上都具有强大的冲击力。参差破碎的形式和人物扭曲的脸庞，营造了低沉悲凉、恐慌可怖的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类带来的灾难。
毕加索是一位极具天赋、随性率真的艺术家，他的灵魂就依存于他那似乎永远不会衰老的躯体中，澄明而天真。毕加索的一生是辉煌灿烂的。在美术史上，生前就拥有许多财产的画家，从古至今，仅此一人。而且，毕加索还是第一个在活着的时候，就看到了自己的作品被卢浮宫收藏的画家。