三人行·栏目之【艺术诗会】话题探讨及练习
鲁网3月25日讯 《当代诗歌地理》【2019上卷】出版以来，已为不少大学和图书馆所关注和收藏。刊物认真贯彻执行“二为”方向和“双百”方针，努力推动诗人深入生活、关照现实，以其高尚的追求，纯正的品味，为不同风格、流派的学者、评论家，提供了较为高端的学术交流平台，培养了一批诗坛新锐。
据悉，《当代诗歌地理》由山东齐鲁文学社创办于2019年，秉承“探索、创新、文明、诗意”的办刊宗旨，密切关注当代中国诗坛的创作方向，以其高雅的品味，多元的视角，深邃的内涵，赢得了海内外广大诗人、诗评家和诗歌爱好者的厚爱，成为当代诗歌界的一个重要版本。
《当代诗歌地理》目前分每年上下两卷出版，系高端诗歌选本，包含现代诗、旧体诗词作品。主要栏目有重点推荐、诗歌大观、诗歌地理、青春诗会、当代诗人、诗人方阵、诗歌理论等，致力于弘扬诗歌精神，培养诗坛新锐，欢迎一切诗性闪耀和探索创新的诗人。（通讯员 徐彦杰）详见2020-03-25 15:48 来源:鲁网
策划：曾小霞 樊建华 程桂彬
特约指导：予衣 黎落 赵安琪
友情嘉宾：石俊阳
目录
周立志（山东）王小明（浙江）曹明亮（山东）周健（陕西）洪娟（江西）乔金敏（安徽）张建军（山西）周卫东（江苏）左新国（江苏）张林春（陕西）陈永明（山东）刘猛（山东）窦秋昌（山东）宋洁（新疆）韩惊鸣（山西）陈悦亮（吉林）王翠娟（北京）
予衣：本期艺术诗会在进行诗歌探讨的同时，也进行同题练习《局部之美》，希望能通过理论的探讨促进创作实践，通过创作实践加深我们对诗歌更深层次的认识。这是一次尝试，从讨论的情况来看，应该说还是有一定的效果，不少诗友都发表了对诗歌的看法，提出了自己心中一首好诗的标准，同时也积极参与了同题练习。但由于时间关系，参与本次讨论和同题练习的诗友不是特别多，观点和作品也还不是很丰富，希望通过栏目的深入，能够让更多的诗友参与进来，促进诗歌交流，提升诗歌创作水平。
从探讨的情况来看，应该说诗友们总体都认同诗歌是一种特殊的文体，一首好诗需要具有语言、结构、意境等要素构建的外在美，更需要精神、情怀所表现的内在美。从同题练习的情况来看，诗友们对诗歌的语言、结构有了新的认识，对诗歌的思想和情怀也引起了足够的重视，在实践创作中开始了一些大胆的尝试。但冰冻三尺非一日之寒，无论是技巧层面，还是精神层面，都需要我们在持续的感知、感悟中逐步地有序地改进、提升。坦白地说，《局部之美》是一个比较抽象和空洞的命题，看似具有哲理和诗意，但外延太广，不容易把握和拿捏。偏向于哲理，可能难以写出诗意；偏向于诗意，又容易丢失深度。实际创作中必须将“局部”具体到生活中的某一特定的事物上，不断想象、挖掘、拓展，才能写出打动人心的作品。
艺术诗会群内探讨摘录
予衣：现代诗到底有没有标准？什么样的诗才算是好诗？本期艺术诗会请围绕“好诗的标准”为话题展开，大家各抒己见，一吐为快。可以事先准备好自己对好诗的理解，附上一首自己最有代表性的诗作，或者推荐自己最喜欢的一首诗（别人的作品）贴在群里，谈谈喜欢的理由；也可以针对群里诗友的观点表达赞同或不同的意见。需要提醒的是，我们主张真诚友善的讨论，对诗不对人，杜绝一切人生攻击及涉及政治的言论！三人行栏目组老师将适时参与及引导大家的讨论，并在结束后通过讨论总结选出最有代表性的观点和作品。
