至爱梵高 | 这生命里，还有什么能更浓烈一些的呢？

被误解或许是表达者必然的宿命，尤其是对于走在时代太前面的人而言更是如此。望着这何等令人目盲的、高不可及的灿烂的星空，想起一生都在被误解中度过的文森特·梵高。

作为世界上第一部手绘油画长片电影，《至爱梵高·星空之谜》将九十五分钟的时长浓缩在了超过六万五千帧的油画画面里，这是一百二十五位画家历时七年之久精心雕琢的作品，可谓是名副其实的巧夺天工。当每秒十二幅的精致画面从眼前片刻不停地匆匆掠过，其实也是像走马灯一样飞速回顾了梵高生命最后六周里的数个片段。在这其中没有大起大落，没有动魄惊心，只有如同尘屑一般不停飞舞着的琐碎悲欢一瞬间迷了双眼，终于构不成一个清晰的图形。

提起梵高其人，首先会想到什么呢？无可用价格估量的惊世画作、星空、向日葵、纠缠弯曲的错落线条、一个终生潦倒的人、一个为妓女割下耳朵的人……凡此种种，都不过是标签而已，只言片语刻画不出人物的完整轮廓，反而会将原本的形象扭曲变形移位。电影《至爱梵高·星空之谜》反其道而行，将焦点凝聚在梵高一生的最后六周，以一种相当冷静克制的态度，从几位旁人对于梵高的最后印象，描摹出我们所不曾知晓的梵高内心深处的忧与爱。

在邱炯炯导演的一部纪录片作品《姑奶奶》中，樊其辉的一句话令人印象深刻：这生命里，还有什么能更浓烈一些的呢？这一问，震得人心里发慌：人和人原本就不同，假模假式地谈什么感同身受？就像是在色盲患者的世界里，一切都是灰蒙蒙的一片，色彩于他而言失去概念，你能说自己完全了解他的感受吗？很遗憾，你就是不能这么说。在《至爱梵高·星空之谜》中可以看到，梵高是消耗着自己的全部心力在作画，是蘸着血与泪来调配出心底里的浓烈色彩，即使为世间所不解、所讥讽、所憎恶也只能继续下去，这便是他这个人，是他命里注定要坚持的位置。

“我并没有要夺人风光的意思呀，何以世不容我？”大凡怀才不遇的天才，心里多多少少会有这样的不解与控诉。他们不知道的是，其实打从初露锋芒脱颖而出的那一刻起，就在无意之间成为了他者眼中永远鲜活踊跃着的一根锥刺。意志无懈可击、坚不可摧的理想至上者或许挺住了，可其中的大多数只能尴尬地处在理想与现实的夹缝里苦苦挣扎，找寻出路。这世间容不得梵高的的纠结困顿，容不下他的敏感与温柔。

电影《至爱梵高·星空之谜》其实并未巨细靡遗地揭开梵高生命最后历程的每一个谜团，但这又有什么关系呢？寂寞身后事啊，这一切，与他无关了。