书法中“意”与“象”的关系及实现方法

意和象本来是两个不同的概念，“象”的概念的提出，早在东汉时期就已经有了一定的关注，而“意”到了魏晋时期才产生了这一说法，但“意象”一词的运用却是在唐代才有的，第一次提出“意象”一词的是唐代书法理论家张怀瓘，他在文字论中说到：“探彼意象，入此规模，忽若电飞，或疑星坠。气势生乎流便，精魄出于锋芒。观之欲其骇目惊心，肃然凛然，殊可畏也。”张怀瓘的这一论述，将书法中的“意”与“象”统一起来，使二者达到了不可或离的境界。

在《周易》中，也有“意象”的表述，它的原意是指“立象以尽意”，“象”是指人们表达主观的精神与认识，是源于客观事物的，而“意”是在这些客观事物的基础上，表达事物的某种意境。中国文化反对重象舍意，而是把“意象”结合在一体认识事物，看待客观规律。在美学观点上，中国画也是这样的特点，如中国水墨画就非常注意写意，以具体的形体来表达所要反映的某种意境思想，书法上中意象，也有它自身的规律特点，如我们可以通过一幅作品或作品中某个字或某个笔画来让人感受其“意”的成分。

古人有“书不尽言，言不尽意”、“圣人立象以尽意”之说，其中的意思就是说某些事情或许都不能用言语、文字也不能表达出人的思想，只有通过“卦象”来完善、补充和弥补它。《周易》中所说的“象”就是卦象，这种符号是一种经验，是符号化了的人的主观意识。而在书法中的“象”，也就是指由文字所组成的书写方式，这种以文字为载体的艺术作品，主要表现为书体的形体、章法、笔墨、姿态等，就是具体的形质，也即“象”，而由上述形体、姿态等所产生的精神，即为“意”。

“意象”是唐代书法家们所关心的一个重要问题，他们认为，“意象”才是表达书法的归旨，如在《文字论》中，张怀瓘这样说到：“仆今所制，不师古法，探文墨之妙有，索万物之元精，以筋骨立形，以神情润色，虽迹在尘壤，而志出云霄，灵变无常，务于飞动。或若擒虎豹，有强梁拏攫之形；执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。”这个意思是说，书法是以筋骨立形，则神情则是润色，但它的意境却在变化与飞动之中，或在地面，或在云霄。既形象又生动地描述了理想书法的意象之态。

对于理想的书法，是古人一直在探索和创造的，也是书法所要表达的主要意象关系。那么，如何在书法中实现这些理想的意象关系？其实，按照张怀瓘的说法，理想书法的实现，主要还是要依靠“意”来实现，正如“虽迹在尘壤，而志在云霄”，这里的“迹”也就是文字的墨迹，也是“象”，它虽在眼前，但“意”已经表现到了云霄之外，这里核心的概念就是“志”，“志”，也即“志向”，是书写者寄托于书法作品的表达之外的一种情感、志向的宣泄。古人把文章、文字之外所表达的“妙处”叫做志向，这是最高境界。“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然。”

关于书法中的志向问题，更多的不是指书法作品的本身，而是指书写者的气度、气节、情操、怀抱等。人们之所以喜爱颜真卿、苏东坡、米芾等书，其实就在于喜爱这些人的高尚情操与气度，这才是书家所追求的最终目标。因为人的作品只是一个外在的形体，而书写者本身的这些志向问题才是最为可观的。历史上人们所排斥的蔡京、秦桧等人的书法作品，就是因为他们在做人、志向方面是不符合大众的观念，因此也就无人学它了。

如何在书法中建立意象之美？在当代，除了要建立远大的志向外，还要把更多的精力放在学养、修为之上。具体来说，要培养以下人生修养：

一是要通过多读书，提升视野境界。苏东坡认为，书法意境的建立，是在读书之中，古人也讲，读万卷书，行万里路，其目的就是要通过读书来开阔人们的视野，扩之于胸怀，只有这样，才能在书写中做到游刃有余，自如发挥。

二是要加强人的修养。修养涵盖的范围很多，需要人的一生来加强修为。作为书法家来说，要树立正确的人生观和价值观，“字如其人”，什么样的人写出什么样的字，就是说，人格、人品好了，写出来的字是符合中国文化的总要求的，也是会受到大众喜爱的。

三是要增强悟性，提升字外功夫水平。悟性有天性的，也有后天的，对于书法来说，悟性非常重要，虽然每个人都是在通过写字来表面自己的意象关系，但缺少悟性，则很难做到举一反三，融会贯通，悟性的获取要靠后天的训练、思考而来。

总的来说，书法中的意象关系是“意”与“象”不可或离的，没有纯粹的意，也没有独立的“象”，“象”是基础，也是书法中的技法表现，“象”是“技”，“意”是“艺”，“意象”是“技与艺”的结合表现，书法艺术就是建立在技艺基础之上的意境表现，但更多的是对书写者最高层面的综合素质要求，只有这些素养提升了，才能创作出“高妙”之作。