【幽雅生活】盆玩源头何处觅？则天女皇的家务事……

说起古人的家居陈设，案头清供，盆景恐怕必不可少。或旁逸斜出，或山石嶙峋，或虬曲盘踞……总之，兼具山水植物，雅趣天然。

盆景起源于中国，世所公认，无有争议。至于盆景在中国出现的时间，大致不会晚于盛唐时代。据说，陕西乾陵武则天之子章怀太子李贤的墓道壁画上，就有侍女手捧盆景的造型。此外更有著名画家阎立本的《职贡图》，清晰地描绘着当时盆景的模样。

这幅画描绘的是唐太宗时期外国使者前来朝贡的场景。从画中人的模样与衣着不难发现，与中原本土大不相同。行进在郊野之中的使者团，携带者各式各样的礼物。其中有一位，手里捧着的，正是盆景。

盆景在唐朝有多普遍？

唐宋八大家之一的韩愈，就曾在自己的《盆池五首》中道出了盆景的设计与取材：诸如莲花等一些水生植物，也已经出现在盆景之中。

伴随着商品经济的繁荣，在宋代，文化领域也格外兴盛。宋代的山水画艺术已经达到了空前的高度，凡此种种也都在盆景中得以体现。诗词绘画的意境与盆景的设计充分融合，盆景也逐渐从自然山水阶段，进入到写意山水的世界。在宋代，“盆景”别名之多不胜枚举，除了“盆玩”，还有“盆山”、“盆池”、“盆花”、“盆梅”……顾名思义，大概也是因为可取材的范围太广的缘故吧。

盆景应该放在哪儿？恐怕有些人会说要看盆景的大小。其实，总是先确定了位置，才会考虑大小的设计。一般而言，古代盆景的摆放位置无外乎两处：一是几案条陈之上，一是亭台楼榭之间——毕竟融入自然，才能更充分地展示盆景的天然一段风流。

盆景中的珍品，当属天目松、古梅，亦或水冬青、桧柏等。

天目松高不过两尺，矮不低于1尺，树干犹如手臂，枝叶繁茂，蓬勃向阳。明代研究者就曾给公开为天目松“站队”：“最古雅者，如天目之松”……

古梅则是另外的意趣，“含花吐叶，历久不败”，皴皱的树皮辅之以斑驳的苔藓……形成另一种古雅的味道。

此外，福建的水竹，杭州的虎刺，也是介于雅俗之间适配更多场所和环境。

清代文人将构成盆景的植物重新归类，分为四大家、七贤、十八学士和花草四雅。其中“花草四雅”，指的是兰、菊、水仙与菖蒲；至于虎刺、古梅，则被归为“十八学士”。“四大家”则是金雀、黄杨、迎春与绒针柏。

取材之外，器皿也十分重要。盆景之盆，大多青绿古铜，或定窑白瓷，或哥窑等出产瓷器为首选。花盆的形状尤其不可狭长，圆形最佳。

至于说到摆放的数量，如果在室内，显然，一两盆足矣。

盆景固然是美，可也因为有了许多人为加工的因素，有时也会被文人用来类比被束缚的人性。清代龚自珍就曾在自己的《病梅馆记》中写到：

“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气”……

砍掉端正的枝干，培养倾斜的侧枝，删掉繁密的枝干，摧折稚嫩的幼枝，锄掉笔直的枝干，遏制蓬勃的生机……

这样做的目的，其实只有一个原因：“以求重价”。

其实对盆景的修饰必不可少，但对“病态美”的欣赏也有着愈演愈烈的感觉：古时“楚王好细腰，宫中多饿死”；现今，满大街“网红脸”催生的整容之热，或许与“楚王”之风，“病梅”之叹，异曲同工。