无忌评图第12期丨如何不断完善自己作品？
我们每个人都有自己的一套评价体系，它就好像电脑中的操作系统，当外界给予指令时它会做出对应的反应。这套系统支配着我们的行为和选择。它是我们意识的核心组成部分，它存在于我们的意识中所以我们很难察觉到它，我们的作品正是这套隐形的评价机制形象的反映。（如果我们反思一下在按下快门前所做的一切准备，我们便能察觉到这套机制是如何运作的。）这也是为什么我们往往会认为自己的作品是完美的但对他人的作品吹毛求疵。
当我们在面对创作时，如何让我们的作品变得更好，并不取决于我们的设备多精良，技术有多熟练，而是如何提升我们的评价体系。
尼采曾经有过这样一段论述：
'通向智慧之路'有三个必经的阶段。第一阶段是'合群时期'，崇敬、顺从、仿效随便那个比自己强的人。第二阶段是'沙漠时期'，束缚最牢固的时候，崇敬之心破碎了，自由的精神茁壮生长，一无牵挂，重估一切价值。第三阶段是'创造时期'，在否定的基础上重新进行肯定，然而这肯定不是出于我之上的某个权威，而仅仅是出于我自己，我就是命运，我手中抓着人类的阄。
——《尼采全集》，第13卷，第39-40页。
作为智慧生物，我们有其它生物所不具备的特殊能力就是自我批判力。我们可以在固有的评价机制外建立一套批评我们评价机制的参照系。当我们能通过这套独立于我们固有评价机制的参照系进行自我批判时，我们便具备了自我升级的能力。
从事艺术创作让我们的升级变得直观可视。当我们有勇气承认自己作品的不完美，并参照我们认同的优秀作品进行反思时，我们便开启了系统升级的功能。这是一个不断累积，反复深入的过程。正如尼采所说，当这种反思成为我们的一种习惯时，我们甚至具备了把握命运的能力，这也是艺术创作给予艺术家最宝贵的回馈。
作品阐述：这窝鸟就在我家对面楼上。前天早上开始拍这窝鸟时老鸟已经停止喂食了，很久没吃到食物的三只雏鸟聚集在洞口乱叫，老鸟在洞口附近的树上喳喳叫着回应，不时还飞到洞口又立即飞走。我看那意思是想让雏鸟们自己飞出来.....所以拍摄时我把画面控制的空一些，左侧留出一片“绿树”暗示着鸟儿们以后的自由生活空间...当雏鸟们的头转向另一侧时我才按下快门，表示雏鸟们此时更加惦记的是老鸟给它们带回的食儿......
因为这几天三胎的话题很热，就鬼使神差的取了个《三》的标题。
点评泡菜：@letening
三只雏鸟组成了一个温馨、有趣的场景，墙壁上横竖线条与圆孔又形成了一个特别的构图。但是，小鸟周围的画面太空，削弱了画面的感染力。下面的剪裁不知道会不会好一些。
点评泡菜：海军山
原来的构图更好。理由：
1、这张照片本就不是特写，怎么放大都不会达到特写的级别；不是特写，就需要尽可能地保持同围环境的交代，以获得空间纵深感。
2、原来的竖幅构图，左边的粗线条，像一个感叹号的长边；右边的鸟窝，自然形成了一个比例适中的感叹号另一部分——圆圈。如果再截切，比例会受影响，破坏形体。
3、建筑的自然线条，在竖幅构图下，能形成一个略抽象的“人”字，拟人强调“责任与担当”，裁了之后，那种感觉也没有了。另外小鸟的形态也契合外面的建筑的线条形态，是一种共振的形态。
▲ 《可乐》 作者：火地岛的夏末
作品阐述：《可乐》手动镜头用的生疏，尽管解除了大叔的防备，但一抬相机，大叔还是紧张，没有办法通过取景器拍摄，只能边聊天边盲估距离盲拍，大叔跟我说他在做垃圾分类，把有价值的整理出来了，谁说不是呢，那些瓶子，塑料的4毛钱一斤，满满的一袋也卖不了几块钱，最辛苦最脏最累的活总得有人去做。说真的，我很信“劳动一天得一夜之安眠”，那是我们身上都有的一种踏实。
我特别认同作者对生活的态度，在面对社会生存时用诚实的劳动换取面包的觉悟。另一方面，这位片中的主角肯定想不到作者手中的这套相机需要他卖多少万袋易拉罐才换得到。当我们不得不靠卖易拉罐来维系生计的时候是否还有当下的觉悟？我们是否只是生活的旁观者？如果我们与片中的主角对换身份我们眼中的世界又是怎样的？是否还是眼前如油画般优美的画面？作者呈现的是一个被人类尖端光学设备过滤过的世界，它与片中主角的世界间有一道无形的墙。
Geethan：