予衣：严格来说，当下的诗歌还没有建立规范的标准，或者根本就无法建立标准，所以我们只是探讨在我们心目中诗歌到底有没有标准，如果有又是怎么样的标准？大家踊跃发言，我们会择优推出。大家发表言论探讨好诗的同时，可以参与同题练习：局部之美。
赵安琪：其实每个人写诗，都不一定要有风格。按照哲理来说，黑暗也是一种光。传达给别人，其实更多的是讲给自己。星辰是光，萤火也是光。而人民需要精神的安慰。我们写诗，通过诗去传达的，也是这些。也是我们说的，诗无达诂。就像佛经所说，如来无相。条条大路通罗马，书法，绘画，诗歌，很多地方是相通相同的，这样的诗会很干净和自然。想说什么，就写什么。专注一首诗本身所表达的特质，写到极致，就离一首好诗不远了。比如天主教信光明受欢迎，说明人们需要一种信仰。佛教信善念，佛法无法这就符合一句话：趋向于“大道至简”。
予衣：@赵安琪 你这是是从精神层面上，说的一种方向。
赵安琪：诗歌传达的除了情感，精神也很重要。可是诗歌不是讲道理，过于直白，就成了白开水。
予衣：所以说除了精神，诗歌的语言也很重要。
赵安琪：上个月黎落说的很棒，她用到了“极致”一词，抓住一个点，让它极致化，个人风格化，也就是“局部之美”了。至于标准，可取“抓心”和“拓展”。抓心，等同于共鸣。拓展，即精神层次的新发现和思考。
黎落：诗歌发展现在，也出现了很多门派，究竟什么是好诗？它的标准很难定位。如果从内容和形式来考量，就是一个：写什么和怎样写的辩证关系。如何处理这两者的前后关系？写什么应该更需要去关注。
任何风格都有可能出现质地纯良的诗。诗歌不应该用好或不好来定位，应该是到或者未到，一首诗首先要满足个人的生命和情感体验，它不知觉地会包含一个写作者的生活性，价值观以及视野和生活化经验。其次才是普偏性的。
这个夏天有点冷：我不是文科生，不写诗，只会抽空看看，不知道我评论恰不恰当我觉得诗歌没有标准，就算有也是变动。诗歌有了标准，就如同工业化产品有了标准，可以成批成批的量产，质量虽好，但让人审美疲劳。近期看了觉醒年代，李大钊说了一句关于道德的评论，道德是变化的，科学是永恒的。诗歌想必也是如此，标准是变化的，精神是永恒的。
秋色临波：诗歌是情感的产物，没有定制，不像生孩子必须有结婚怀胎生产的规定动作。
予衣：我觉得诗歌是一张特殊的文体，语言上高度凝练，追求含蓄之美；构架上需要适当留白，追求空间之美；形式上需要自然流畅，追求自由之美；思想上需要深入本质，追求震撼之美……抛砖引玉，大家多发言。
需要提醒的是，并不是说一提及标准，就是斤两就是刻度之类的东西，这种狭隘的理解会让我们陷入困境。对于新诗而言，或许没有标准。但对于一首好诗而言，大家心目中或多或少还是有一些自己的理解的。
张俊华：我认为：诗歌的表达方式多元化，有“老品种”，“新品种”，“杂交种”，但不管用何种表达方式，只要有思想，有灵魂，有穿透力，就是一首好诗。
予衣：@张俊华 说的是内容和思想层面！是的，语言上的东西属于技巧活，相对还是要容易一些。诗歌最重要的还是思想，还是人本身的情怀。这就是我们为什么有时候总觉得自己的诗写来写去都总是陷入困境，无法突破的原因。一首诗的提升，首先要来源于诗人内心的提升，情怀的提升，境界的提升。
黎落：说到技巧，诗歌其实还是需要技巧。正好像第一步；看山是山，看水是水。第二步看山不是山，看水不是水。最后又看山是山，看水是水。当你把技巧融入到语言本身，就做到了真的自由。诗歌的结构也可以这样理解。我手写我心。无论是外露性的，还是隐藏性的，都需要技术和语言都支撑。
张俊华：我认为：语言的表达是朴实自然，就像刘年的诗。
