陈海良 | 要毁掉一个艺术家就让他去做官
我要做一个纯粹的人。所以今天我来讲孙过庭和杨维桢。我非常想听听大家对老师讲解后的想法，我的课是互动的方式，要全力开发大家的想象力。
你想听到什么，我相信能给你一个好的解答。我受到大家的热爱，我已经非常满足了。
今天是平等的，我拿了话筒和大家也没什么区别。
先谈思想
二王书风，我也是搞帖学，我用大量的时间搞碑学。学习二王最大的问题，除了他，还有什么。有多少人在考虑？有点太可惜了。没人考虑。书法史是判逆史。凡与二王反着走的都成功了。孙过庭是个一卫道者，书法史上，很少有孙过庭的，因为他没有创新。所以孙过庭的地位是不高的，代表大唐书风的是鲁公，好像没一个人愿意学他的祭侄稿。学二王入展，获奖快，没人学鲁公，遗憾。现在崇尚精致，审美已经非常奇怪了，所以大唐书风就是鲁公。唐人尚法是一个方面，另一个方面是张旭和怀素，法度的两端。
走二王是非常中间的，宋代的米南宫。这个人非常传统的。四十岁以后开始反了，他四十岁没立家。没有开宗立派，后来开始创变刷字。
好多人学的是信札。真正的米芾风格跟二王很大的变化。米鬼。他有一句话：一扫二王恶札。照耀皇宋万古。苏东坡说，我书臆造本无法，要把你解构掉。黄庭坚：书本无法。你就看不出他的祖宗在哪里，元代是一个奇怪的现象，赵文敏一人到底。尤其是杨维桢。
杨是一个非常传统的文人。跟他的生活轨迹非常有关，什么事都做得出来。杨是一个非常高的模古高手。
笔法千古不易，结字因势随形。
组合的不一样，就产生不同的线形。起势不同，产生不同的结构。
杨开启了明清的书风，明初期。文化观念和理念受到赵文敏的影响。
孙过庭：不激不励，风规自远。
唐太宗：尽善尽美，唯王逸少。唐代，只要有才，能过科考可以进入仕途。你同样可以功德圆满。
书法到了明代以后，书法都是法的变异，就是笔法的破坏，从明朝开始，书法的思想变异，情感变异，思想大变革。人性的光辉得到显现。出现徐渭，王铎傅山这样一批人，不用假面具，我是什么样的人就是什么样的人，艺术的本真显现出来了。最重要的一条就是真。
艺术是从来不讲平和，是要对立，是要矛盾的。书法的章法就是二元对立。你整我就散，你右我就左。你拆我就连。总体要做到和谐。但处理方式是不是一样的。
明清以后，书法出现很大的变异现像。
书法都是破坏的书法史，碑学的出现，也是一种破坏。他也是一个现象，好多人看得很清楚。
他对我们书法史的震荡是非常大，现在重新震新帖学，正信贴学。
碑学都是误读啊。刻后的假像，问题的本身是将错就错，成就了碑学这样的怪物。
再看孙过庭：从书法史来说，同时代出现的王铎，黄道周等都是你玩你的我玩我的，现在为什么都学的二王呢，而且学的都差不多。都分不出来，不知道是什么原因，这么多人是没有思想的，或者是有功利的。但是造型都不一样的。为什么学二王都差不多呢，为什么不独立思考一下呢，所以说孙过庭的地位不高。没有变化。
所以唐代，孙过庭没什么两样。但是孙过庭继承了二王。但是他是小道，没什么了不起。
从大方向进入小方向，孙是整个唐代非常特殊的人物，是震惊二王的门派。其它人都临了二王的兰亭序，变乱史，一定要读，变得通，不变则死。孙过庭的书谱尽管受二王影响，但仍然有很大的变化。孙过庭吸收的是小王的东西。比较有跳跃性的。现在了解孙过庭，还得了解一下二王的区别，二王铺笔，结构是扁。保留了好多章草隶书的笔法。小王的方块字，字型发长，跳跃性加强，字的连惯性加强。孙，米都是主要学的大王。
孙的特点是笔画与笔画这间加强了跳跃性。加强了上下的动作，大王的平动，为什么呢，他是写隶书的笔法。所以说，平动的多，往两边拉，小王写的是纵势，大王横式，小王纵势。拉长就是现代，扁型相对朴素。
孙的字型是方中偏一点长，扁的相对比较少。
你为什么学二王，为什么学书谱？你们问了自己吗？
一定要目的性强，才能完成你的大愿。
什么都想要，什么都没弄好。
你现在缺什么，要有针对性，看书谱也是这样子的。他是一个体系。有好多相关联的，也要串联起来。所以书谱是跳跃性的，从平动到振动。有变异性。为了要跳。要强调跳跃性。强调的上下，强调的是连惯。
很有可能，米芾就是从书谱过来的。这都是考证家的关题的问题。不是我的问题。太累，我只想做一个艺术家，艺术家是情感的，只有情感才会有情趣。
书谱是有情趣的，书谱相当于江南的小桥流水。奇怪的是苏州出现了张旭。
张旭表现的情感波动，同样用情，一个是打仗一样的，一个是孙的小桥流水。小情调。不是那种命运的交响曲，，一个是叮叮咚咚的小资情调。
所以孙过庭的书谱是很休闲的。实际上张旭不是一个纯粹的书法家，所以张旭是喝酒的，通过酒神来表现大草。所以写大草要让自己鬼起来，但是书谱是不行的。要休闲还要西装革履的。悠哉悠哉，强调实用性强调美观性强调优美性。所以孙强调精准。都是格式化的动作的，程式化的。不像二王看不出来，实在弄不出来，用纸折一下，也作这种效果。
