四大钢琴协奏曲与四大小提琴协奏曲（二）
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权
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▲“钢琴诗人”肖邦
肖邦出生于波兰，后移居法国，39岁时英年早逝，一生创作了大量的钢琴作品，在音乐史上有着非常重要的地位。音乐界将李斯特称为“钢琴之王”，肖邦则被称为“钢琴诗人”。作为浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，受到李斯特、舒曼等作曲家的高度赞赏。肖邦与法国著名作家乔治·桑同居近9年却一直未婚。
傅聪（傅雷长子，于2020年底因新冠肺炎在英国逝世）形容肖邦的音乐犹如李煜的诗词，对国土家园有着深深的忧思和眷恋。肖邦年轻时因为参加革命被政府通缉，一生都背井离乡，再没有回过祖国。肖邦的作品以波兰民间歌舞为基础，深受巴赫的影响，多为圆舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等钢琴作品，比如《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调“小狗”圆舞曲》《升c小调圆舞曲》《升c小调夜曲》等。
时人对肖邦的评价是：“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”肖邦已然成为波兰的象征和国家名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。
20世纪最伟大的三位钢琴家分别是：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特、弗拉基米尔·霍洛维茨与阿图尔·鲁宾斯坦。
斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特是乌克兰（前苏联）著名钢琴家，以举重若轻的技术和富有诗意的分句闻名。他擅长演奏巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、普罗柯菲耶夫、肖斯塔科维奇等作曲家的曲目。他演奏舒伯特与舒曼的作品，达到了完美的诗意境界，他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。
弗拉基米尔·霍洛维茨是世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人，很早就显露音乐才华。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐趋向深刻完美，表现手段丰富。有乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。他以弹奏肖邦、舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
阿图尔·鲁宾斯坦是波兰犹太裔美国钢琴演奏家，“神童天团”一员，5岁登台演奏，11岁在柏林由约阿希姆（19世纪后半期德国小提琴学派的领袖人物）指挥演奏莫扎特的钢琴协奏曲。阿图尔·鲁兵斯坦以演奏肖邦出名，弹奏肖邦作品充满诗意和乡土气息，是20世纪权威的钢琴演奏家。
安东·鲁宾斯坦是俄罗斯犹太裔作曲家、钢琴家，他的钢琴独奏小品《F大调旋律》，被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，至今传唱不衰。他曾创办俄罗斯音乐协会以及俄国第一个音乐学院（现圣彼得堡音乐学院），柴科夫斯基便是这个学院的第一届毕业生。克拉拉舒曼（著名钢琴演奏家，舒曼的妻子）对他印象很差，说他根本就不会演奏钢琴，但是一些乐评家却尊称他为钢琴巨人、钢琴的宙斯、音乐中的米开朗基罗。安东·鲁宾斯坦自我评价：“对德国人来说我是俄国人，对俄国人来说我是德国人。对基督教来说，我是犹太教徒，对犹太教徒来说，我是个基督徒，对古典乐派的人来说，我是瓦格纳曲风，对瓦格纳曲风的人来说，我是保守曲风，我不是水里面的鱼，也不是地面上的禽，我是一个未完成的男人！”
格伦·古尔德与马克·安德鲁·哈默林，是加拿大最杰出钢琴家。古尔德被公认是巴赫作品的最好演绎者，哈默林被誉为“有史以来技术最强”的钢琴家。
▲格伦·古尔德，随身带着他父亲小时候给他做的会发出咯吱咯吱响声的小椅子演奏，兴之所至还会哼几句
罗莎琳·图雷克是一位美国钢琴家，音乐界有一种说法：“男有古尔德，女有图雷克”。古尔德是公认的最优秀的巴赫音乐演奏者，而图雷克也是非常权威的巴赫音乐诠释者，并不比古尔德逊色。
克拉拉·哈丝姬尔是一位罗马尼亚钢琴家，非常擅长德奥的钢琴作品，尤其以演奏莫扎特的作品而闻名。喜剧大师卓别林曾这样评价哈丝姬尔：“我一生只认识三位天才，一位是爱因斯坦，一位是丘吉尔，第三位就是哈丝姬尔。”
▲“钢琴女祭司”阿格里齐
马尔塔·阿格里齐是阿根廷人，1965年在第7届肖邦国际钢琴大赛中获第一名，堪称是全能型钢琴家。阿格里齐在力量上丝毫不比男性演奏家逊色，速度和力度甚至比男性更胜一筹，因此她被人称为“钢琴女祭司”，20世纪百大演奏家的排名中，她排名前20。
玛丽亚·若昂·皮雷斯是葡萄牙人，4岁登台，6岁举行独奏会，被认为是音乐神童。皮雷斯非常擅于演奏莫扎特、肖邦等人的作品。皮雷斯是一位记忆力极好的音乐家，曾经在一场莫扎特作品演奏会上，发现自己准备的乐谱是错的，但她还是凭借记忆，将整部作品完整演绎出来，没出一点错。
内田光子是日本最著名的钢琴家，她的父亲曾是日本驻奥地利大使，12岁时随父亲到奥地利，接受正统的德奥音乐教育，她的老师是被称为“贝多芬最纯正的诠释者”威廉·肯普夫。内田光子曾获1970年肖邦国际钢琴大赛第二名，她对莫扎特作品的诠释受到一致好评，灌录了所有莫扎特的奏鸣曲。
（二）小提琴名家
▲“小提琴魔鬼”帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼是意大利早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。帕格尼尼将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他还会演奏吉他和中提琴，甚至将吉他的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。
帕格尼尼身材瘦长，拉琴时如痴如醉，如魔鬼附身，他创作的《二十四首随想曲》，包括《钟》《狩猎》等名曲，表现出高超精湛的技巧，被誉为“小提琴之神”（或者“小提琴魔鬼”）。柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。
帕格尼尼在小提琴上挖掘出的特殊技巧，其中之一叫抛弓，抛弓则可以制造出非常炫目的音响效果。帕格尼尼的另一个特殊技巧是连顿弓，可以产生像机关枪一般连贯的音响效果。连顿弓主要取决于人的肌肉条件，俗称“抽筋手”，连顿弓是很多顶级演奏家都梦寐以求的一种技巧，奥伊斯特拉赫甚至说：“谁能教会我连顿弓，我就把我所有的家产都给他。”
帕格尼尼对后世音乐家的影响是深远的，比如“钢琴界的帕格尼尼”李斯特，曾将很多帕格尼尼的小提琴作品改编成为钢琴作品。舒曼听了帕格尼尼的演奏后立志要做一个作曲家。帕格尼尼还对意大利歌剧“美声三杰”之一的罗西尼影响巨大。
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