破译王步瓷板画的前世今生

　　王步的绝妙正在于他“分水”时的神来之笔——虽下笔时混沌一片，但出炉时总能“化腐朽为神奇”。品观王步的传世之作，无论大小，都会惊叹于其“分水”之传奇，不仅浓淡一气呵成，即便料分五色也浑然一体。在王步的传世之作中，最 大片的“分水”阔一尺有余。但“分水”绝不是王步一力擎天的独技，他以线为骨的“铁线描”与“折芦描”，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。

　　

　　王步晚年借鉴中国水墨画之笔意融汇予青花技艺之中，使作品达到了笔简意赅，感情奔放，料水淋漓的妙境。值得提出的是，他在借鉴水墨画的笔墨技法时，不是生搬硬套，而是结合青花绘制的工艺特点，进行技法上的探求，创造了既符合青花制作工艺要求，又能充分体现青花瓷器材质美的笔法技巧。虽然坯体同生宣纸一样都有很大的吸水性，但是在坯上画大写意则有别于在宣纸上的横涂竖抹。否则，只能得到桔涩、滞凝而乏味的笔触，岂能达到那种笔意清华、料水莹激、浑厚滋润的艺术效果。王步有他高超的青花技巧和深厚的艺术素养，在坯体上能做到随心所欲，运笔如神。或大笔浑洒，或小笔点染，或浓料勾勒，或淡料轻描，或画或分，分画相参，尽得妙谛。其笔意之刚柔曲直、转折顿挫、淡浓虚实尽在胸中，流于笔底，跃然瓷上。他的青花作品无论是青翠潇洒的藤蔓，料水浑融的老干虬枝，迎风飞舞的春燕，衔寒独秀的梅花、或者是生动活泼的游鱼，喃喃对语的八哥，娇艳欲滴的夏荷，霜华烂漫的秋菊以及青嫩鲜美的萝卜白菜等，无一不描写的栩栩如生，意趣盎然。要达到这种艺术境界，一要有深邃水墨画的索养，二要有娴熟的青花绘制技艺，二者缺一不可。即使是国画大师，如未掌握青花绘制工艺的话，在坯体面前，也只能是“望洋兴叹”!王步才情横溢，下笔新奇。其作品笔简而神全，若“信手拈来，呼之欲出”，达到了神形兼备的艺术境界。

　　国画上的渲染在青花上叫作“分水”，用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同，纸上作画当即可见效果，而青花“分水”当时只是黑压压的一片，只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水(面积大的一尺余)，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体，除“分水”之外，以线为骨，生平好用铁线描与折芦描，用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。

　　

　　王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。王晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯自釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外，他选用与青花相斗的釉下彩料时，也不用铬绿、锰红，而喜欢选用与及。由于使用这些材料绘制，他的作品常常获得浑厚的艺术效果。

　　品味王步瓷板画：他笔意所向，或青或白，是鸟儿的形态;或浓或淡，是羽毛的层次;而那或轻或重的，则是春风的脚步。他连笔为线，断线为点，用料浓淡相宜，用笔粗细相济，把他心中的无限深情全部挥洒在了这只神气活现的翠鸟身上，挥洒在了他深爱的青花瓷作品之中。

　　

　　王步的青花艺术就是继承了青花瓷中这一流派的艺术风采，以此融入阔笔写意画的构图中，参合文人画的笔墨意趣，借取运用于瓷画，不断创新而逐渐形成的。

　　王步的作品熔书画印于一炉，常见落款有“竹溪”“王步”“愿闻吾过之斋”等，常用印文有“王步”“竹溪”“长湖”等。