予衣：语言层面也可以是多元的。关键是要美，要能打动人心。
黎落：诗歌说起来是语言的艺术，是意象的艺术。是小众人的。一首诗首要是满足个人的内心要求，其次才是能否引发阅读者的共情。我个人偏重于意象诗，对当下流行的日记体，散文体，碎碎念体，口语不那么热衷，但也不反对。
张俊华：把握不好，会成白开水诗。这需要诗人要有世界观，哲学观。也就是天生的悟性。
予衣：语言是有技巧的，应该都是从无到有到多，再由多化简到无的过程。诗歌需要技巧，但最高明的技巧往往会隐藏得无形。或许这种境界就叫自然吧。
黎落：语言体系的建立很重要 ，如果你写的诗放在一群诗歌里并不显眼，总是让人觉得似曾相识，就是写成一朵花也没多大意思。
段化程：我发表一点拙见，首先我觉得在诗歌表述方面，不宜过于直白，因为诗歌的美感体现在一种“隐晦”之美中，但是也不能太过于“娇柔造作”，刻意去追求一种朦胧感。
陈永明：诗歌的标准当前说是宽泛的，因人而异，但总体看在求同存异的原则下，大家也有大致的共识:1.意境美。2.有思想内涵。3.语言精炼、新颖。4.诗语具有跳跃性，避免流水体。5.尽可能保持诗语的韵律性。当然，一首作品很难做到俱备所有优点，但要认可一首作品是比较成熟的作品，其必须俱备其中三两项优点应该是大家能认可的。浅见，与各位老师和诗友们探讨。愿敬听斧正！
段化程：这样的一种尺度需要个人用心去把握衡量。
来永红：从题材和主旨来看，凡是反映真善美，鞭挞假恶丑的诗歌，都是好诗！含蓄有含蓄的美，清澈有清澈的美。
予衣：关于同题《局部之美》，突然想到一句台词：所有的局部都是整体。木桶的短板效应应该也就如此吧。
杨朝玉：我以为，诗要善于从普通里发现不普通，表述上要从平常里说出不平常。
秋华：一首诗 尤其是漂亮的诗是由一个人的文学功底 思想境界以及对诗歌的修为和审美能力做支撑 抛去这些 你的诗拧巴拧吧恐怕就剩下几个标点符号了。
予衣：分享一个诗友的观点：诗歌作品，大多是要有意境，或优美或残酷，甚至是哲理、神性的“装神弄鬼”，大白话写诗其实很难，写的节制、隽永是一般的白话诗，一不留神往往从口语变成了言之无物、味同嚼蜡的口水诗，至于另外一种诗歌-情诗，则要语言优美、欲言又止，具备“煽动出轨”之风格，否则岂不成了口号？诗歌，总归还是有点技巧的，最起码“断句”和“节制”以及“乐感”这三点就很考验一个写作者的功底。就像别人说的“无病呻吟”，但别人哼哼起来就比你哼哼的更像牙疼，这就是技巧的重要性了。一首好诗的标准，在我眼里，说到底一是要有腔调，二是要技巧。
予衣：我认为一首好诗的标准，一要有外在的美感（语言、结构、意境等），二要有内在的思想和情怀。
杨朝玉：赞同，我的观念，是要善于发现和挖掘，比喻的新奇也如此。
孙伟：草鸣春，雷鸣夏，虫鸣秋，风鸣冬。诗是思想的升华，用文字做情感的一种表达。无论是古体诗词还是现代诗歌，不外乎借景抒情，托物咏怀。把文字用特定的章法排列组合，让读者读得懂，能够产生共鸣，类似于脑力激荡的遐想，能唤醒读者内心沉睡的一丝情感，即是一首好诗。个人粗浅拙见，虽然我还在学习中，也没有满意的作品，仅仅是对诗的简单理解。各位老师大神包涵。
吴飞舟：诗歌是文学的最高表现形式，作为诗人我并没有用诗歌的表现手法或高亢愤怒,温情和委婉劝慰，而是以一个诗人豁达的胸怀和以刚毅坚定的意志，用一种平和的让人能够接受的语气，又在语言叙述中掺合着让人心动的诗意，触动我心里最柔软和脆弱那部分让我反思和感悟......
