戈宝栋谈梅兰芳书画的艺术价值

戈宝栋谈梅兰芳书画的艺术价值

——答原杭州工艺美术学校学生戴春雷所问

戴春雷：“戈老师，我觉得梅兰芳的画中，觉得每件表现的物体都是很独立的，好像是摆上去的样子。总感到缺少一点气息，不知道这样认识是否恰当？请予以指导。谢谢！”

戈宝栋：“这是梅兰芳先生的绘画风格。梅兰芳先生主要专业应该是一个京剧演员，他的主要艺术成就还是在京剧的表演艺术方面。但是他对中国画也有相当成就，并且也是拜过齐白石老先生为师，正式学过绘画，也可以承认是一位中国画的画家。但是相对于他的京剧艺术来说，还是次要的。对于形象刻画方面有他的不足之处，但是不碍他绘画的个人风格。除了个别形象刻画不足，此外还有一些女性的脂粉味，这在一般的画家说，并不是好的表现风格。但是这却是梅兰芳的独特艺术面貌。他是著名京剧旦角演员，成为他特有的标志性的艺术风貌，这是允许的。不仅在绘画上，在其书法上，也有这种情况，形成了他特有的面貌，也是可以为人们认可的。

在抗日战争中的敌伪时期，他毅然决然地拒绝为日本当局粉饰太平而演出，蓄须明志。而靠他的绘画收入维持生活。这种民族气节是非常难得的，他的绘画也必须突出他的个人风格，人们一看就是梅兰芳的作品，这种标志性的个人特色，就非常重要了。这与媚俗是有本质上的区别。对于我们从事专业绘画的人来说，也必须注重自己作品的个性，不能趋炎附势赶时髦。在艺术领域，鲜明的个性非常重要。从这个意义上来看，具有鲜明的梅兰芳特点就是非常重要的！”

“梅兰芳的国画老师是齐白石，但是梅兰芳的绘画作品中几乎没有一点齐白石典型的大写意风格的笔墨。能看到却是严谨工整的形象。可见齐白石是以严格的规范的刻画来要求他的学生梅兰芳的，按齐白石“学我者生、似我者死”的标准来要求他的学生的，没有教他走骗财的“捷径”，而是以认真刻画、充分表达自己个性的绘画风格。也可见齐白石授徒的可贵之处。”

戴春雷：“戈老师，我明白了。是不是可以这样理解，从历史和民族气节和梅兰芳的作画态度的角度去理解梅画，可能更具有意义。”

戈宝栋：“是的。”

戴春雷：“老师，学生在书法上，请指点一下。起-行-收中，收的过程中，是否一般要立锋后，再调整方向，转入方向，进入下一笔？”

戈宝栋：“对的。你的这种j理解和操作方法是对的。你仔细看梅兰芳先生的书法。他也就是这样用笔的。这是他的一贯作风。你可以注意梅兰芳在演唱的运腔时候每一字，每一腔的起迄，都是十分饱满的，毫不含糊。这也形成他运笔的习惯。同我们写书法的运笔是一样的，绝不草草了事。这已经形成他独有的风格，与他的人格习性一致，也成为梅兰芳的形象标志。不会怀疑是他人的膺作。这正是他的可贵之处。同他的唱一样，毫不含糊。这同谈吐一样，诚实的人说话，一听就是光明磊落的，而有些人说话，表面是冠冕堂皇，但是还是掩盖不了虚伪的面具。梅兰芳就是靠这个诚实取得了人们的信任。

如果你得到了一幅梅兰芳的书画作品，且不论其好与坏，至少你会感到如同他在你面前同你直接沟通，这是你心中确实仰慕已久的人的作品，你会得到满足，这就是其真正的艺术价值。可能从其单纯的艺术品位评价上，可能算不得最上乘，而在意识境界上是经济标准不可衡量的。”

戴春雷：“谢谢戈老师的指点！老师毕竟是老师！”