练字非得要“靠体”么，看看这些事实与道理，就明白了
一般的，都这样认为，就是练字，必须得“靠体”，“靠体”的意思就是要依靠古代的某种书法字体，不可对其进行改变，比如，练楷书，你得练得像古代的比如柳体、欧体、颜体等，如果练了半天，你的楷书也不是柳体，也不是欧体，也不是颜体等等，那么，人家就不认可你练的楷书，即便是你写的楷书很好很有特点，也不算数的。
难道练字，真的非要这样练么，不这样练，就不是书法么。
先来明白一个事，我们所追求的所崇拜的所模仿的古代的某一位书法家，他也不是什么神仙啊，他写的字也是练出来的，他写的字体就一定是百分百正确么，那肯定不是，那肯定在某些方面存在这样那样的问题或者不足之处，甚至是一些败笔，那么，如果我们一味地被动的照搬照抄，岂不是走了教条主义的错误路线。
事实上，从古到今，书法总是在变化，没有一个固定的程式化的模式，而是因人而异，因社会而异，所以才造就了那么多的书法艺术家，翻翻中国书法的历史画卷，真的是琳琅满目、异彩纷呈，可以说，什么样的书法形式都有，正验证了那句话：千人千模样，万人万脾气。你也根本找不出两个完全相同的书法家来。
在以前，因为限于信息交流，人们的思想就自然地被官方的媒体所控制住了，比如，在古代，人们的审美往往受限于某些统治阶级文化媒体的界定，比如，欧阳询的书法，其实是属于上层社会的书法，欧阳询一旦写出来自己的风格，那么，全社会就会被统治到这种书法风格上面来，形成一种书法风向标，换句话说，这种风格就是正路子，其余的就变成了野路子。其实，那个时候还有更多的比欧阳询还要好的书法，但就是因为没法与之对等或者平衡，自然也就没有了一席之地了，只能乖乖地服从。
可是，到了现在，网络信息高度发展，人们的思维方式和审美，以及交流方式，不再太过于局限，几乎人人都可以通过各种网络平台来施展自己的才华。这已经成为不争的事实。以前我们听音乐看演唱看书法，基本都是通过什么官方举办的、电视台举办的、协会举办的活动、展览、评比，如果你的书法没有选上，那么就意味着你的书法就被淘汰了，就被扔进了垃圾桶，没人会理会你了。可是，苍天给你关上了一扇门，又给你开了一扇窗，你完全可以借助各种网络平台，来吸引属于你的粉丝，不再求爷爷告奶奶的受制于那些所谓的协会，你可以把你的书法艺术思想与作品，展现给广大的粉丝们。不只是书法，音乐更是这样，是不是现在出现了很多的网络音乐歌手啊，只要你有才华，就有可能被人认可的。你看看，网络歌曲什么风格的都有，并没有什么靠体不靠体的，你可以演唱所谓的经典的东西，也可以创作自己的东西，你想教条似的、一个音符也不能差的演奏古典，行，你想把古典的进行改变，加上自己的理解演奏，也行，这个没有对与错，也就是，你“靠体”也行，不“靠体”也行，谁说非得“靠体”啊，不“靠体”就不是音乐么，对不对。
你想想，现在很多书法大家写的字体，哪一个靠体了，不都是拥有自己的写字风格么，都创出了属于自己的书法字体形式，就连田英章老师，对欧体苦练了几十年，不也是对欧体进行了改变么，变成了属于自己的楷书风格形式，形成了田楷的特有的字体风格艺术形式。
再比如，现在也有对歌曲进行中西结合的演唱或者伴奏形式，比如，把戏曲加上西方伴奏形式，听起来别有情趣，耳目一新的感觉，你说这是“靠体”么，按理说早已不靠体了，戏曲哪能加入西方的东西啊，戏曲是我们的古典传统，加上西方的岂不成了四不像啊，但事实上还就是有人这么做了，没想到还收到那么好的效果，没想到听着还挺好听的。
所以，从这个层面上讲，没有必要非得“靠体”，追求与古代字帖一模一样的笔法、结构、章法，可以，不追求，也不能说是错误的，要一分为二的看待这个问题才是。但就是有很多人，过于教条，过于机械，片面夸大古代字帖的统治地位，你要是临摹得有一丁点儿不像，他就会说你不对，我就问，古代字帖上的那些败笔之处，结构不够美观的地方，也非要照搬照抄么，就不能改改么，就不能改成好看一点看着顺眼一点么。
再比如，以前的某些音乐大师演奏大家们，他们也不是神仙，你就百分百认定他们编的曲子弹奏的曲子，就一定是正确的么，就一定听着好听么，那不见得，他们也有不足之处，甚至存在一些没有艺术性的东西，如果一代一代的人非得照搬照抄他们的作品，一点儿也不改变的话，岂不是太过于单调啊，艺术就不发展了啊。
当然，上面所说的艺术改革和创新，要建立在艺术本质的基础之上的，也就是说，不能本末倒置，不能随意创作，如果脱离了艺术的本质所在，而肆意改变，那将是对艺术的亵渎和糟蹋。书法的本质是美的，汉字是最美的文字和艺术，汉字的笔画、结构、章法等，有着博大精深的艺术美感。
比如，写楷书，可以临摹古代的欧体柳体颜体，也可以创作跟欧体柳体颜体不一样的楷书，但必须按照汉字的笔画规律、间架结构规律来写就行，可以写得跟古代字帖上的楷书字体不一样，你可以另行创作出一种好看的楷书字体，但是不能违背美的规律，如果违背了楷书的美的规律，肆意乱写，那么写出来的楷书就没有艺术性，必然就看起来难看。
创作，是艺术的灵魂，没有了创作，可以说就没有了灵魂，我们不要追求千篇一律的皮囊，我们要追求万里挑一的灵魂，让艺术之花万紫千红。
练字，如果你善于膜拜或者崇尚古人的审美，那么就一笔一划的临摹古代字帖，感受古代艺术的古朴与古风，如果你善于创新和融合，乐于写出自己的东西，那么你就可以对古代字帖进行变化，写出自己的风格，只要写得美就行，有各种各样的美。
有人说，当今田英章老师的楷书最美，其他书法家写的楷书不如田楷美，那不一定的，楷书有不同的风格，可以写出各种不同风格的美，不要狭隘的理解楷书的美。
总而言之，书法艺术是多样性的。不要片面的固执的教条的理解书法艺术。
你理解练书法“靠体”了么，对此，你是怎么认为的，欢迎大家评论。