继承传统，勇于创新（二）

作者：许福林

(二)山水盆景制作中如何向中国画学习解读中国山水画的发展历能给我们制作山水盆景以许程，多有益的启示与借鉴。

据本人的体会，山水盆景的制作同样追求神似，讲究意境，而中国古代绘画理论，特别是谢赫“六法论”中“经营位置”及“骨法用笔”的理解与运用及中国山水画家在观察与表现上独特的传统方法散点透视法的掌握及熟练运用与山水盆景的创作都是极为相似的。

“经营位置”，即山水盆景制个高峰的话，则“水墨山水'的发展、成熟，则形成了中国山水画艺术的第二个高峰，并完成了中国山水画从平面化的青绿山水向空间化的水墨山水的完全转换。

而这里“骨法用笔”山水画笔墨的运用及线条的发展变化则起了关键性的作用，并开创了“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨点皴”的山水画线条形态表现方法。

山等不同水盆景制作中，“骨法用笔”同样是极为重要的，它用以展现山体的凹凸、向背、脉络走势，深化层次感与纵深感。不同的线条形态，可以表现不同的山形体貌，从而形成山水盆景不同的风格。

“散点透视”，透视是绘画术语，意指画家在作画时，把客观物象正确地在纸面上表现出来，使它们具有远近空间感和立体感的一种方法。

“散点透视”意指画家作画时观察点不是固定在一个地方，也不受一定视域的限制，而是根据创作需要，使立足点移动着进行观察，把各个立足点上所观察到的均摄入作画画面的一种方法。

它所表达的物象空间是在人的思维视点上，所谓“咫尺千里”，正是运用中国画散点透视法所表达的辽阔境界。中国山水画透视法的形成和发展，有悠久的历史，从东晋宗炳在《画山水序》中作出近大远小原理的最早论述，到唐代王维在《山水论》中提出处理透视关系“丈山尺树，寸马分人。

远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”的再到宋代郭熙在《林泉高要诀。山水训中提出“高远”、“深致》远”、“平远”的“三远”透视法，中国山水画家在观察与表现上形成了自己的一套独特透视方法，它使中国山水画家在创作上获得极大自由。

对于我们山水盆景制作者来说，中国山水画散点透视法基本要诀、表现方法的熟练掌握与运用同样是至关重要的。

二、 中国山水盆景的创新我国山水盆景的发展经历了一一个漫长的历史时期，并形成了人们固有的制作形式与审美评价标准，这些都是我国山水盆景发展的历史成就与宝贵财富。

对此，我们应该很好地传承和发扬，但这不能成为我们制作山水盆景的框架与桎梏，我们应该学习与继承中国山水盆景优秀的历史传统，更应在制作理念、表现技法与制作风格上有所突破和创新。

(一)制作理念创新

制作理念即立意，是指山水盆景制作前作者所形成的初步或者说是一种“意象思它既是制作者对外界事物意象，维”。的能动反映，又是制作者对许多外界事物认识后的浓缩，是主客观的结合，也是山水盆景“意境美”塑造的基本前提。

韦金笙大师在《试论中国盆景创新与发展》一文中提出：山水盆景主景之景观，除通过创意手法，歌颂中外名山大川，江海岛屿，可否体现当今海内外重大自然景观、时代重大建设，甚至重大事件。这为我们制作理念的创新揭示了一个方向。

此外，我们在山水盆景着重表现大自然绚丽风光、重大时代景观、题材的同时，是否可以以中国历代山水画名家名作为样本，制作成山水盆景供世人品味、观赏？

(二)制作技法创新

赵庆泉大师指出：山水盆景的制作应该创新，首先在布局上对传统的块石配制与结构形式进行创新；其次在植物的栽种上可以学习微型植物盆景的栽培造型技艺，以苍老多姿的微型植物对山石进行衬托渲染，以反映大自然的勃勃生气。

再次可以学匀采用水旱盆景的一些制作技法确实，在制作理念创新的同时，我们更应重视制作技法的创新，它是山水盆景从立意(即构思阶段)到形成实物产品的关键阶段，是山水盆景制作的核心，它是物质的、形象的，带有更多技术因素，着重体现在以下三个方面：