凡是学二王的，进入二王的人。首先要进入孙过庭，接受一下礼仪的规范。他是一个才情才子，张旭是要拍桌子，要骂娘的，骂的还不够过份，骂了就会沉下来。徐渭就不是，一直多次自杀。书法的区别就是这样，你看到徐渭的书法，你就感觉要跪下去。要进入二王，就必须要进入孙过庭的规范。
大草要肝肠寸断，死去活来，孙过庭的书谱有个度的，有点小脾气，在控制范围之内，大草要蓄势的。
为什么要过书谱，因为是真迹。是墨本。手卷。
包括规范的尺寸，手上把玩的的东西。长卷不是这样的。手卷30公分宽。书法文化堆积起来的就叫手卷。小行草一般不能超过三十公分，宽了就不好看了。可以不同的材料组合成一种。主题要统一就可以。不要一种色彩的红，但不能太花。要总体体现一个字，雅。
中国园林代表中国美学观点和文人思想。手卷就是在这种情况下产生的。
米酒作品，还有边上有做好吃的。有一个目的，他们在里边赏玩。
都是高朋，不是俗人。这样的要求的书法作品也是很高的。
在我们那儿，江苏常州，要毁掉一个艺术家就让他去做官，他就剪彩。开会，吃饭，喝酒，睡觉，走穴。赶场。没时间弄刀了。被要杀的人杀掉了，术业有专攻，要毁掉一个官员。也是，就让他去写字。再也不能自拔。
还有一种：可以一段一段，今天写一段，可长可短，书风相对统一，但是要有变异。
真正好的人，有思想的人，不需要走关系。真正的文人，用绝对的优势压倒你。不会跟你硬抢的。高手之间一招两招就打下来了。
最怕的是都写得差不多。
历史上有一个孙过庭，白蕉就不高了。高手要有绝对优势。
手卷要雅致，精巧。做的，这是玩忽悠的那一类可以这样做。还有一种，你觉得你的实力足够好的。就叫阵地战。一个内容写到底。.
其实好多人会选第一种手法，真正的高手是一笔写完。
这样的内容肯定很多。采取哪种方式。是要靠你自己的笔头功夫。
我们看作品，要看墨迹本，所以你看到二王的都是黑的。看到书法，看到都是浮燥的，这是墨迹本的原因。还有纸的原因。各种纸的不同。效果也会有影响。
唐代是造纸的高峰。材料学，要学书谱，要考虑你的笔，墨，纸。墨色变化。所以纸是硬黄纸。以前书法写在汉简上的。要非常关注你的材料。为什么那个时候叫加工纸。生纸不用。简牍也是加工的。汉简是木头的，做成板要打磨的，还要加什么东西，弄得很光，是亚光，写上去还能滋润。文字有图腾的意义。现在书法变成了纯艺术了。在传统社会里，只有医生的字，很辽草的字。官方的汉简。
书法不允许拍照就是紫外线的损坏。
书谱没什么墨色变化，二王一路不要做墨色变化了。不排除作墨色变化的尝试。但是会很乱很杂。为什么唐代的摹本的墨，就是笔画干净，说淡墨伤神的书写要求。所以写书谱的时候，纸张的要求非常高的。吸水性要差一点的，强的就把握不住，他的审美要求不需要吸水性。
杨维桢是地道的复古主义者，加入了情感主义者。这种变态的作者很多，人家学二王，你可以学杨维桢。
为什么不学跟别人不一样的呢？
不要老是一种模式。你一个人可以这样定，不要每个人都这样写。
出帖的问题
太难，就像打仗一样，只是包围，学习二王肤浅以后就想寻求出路，不知道二王有几个小孩，有几个练功的，几个学文的，多少家丁。就看他有三间房子，东边的比较多，完全可以进入，你进来就死定了。所以你要从临贴到创作，对每一字帖要吃得很准，有多少种变异，行书有几种变化。这个书谱那么多字。我是否可以浓缩。你就临啊，结果字帖合起来，什么也没有。脑子里一片空白。其实像现在活跃的一批人。他把字帖都存在脑子里了。不仅仅是一看是书谱，他可以从手上表现出来。因为他对它很了解，你就缺这样的能力。
书谱，你可以按照某一段，可以找很多里面的字，自编文字，首先临的很像，再现的很像。
关键是基本功比如随便几个字，什么风格，不加思索的就写出各种风格来。不加思索是可以体现你对笔法了解的很清楚。
对笔法变异分得很清楚。
我们很悲哀，我们不会创新，要创新，就是粉粹。要恨之如骨，数典忘祖。学会化解。才会创新。沈先生说，想象力很重要。
我进行创作的时候，当时我进常州书画院，我的成绩是很差的，不能受到时风的影响，充满智慧的学习，我当时进入画院。我是专业毕业，竟争很激烈，但是画院是独立的。97年的时候，我也不知道有什么展览。不知道有刘正成。何应辉，白砥。我大学学的是杨维桢。我不知道投稿，只是没有放弃。结婚连单人宿舍也没有。我就下海去了。所以我的酒量还行。现在身体不行了，搞书法搞得也很累啊。后来进入画院。我们院长找我谈话。你没有成绩，五年这内解聘。投稿。以王铎的形式来创作。蒙过去了，呵。就因为几个字发挥得很好。90年代整个水平都不高，有一个图示变成两个图式，后来发现有好多字不好写。难写的就改，好多字不能发挥，很难写就改掉他，改的越多，成功率就越高。改成百分之六十，就成了我自己的了。就是改，一定要有这样的功底。后来自己写诗，一边要描写的景物，都要我最喜欢的字，一下子就把味道吃得准。
我们上课都讲技术性的动作，很特殊的，明显的个性的语言就不讲。普天之下，莫非二王。
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