刘中堂：好诗就一句话，以情动人，以意取胜。各门各派，山头众多。什么意象诗，前沿诗，先锋诗……庙大庙小而已。
王传宝：诗歌分派，是个伪命题。语言也好，技巧也好，都是为文本服务，让你所写的诗歌能直戳人心。本人较喜欢那种源于生活，意象表达恰到好处，富有灵性的作品。譬如王单单、李松山等；或者直抒胸怀、感人肺腑的作品，譬如熊炎、苏历铭等。不同的人喜欢不同风格的诗，实属正常。就像不同的人去购买衣物。
任顺富：学生认为诗是小众的艺术也许不一定正确，毛主席的诗全国的文化人都知道，李杜也一样，也就是说有一个从小众走向大众的问题。
左新国：@雪域飞鸿，15575865980 时代不一样了，八十年代，北岛、顾城、舒婷等朦胧诗代表人物多受关注。现在，诗有点冷清，关注度并不高。不过，省级官刊投稿一般如同泥牛入海，基本被有权有势的主们垄断，有的办的稍好的民间纸刊也有点小俏，诗者们还在奋争，不一而论。写诗自娱自乐为主，若偶然获个小奖也不错，关键在心态，个见！
田丰景：当你写的一首诗，十年后还有可读性，这首诗就是好诗！
坤韵：个人认为，不同风格的诗歌，应该有不一样的表现手法，一些抒情诗适合含蓄，有韵律美，可借鉴古代诗歌的特点，虚实结合，有形美。一些哲理诗，反应生存的诗 ，可能用朴实的语言，更能打动人心。作为诗人，能像鲁迅一样用笔治病救人，让人反思，改进，发展。是我的追求。或是让人能感受到，真，善，美。传递正能量。在我中拯救，重生，从而获得大我的格局。
任顺富：问题是现在有顾城（唯灵浪漫派），舒婷，这种长期高水平的整本的诗集吗，出这样的一流诗人也不容易，也要耗费很多风水，不怕冷清，如果真有值得中国文化人（后人），花3分钟读的诗。
王春：我的诗观：对什么是诗(新诗)的理解一直是众说纷纭的，见仁见智。其实，以我之见，我们不回避对诗歌懂与不懂。如果对一首诗有了感受，那么，他还是有懂的成份，至少是似懂非懂。一首诗不管多么朦胧，跨越多大，其中的某个词或某个句子，都是能使人读懂的。所谓"意会"，也是一种懂或明白。海子的“面朝大海，春暖花开”，既是令人读懂，也是给人感受。懂与感受之间是有联系的。有感受，就会有不同程度的懂；有懂，就会有不同程度的感受。文学作品的功能就是达到认识作用、教育作用、美感作用。写出群众喜闻乐见的作品，是诗人的荣耀。
刘君则：@王春 最后一句，写出群众喜闻乐见的作品，是诗人的荣耀。太对了，这应是我们的追求。真正的诗是读完让人能回味些什么，不是悬而又悬的读了跟没读一样。或是不想再读第二遍。好诗是应该有想象空间的，而不是让人读不懂，有时直抒胸臆也是一种境界。
予衣：其实我觉得诗歌不一定非得让普通老百姓都读懂，换句话说诗歌还是需要有一定阅读基础的；但诗歌一定不能只让自己读懂或自己都读不懂，也就是说诗歌无论是语言还是内容上，都需要一定的暗示，需要处理好收与放、隐藏与暗示的关系。
刘君则：现在的诗歌创作挺奇怪的，诗人们在展现技巧，诗评家们在这些技巧里找学问和文字功底，读诗的大众们又想读到能懂的上口的能产生共鸣的诗作。好诗的标准，一言难尽。
周卫东：诗歌，从词面上来讲，文字要有诗意，句子要有歌一样的韵律。所谓诗意，一是句子尽量不同于日常口语化的直白，用词可有朦胧味，给人多种遐想却又不天马行空；二是布局上具象要明显，整首作品早知道自己想表达什么，有明显的指向，或有可供读者畅想的并不离谱留白空间；三是不求每一句都是诗情画意实足（朗诵体的除外），但要有起码一句撑起整首的脊梁句子，俗称诗眼，有这样的句子就会令人思随诗走，浮想不断且回味无穷。所谓歌，就是在一些韵律上还是要尽量有韵有味，这也是区别诗歌与散式分行的基本点。个见
