中国人必须要懂的中国画知识！ / 四六文摘

近日

男团选秀综艺

《创造营2021》节目组

让选手们手写春联送祝福

在官方晒出这些春联后

选手的毛笔字却遭到网友吐槽

万万没想到毛笔字

近百人当中

写得最好的居然是个外国人

外国选手

中国选手

不禁让人感叹

中国年轻一代对传统文化学习的缺失

金鼎云艺术喜得周积寅先生惠赠主编大作

《中国画论大辞典》与读者们分享！

今天就让我们一起来了解

什么是中国画？

身为中国人你真的了解它吗？

一

序言首段

中国画论，是中国传统绘画理论的简称，是根据一定的立场和观点，对于中国画的创作（画家作品）批评、思潮等绘画现象加以总结与升华，概括出一定的规律性，从而形成一定的有内在联系的原理、原则。我国历代画论家，多数是书画家或书画鉴藏家，他们生活在各自的时代，皆根据自己的世界观，在感觉经验的基础上，总结出自成体系的绘画理论，留下了自己的画论著述。

中国画有5000年的历史，而画论的产生要晚得多，若以春秋孔子论画算起，至今已有2300多年。中国画论的形成、发展与流传大致分为六个时期：先秦两汉为萌芽时期；六朝为重要开始时期；唐五代为成熟时期；宋元为重要发展时期；明清为因袭与创见交错时期；近现代为振兴时期。

二

中国画名词术语篇【中国画】

泛指中国传统绘画，包括卷轴画、壁画、年画、版画、漆画等。在世界画坛上是极少以国家名称命名的画种之一。在古代画史画论中称之为画、画绘、丹青、图画、图绘、绘事等。

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中国画名称的诞生

明清以来，西洋画（洋画、夷画）传入中国之后，遂有中国画、中画、儒画、国画、国粹画之说。

明末意大利天主教耶稣会传教士利玛窦最早使用了“中国画”一词，明末顾起元《客座赘语》载其论画：“中国画但画阳不画阴，故看之人面躯正平，无凹凸相。吾国画兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆轮圆耳。凡人之面正近阳，则皆旺而白；若侧立，则向阳一边者白，其不向阳一边者，眼耳鼻口凹处，皆有暗相。吾国之写像者解此法，用之，故能使画像与生人亡异也。”利玛窦所说“中国画但画阳不画阴”是与西洋画相比较而提出来的。

二十世纪上半叶，“中国画”（国画）一词，被我国学者、画家、画论家康有为、陈独秀、鲁迅、徐悲鸿、刘海粟、俞剑华等人的著述中采用。1926年，同光《国画漫谈》云：“年月日，我说不清，总之自有所谓‘国画在中国学校中成为一种科目起，‘洋画’也和其他科学一样，为中国人士所学习而且被欢迎起来了，因此国画’之名，遂应运而生，原这名之所由立，本系别于洋画而言。”

中国画起源于新石器时代仰韶文化彩陶图像，在数千年的发展过程中，它已逐步形成各种风格、流派，成就辉煌，具有强烈的民族特色，在世界绘画宝库中，自成体系。

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今天的中国画指的是什么

今天作为中国的主要画种之一的中国画， 专指古代的卷轴画和以中国特有的毛笔、墨、颜料、宣纸、绢等工具材料，按照长期形成的传统进行创作的绘画。

在长期的历史进程中，因功用之别，形成了 民间画、院体画、文人画三大体系；二十世纪以来，绘画史论家多习惯于将中国画概括为 人物画（包括历史故实画、仕女画、肖像画、道释画等）、 山水画（包括山水、台榭、宫室、屋木舟车、小景杂画、界画等）、 花鸟画（包括花卉、翎毛、走兽、蔬果、虫鱼、梅兰竹菊等）三大科。人物画成熟于战国，山水、花鸟至魏晋、隋唐先后形成独立画科。

傅抱石 人物画

黄戈 山水画

李甲明 花鸟画

按技法形式分为工笔（细笔）写意（粗笔）、钩勒、设色、水墨等。

李甲明工笔作品

叶烂写意作品

设色又有金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛之分。主要运用线条和墨色的变化，以钩皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和留空白等来描绘物象的质感。取景布局，视野宽广，不受特定的时空束缚。

刘守瑶泼墨作品

画幅形式有长卷、立轴、条屏、横披、斗方、册页、扇面等，并以特有的装裱工艺装潢之。

任大庆扇面作品

吴佳君册页作品

吕振林立轴作品

叶昌明四条屏作品

金姝延斗方作品

斗方是中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm（2市尺见方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣（2市尺宽、4市尺长）沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。

陈蔚长卷作品

中国画强调“外师造化，中得心源”，天人合一，物我两化；要求“意在笔先，画尽意在”，做到以形写神，形神兼备。工笔画多侧重于审美客体形象的刻画，写意画多侧重于审美主体情感的抒发。

中国画注重人品与画品统一的创作原则，体现了传统美学的正统观。中国诗文、书法、印章都有极高的艺术成就，中国画与诗文、书法、印章相为表里、熔于一炉，与中国传统的戏剧一样，成为一种综合艺术。这一显著艺术特征，在世界上是独一无二的。

方淩波（又名方玲波）篆刻印章

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中国画对西画的借鉴

“五四”新文化运动，一些激进的改革家、政治家提出打倒孔家店的同时，在美术上极力批判文人画，尤其是“四王”的山水画，主张“采用洋画的写实精神”“改良中国画”，引发了关于中国画前途的论争。所谓“采用洋画的写实精神”“改良中国画”绝不能理解为将“中国画”改良成“西洋画”。中国画在面临历次外来绘画的冲击中，最能吸收外来绘画有益的东西，吸收的结果，是丰富与促进中国画的发展，而从未被代替，反而会变得更具有强大的生命力。

真正对西洋画的学习和借鉴是在鸦片战争以后。从二十世纪初至抗战前夕，我国派往日本与欧洲的留学生学习美术者约五十余人，这是我国美术史上从未有过的。他们学成之后纷纷回国，投身于美术教育事业，培养了不少人才。在这部分学习西洋画的队伍中，有些是原先学中国画的，后来又学西洋画；有些原先是学西洋画的，后来又学习中国画。他们对中西绘画异同都有很深的研究，认为中国画的优秀传统—写生与创造精神和欧洲绘画上的“写实主义”坚持写生、“体物之精”、“构境之雅”的精神是一致的，中西绘画所达到的最高境地也应该是相同的。但毕中西有别，由于各自使用的工具材料不同，其表现技法各异：中国画以墨线为主，西洋画以光线明暗为主；中国画与传统哲学（儒道释）有关，西洋画则与自然科学（光学、透视学、解剖学）有关。

徐悲鸿说：“中国的画家无论是画中国画还是画西洋画，最好能掌握中国画境和概括能力，同时掌握西洋画的色彩和造型能力，而这两个画种的基本功可以在一个画家身上并存，也可以在自己的作品中起作用，取长补短，时间长了，就可以形成自己的风格，走自己的路。”（1945年对卢开祥语）

中西融合派…

一些贯通中西的画家，如艺术大师徐悲鸿、刘海粟、林风眠、李可染、傅抱石、蒋兆和诸家，他们都有两个画种的基本功，走的是一条立足于传统的中西融合之路，但每个人都有自己的足迹，同样是融合，在主客观统一的前提下，有的重审美客体，有的重审美主体，有的重艺术真实之美，有的重艺术表现之美，有的重艺术形式之美……可谓春兰秋菊，各擅其美。他们为中国画的复兴，作出了各自的贡献，闯出了一条成功之路，但不是惟一的成功之路。