徕卡相机的快门声音很轻，加上手动对焦只要距离和光圈预估准确，拍摄时是可以做到稳准狠的。但徕卡相机的问题是没有翻转屏，这张照片的构图有明显问题，机位明显偏下了，原因就出在M10R的盲拍取景上。35mm的镜头在这种拍摄距离下也显得有些施展不开，顾得了下面，就顾不了上面了。
其实很多的日系品牌微单都可以实现静音快门，也可以手动对焦，而且有翻转屏，比如尼康Z系列是上翻屏，在本图的摄影场景下，就比佳能、富士等品牌的侧翻屏效率更高。所以说，根据自己的高频拍摄题材选择拍摄器材，这是明智之举，而不要盲目跟风。
大有大无：
作者说手动头用的还不熟，加之大叔紧张，所以是盲拍的一张照片。作为一个喜欢街拍的摄影师，自己的家伙事儿整利落是起码的，此外还需要有一定的沟通能力，需要让拍摄对象放下戒备。
街拍本来就有很强的入侵感，最好还是先“混熟”再下手。就这张照片而言，既然对方对镜头敏感，说明自尊心强。那么，有两张照片可以拍：1、直接拍手。手是人的第二张脸，这双手和易拉罐拍一个特写，靠双手活着，主题明了。2、让大叔站着，别让呲牙咧嘴笑，拍一张人物环境肖像，拍出底层劳动者的尊严感。
▲ 《清寂寒凉之夜》 作者：松峤
一幅优秀的暗调摄影作品。保留得恰到好处的蓝色天空，给长焦镜头固定下的画面留出了纵深的空间感，不至于让山峰填满画面，造成拥挤的感觉。水鸟作为画面里唯一的生命元素，为平静的夜晚带来了一些微妙的不确定性，是画面的点睛之笔。
作者选择让高光水面曝光正常，其他地方曝光欠曝，是营造暗调摄影氛围最关键的一个处理。降低绝对的曝光值，让线条轮廓和明暗的对比讲故事，是一种好的方法。
如果印刷出来的色彩还原足够准确，我会选择让这样一幅作品成为家中墙面的装饰作品，摆在需要安静气氛的房间，比如书房或者卧室。
这又是一张很有意境的作品，再一次证明了我们对创作的态度和拍摄时心态决定了我们作品的优劣。用平行叠加的方式来呈现画面空间是东方艺术的一个重要特征，这种远近重叠的透视关系给人一种宽阔平和的感觉。画面中的水鸟为整个作品增添了生气，与山水意境融为一体。作者用摄影的手法很好的诠释了传统的艺术美。为了更好的呈现作品的层次，作者在拍摄的时候可以选择包围曝光模式来解决这种高反差环境下明暗细节冲突的问题，让画面更丰富，更具艺术性。
大有大无：
松峤的作品不是第一次入选了，他应该是一个有美术积淀的摄影师。这张照片里对明暗、线条、色彩的把控都特别到位。这是一张有韵律感的照片，感觉像一首大提琴曲……
水鸟的出现，让原本一张景观照片“活”了起来，而且在整个画面中起到了四两拨千斤的作用。值得我们学习。
▲ 《踏浪江上》 作者：wazdd
大有大无：
从摄影技术上看，不失为一张完美的照片。高楼前的一江水，两个人划着皮艇，中产阶级闲适的生活方式跃然于眼前（若是摇橹船，可能就成另外一个基调了）。很美、很甜、很馋……大众喜闻乐见。这样的照片在各种图片社区一找一大把，可以做明信片、做电脑桌面。有一种古典戏剧大团圆的结局感觉，大家都很舒服。
接下来，我们能不能把这个场景变一下，加入一点批判，让这张舒服的照片不再舒服？比如这样：
密集压抑的高楼向两人盖了过来，有一种压抑、窒息的感觉，让人物和楼体所代表的都市、现代生活的冲突强烈一点。人物不再是悠闲的泛舟江上，而是极力的想逃离这样的生活。
两张照片，两种态度，两种风格，未必有高下，给大家提供另一种思考和可能。
Leonqu：
这是一张非常漂亮的作品，甚至可以拿来当电脑桌面，结合作者的图说让人感到一种现代都市生活带给我们的惬意。整个作品的基调平静而安逸，背景高楼的建设整齐有序，没有了喧嚣年代追求GDP的浮躁与混浊。人们开始沉静下来了，追求身心的健康和愉悦。这张照片中反映了国家的发展和进步，我们不再羡慕美国的绿卡，这在30年前是很难想象的。
刚刚去过重庆，是一座长江边上，高楼林立的城市。同在长江边上的武汉，地势更平坦，因此能诞生这样的照片，体现出鲜明的地域特质。
金色的影调和拍摄的题材，有种旧金山的感觉，又让我想起游戏《侠盗猎车手》里的海报画面。划艇是中产阶级的休闲玩具，这种身份的暗示又让我想起刚刚看过的一部电影《美国丽人》。
很喜欢这样能带给我联想空间的作品，在凝视作品的同时，释放自己的想象力，是一件很惬意的事。