予衣：@风剪云 现在的诗只是诗，多数已经没有歌了。
周卫东：@予衣 遍布四野的心情分行或情绪分行居多了，虽然我写得也不好，但喜欢看！
予衣：来吧，大家来读读一首诗吧。
《故 乡》
在泵站，跟皮带司机聊天
我们都在想，现在井下巷道的位置
在地面走到哪里了
东翼走到卧虎庄了。那会我才二十岁
西翼现在到了端氏镇。我三十岁了
再过几年，我觉得，我们就能从井下
走到故乡。我们突然大笑着，眼里都挤出了泪珠
子予：蒽，《故乡》这首很写实，也有可以继续写出好诗的趋势，但整体上看不够丰满，内容失之寡薄。
予衣：@子予 有时候我觉得，其实诗歌不要写那么复杂，简单一点，真一点，可能会更好。你看这几年李松山，榆木，他们的诗都写得很真，很率性，也很简单。
惠林然：写得很好啊，满满的感情。离乡背井谋生的心酸，自然流露，以喜衬悲。
子予：这个涉及到每个人不同的诗歌观点，真，应该是诗歌必不可少的元素，这个真不是所谓场景的真实，率性也是真的一种。
予衣：@子予 我们先不说这首诗到底好不好？但是至少他有一些地方能够打动我！当然，每个人对美的判断和感受都会不一样的。这个不能，一概而论。
子予：千万不要说以喜衬悲，这样的词，容易缺少细节感受性。
恵林然：回家乡是喜事，作者却只能拼命劳作从地下回到家乡的位置。人家这位工人兄弟已经说笑出来眼泪，这笑不是无奈心酸的悲怆吗？
秋华：能引起共鸣 走心的 就是一首好诗 反之就是一杯白水 甚至是形同嚼蜡。
惠林然：赞成老师观点。形式再新奇，词语再华美，不走心，敬而远之。
王传宝：丰富的想象，新奇的语言，跳跃的思维⋯⋯语言朴实但并不简单。
马方：好诗必须有真情真意，不玩弄文字技巧。
黎落：很多人讲究诗歌内部的气息。气息顺畅读下来会有阅读快感。但我喜欢那种具有起伏的，褶皱的，跳跃一点点。诗歌怎么写都可以，只要到达你自己想要呈现的地方。个人觉得满足自己更重要。思维自由，开闔横纵，在建筑构架上穿插写意，都可以。那种一览无余，流水一样的诗歌我个人会排斥。要有漩涡，落叶，海浪。
艺术诗会同题《局部之美》练习作品
◎局部之美
周立志（山东）
我只看到那一片光阴，而忽略了整个夏季
就像碎去的人生，再也拼接不出完整的局
这一小块青花瓷，沉浸在断裂的时光里
是卞京的琴声纠缠，又掉入杭州西湖的瘦里
秦淮河畔的风不吹，青花瓷片的锐角破空而至
割裂的伤口开始生出禅意
你有很多个你，每一个都有故事
我是怀揣着那片月光而来
把衣袖叠了又叠
缝进不完整的时光里
予衣点评：从青花瓷碎片这个“局部”读出时光之美，历史之美，切入巧妙自然，语言灵动柔美，内外兼修，耐人寻味，喜欢。
◎局部之美
王小明（浙江）
我留意站成一排的树木
迎着风吹
它们发出集体的喧哗
不是它们整齐的站队使我留恋
我关注哪个先发声
哪个最后发声
还有那些保持沉默的
我更看重那些被滤去的部分
那些无数的瞬间
推动着命运共同体绵延流转
予衣点评：相对于上一首作品，这一首在语言上趋于质朴，但并不枯燥，在“隐藏与暗示”环节上处理得很好，主题厚重，耐人寻味。结尾句的“命运共同体”感觉牵强了些。
赵安琪：取材平凡，线路清晰，有以小博大之感。虽然手法上落入了老套，挖掘的主题却有似说非说的深意。
◎局部之美
曹明亮（山东）
丑石，文竹，一个花盆的绝尘。
天空在黑与白之间，在四季之间。观瞻并意念。
你中的我，各呈形态。
其实，一草一木真切，都不是完整。
向上向下的生长，怎肯轻易制止?
