通俗华美，用色浓艳，清末画家黄山寿作品欣赏

清代末年，随着上海成为通商口岸，汇聚了一大批前往上海谋生的画家。这些画家在创作中并不排斥作品的商品属性，他们只有把作品卖出去，才能维持温饱。

他们的作品存在着两极化的评价，有人觉得通俗华丽，有人觉得俗不可耐。到底是俗还是雅，这个问题很难回答，不过这些画家的作品，让传统绘画技法中装饰性技法得到极大发展。

所谓装饰性技法，可以简单理解成怎样好看就怎样画。其实对于大师级的画家来讲，好看、难看并不是他们关注的重点。

他们更在意作品之中是否有新意，很明显他们的观念很难被市场接受。哪怕像任伯年、吴昌硕这样的名家，也需要在吉祥富贵的主题的框架内，进行大量创作。

黄山寿的山水画就有这个特点，他特别看重作品的色彩与构图，通过贴近市场的方式，表达他对传统山水画的理解。

黄山寿是常州人，出生于贫寒之家，少年时开始学画，临遍古代名家作品。

他作为一位民间的职业画家技法特别全面，可以创作山水、人物、花鸟等各种题材的作品。当然了，最能代表他艺术风格的还是山水画。

有些专家对黄山寿的山水画评价不高，觉得他的作品缺少韵味，只能通过浓艳的色彩让人关注一下。造成这种印象有多种原因。

其一，黄山寿的弟子众多，为了谋生，就通过仿黄山寿作品盈利。这种带有造假性质的创作，导致黄山寿款山水画的艺术水准良莠不齐。

其二，黄山寿本人为了卖画，画过很多应景的“行画”，这些作品拉低了专家对他的认可。

其三，他在用色方面，的确是过分追求浓艳华丽，无法满足文人审美的需求。

从这几幅黄山寿款的作品就可以看出来上述提到的三点原因。同样是山居题材的作品，有的笔墨严谨、色彩雅致，有的就有些浮华俗气。

如果，黄山寿可以少一点“妥协”，多一些“坚持”，也许他的成就会更高，更容易被专家认可。毕竟他的精品佳作，还是值得细细欣赏一番的。

黄山寿在用色的时候，一直在强调艳而不俗。色彩的饱和度高，会让作品具有一种夺目的光彩。

黄山寿很擅长利用色彩的饱和度，增加作品的美感。这样的创作手法影响很大。后来，很多海派画家都在色彩运用方面下过苦功。

有人把黄山寿和改琦、任熊、吴榖祥并称为清末四大设色高手。从这个称号来看，他在色彩运用上的成就，有了一个相对公允的评价。

黄山寿画色彩浓艳的山水，既是为了生活，也是一种创作上的探索。毕竟，对于一位以卖画为生的职业画家来讲，市场的需求是他创作中必须要重视的问题。