《百鸟朝凤》悲鸣深处听痴狂

第一次知道吴天明，是看《变脸》，连刷两遍，惊为天作，悠远的东方美学气息，情感真挚的故事，包括朱旭出神入化的表演，看得如痴如醉，当然《老井》也是不俗，再往前的《人生》《没有航标的河流》就始终因为懒惰无缘得见了，后来陆续又看了几部电影，包括在《飞越老人院》中的演出，越发的期待这部《百鸟朝凤》，直到吴导离去两年后才如偿所见，自然是别有感触。

因为年纪的原因，对80年代仍有一些模糊的记忆，所以很爱《百鸟朝凤》，这应该算给最后一代传统艺人吹响的送别吧，那些年，录音机的普及，洋乐队的崛起，生活理念和娱乐方式的变革，让一大批传统艺人失去了饭碗，人们只看到风风火火的摇滚乐和流行音乐，哪还记得这些吹唢呐的时子呢，就像杜甫的诗里面写：但见新人笑，那闻旧人哭，后来被唱成了流行歌曲才被年轻人知道，时代，就是这么更迭不息的。

上世纪的80和90年代，又是更迭最快的一个时期，不仅是片中陶泽如饰演的唢呐王，各行各业都在去旧迎新，服装店取代了裁缝店，美发厅取代了理发店，网络媒体取代了纸媒，电影也一样，一代新人换旧人，第五代，第六代，全新的商业片导演。吴天明导演本人也是推动历史走向的巨匠，当年破格提携多位新人，促成了第五代的成长，功不可没，而这一部《百鸟朝凤》以质朴无华的现实主义风格，真挚的情感，从两代唢呐艺人的传承，感怀艺术的传承，有对艺术的领悟，对人生的感触，也有舐犊情深，对时代的反思。

在今天这样浮躁的电影环境下，再看一部《百鸟朝凤》这样的现实主义作品，感觉非常畅快，影片一开场，父子俩在山坡上望着水庄全景，那绿郁的画面中，风、蝉鸣、鸟语汇成的声音，仿隐若现，带来置身自然，梦回80年代的体验，而拜师、吸水这样朴素但不乏生活趣味的情景，一次又一次洗刷着眼睛与心灵，如此把传统美学运用到含蓄而有力量，上一次还是在《聂隐娘》中才有体验。

用画面和声音抒情，是这部影片独有的美学特色，围绕着百鸟朝凤的传承，焦三爷和天鸣的师徒情深作为主线，唢呐艺人从坐太师椅到被冷落，其中故事娓娓道来，抒缓却大气，传统艺术的美好与现实社会的变革碰撞在一起，火花不断。

影片中有太多让人印像深刻的场景，师徒三人在芦苇荡里聆听鸟语，焦三爷不顾送葬人的苦苦哀求拒奏百鸟朝凤，师徒俩醉酒后的纵情吹奏，在老村长葬礼上的泣血之奏，一幕一幕，直戳人心。

葬礼与唢呐曲百鸟朝凤，一个是离别的悲伤，一个象征重生的涅槃，《百鸟朝凤》以这样悲壮的方式展现了传统艺人的悲伤命运下，不甘低下头颅的高傲，就像是吴天明一生追求艺术，不肯随波逐波的才情。

宽容，深情，乐观，豁达，辉煌过也暗淡过，同时也有艺术的高贵与张狂，一腔热血付瑶琴，悲鸣深处听痴狂，这是吴天明导演的人生写照，也是《百鸟朝凤》的风格所在。

愿每一个人都能在电影中听到属于自己的百鸟朝凤。