为此，我浩浩荡荡地走来，而又踌躇不前。
予衣点评：丑石与文竹，小小的局部，具有不可抗拒的美。小事物，大格局，以小见大，主题厚重，引人深思。只是在生命力或者“美”的挖掘上，点到即止，深度不够，留有遗憾。
◎局部之美
周健（陕西）
再大的林子
只看好一只喜鹊
喜鹊的上午噗噗地降落下来
平视栏杆上拦截的目光
目光越过它。背后的河流的明镜
折返时，无法抹去脊背上沉重的铁灰色
“告诉我，你的绝望，我也会告诉你我的。
同时世界继续。”*
不能互相进入的各自站在语言的沉默里生活
在我一回头间，恐惧带着疾风与尖喙转身飞离
*玛丽·奥利弗诗句。
予衣点评：另一种美，铁灰色的，绝望之美，恐惧之美？如果是，那应该算是一种悲壮之美，在“悲壮”或者“美”上，应该再着力一些。另：标红那句太难读了，这会导致美感的丧失。
◎局部之美
洪娟（江西）
窗台的兰花开了
它让途经的风
有了清香和摇曳之姿
那一日清晨，你送我到路口
折回去帮我拿遗忘的草帽
陪着我等车来
那一刻，途经我俩的风
一定有欲言又止的美德
和搀扶之意
黎落：整体比较平顺，缺乏起伏和眼前一亮的特质，语言到了诗意也说尽了，没有留下多少可回味的东西。如果去掉分行，通读下来更像小散文。
赵安琪：着笔细腻清浅，在镜头的推进里，从而让收笔达到欲表达的意蕴。整体诗语言的羸弱，使文本过于平白。
◎局部之美
乔金敏（安徽）
一池的水色温柔
缘自于那躺平水中央的
一小片水莲花的娇艳。半亩
方塘就有了水晶心的明媚
美美地嵌在大地辽阔的胸间
黎落：五行小诗，越短越不好写。这一首写得精致，优雅。沿着一条脉络前行的路数，会造成诗歌缺乏颗粒感带来的震颤和心悸。
◎局部之美
张建军（山西）
沙发挨着窗台
一角，诗书比邻名著
常常会是晚上
更多是周末
儿子读着名著
我翻阅诗书
小小角落
儿子和我做着一样的梦
◎局部之美——你的眼睛
周卫东（江苏）
如墨绿色的美玉
温文尔雅，镶嵌在人间
也镶进了我的心里
一泓湖水，即使微风轻拂
泛着的光亮，也会荡漾开来
漾走一波波烦躁的情绪
好想轻抚微波，掬起流云
投身水底。扔弃一身沉重的虚伪
极尽全力探索这碧水
让我的身心融合透明的纯净
魂灵，在此恬然搁浅
◎局部之美
左新国（江苏）
也许，大千世界
存在即为合理
万物皆以独特个性
呈现各自生命的迥异
水有水的柔软
山有山的俊朗
天空有它的高远
大地有它的辽阔
纵使一株卑微小草
它也要让小小的绿色
点装这个缤纷的世界
◎局部之美
张林春（陕西）
一朵山丹丹花，让蝴蝶
从庄周的梦中飞出来
沿着山坡，流动斑斓的色彩
翩翩飞进高原的夏天
黄土坡遮不住
摄入眼晴绚丽的图画
风，在透明的翅膀奔跑
花草都尝试飞翔
羽翼一翕一合
扑闪开土坡的浪花
掠过时光的小小碎片
生机盎然的夏日
没有蝴蝶会多么黯淡
◎局部之美
陈永明（山东）
那座熟悉的门口
是启航的码头
一次次远行
背后都有父母的眼眸
母亲的呼唤
穿透风雪的怒吼
温暖的灯火
照亮归航的小舟
不知不觉中
我也高举着灯光
像当年的父母
在码头留守
而远航的船，依旧……
◎局部之美
刘猛（山东）
今晚，我有温柔的想法
和你去山顶看兰花
等山风携云轻轻飘过
再说，你是我心中最美的画
今晚，我有温柔的想法
牵你在桥上等冰水开化
盼青鸟唱歌越过枝头
再说，你是我诗意的美月
在天上挂
今晚，我有温柔的想法
去山谷生火，去湖心停泊
去雨后荷塘采莲花
今晚，我有温柔的想法
◎局部之美
——少女（组诗）
窦秋昌（山东）
眼睛
长长的睫毛里
藏着一汪深深的秋水
黑白分明的余光
让我的心错乱不堪
那一刻的直视
足以让我彻底撤退
她的眼里是整个世界
那里有我这粒尘埃
唇
着色复古红
不算太重
暗流着青春的律动
清晰的线条
流畅委婉
半闭半合
轻轻吮吸生命的晨风
不那么霸气
不那么高冷
凛然不可侵犯
就那点魅惑
足以让你步步惊心
锁骨
精致的颈项之下
性感的酥胸之上
凹凸有致
平滑圆润
纯粹 简约而
不简单的线条
勾勒出少女醉美的骨感
没有人能抵挡的住
你丰富的想像
肩胛处的一朵鲜花
也难掩你
光芒四射的诱惑
◎局部之美
宋洁（新疆）
过了这不想过的日子
年龄上又多画一笔
迫不及待地要将紫霞披在身上
以进行曲宣告胜利
落日的余晖看穿我的心思
婚礼为我披上皇帝的嫁衣
终究是空幻的梦
还没让我换个装
迫不及待撕碎白云扯出血淋淋的胸膛
柳树在风里飘逸
好似印出我孤寂的身影
阳光透过窗先进入桌上
咸咸的味道是我多年的自己
爱离我好远就差驻立成海市蜃楼让我去望
◎局部之美
韩惊鸣（山西）
这并不流畅的非理性的木纹
原是砍掉多余的树枝留下的伤口
疼痛，挣扎，靠自己缝合疤痕
好容易才痊愈
却又长成了疙瘩
外表那样突兀和另类
内心却又有如此惊心之美
如同小河一样平静走来
突然遇到痛苦而甜蜜的爱情
生出了纠结的漩涡和涟漪
◎局部之美
陈悦亮（吉林）
那些乌鸦总喜欢落在村边的树上
对着行人粗声大气地怪叫
垃圾场是一座乐园
它们沉湎其中
为了一口残羹冷炙
大打出手
我猜想它们的词典中一定缺少端庄、矜持这些文字
更不必说袅娜与娉婷
多数时间
它们遭遇冷眼，不受人待见
披一袭乌黑的大氅
栖息于黑夜的枝头
连同黑色的忧伤一并被黑暗笼罩
虽不善凤舞九天、骞翮远翥
却也怡然自得
没有灭绝之忧
◎局部之美—桃色
王翠娟（北京）
你喝酒，我留瓶
那一瞬，我的眼喷火
我看到了十里桃林
那一抹桃色
是谁素手轻轻地勾勒
只一眼入髓摄心
酒香固然诱人
但不能太贪
我宁取你这一瓶桃色
你这暖色调，在冬的飘雪里
与我这桃色斜襟小袄
是绝配，我窃喜
未饮心已醉
见你如见卿
且让我桃色在怀
自品自美
微醉在这红泥小炉旁
我的十里桃林里
桃花纷飞
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