花鸟画的基本技法，建议收藏！
工笔花鸟画的基本技法
（一）白描
白描是中国工笔画中的一种重要技法。它以线条为主，用以确定构图和所绘对象的基本造型。但工笔画对线条的要求并不仅仅是勾画出物象的形态，还得有一定的形式美。线条既是体现笔墨节奏、韵味的一种手段，同时也可以作为一种单独的艺术形式而存在。
1.用笔
工笔画勾线最基本的用笔方式有四种：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔和顺锋用笔。
中锋用笔是传统工笔画中用得最多的一种笔法。它要求勾线时始终将笔尖控制在线的中间。只有这样，墨才能顺着笔尖落到纸上，且不会偏离线条中心。中锋线条圆润、浑厚、匀整，有弹性。
侧锋用笔又叫偏锋用笔，是将毛笔侧倒，以笔头的侧翼附着画面运行。由于自笔尖到笔肚所含的墨色多少不同，所以画出的线条会有浓淡变化。此法画出的线条形状往往是一边齐、一边呈锯齿状。我们在画中常见的“飞白”多是侧锋用笔产生的。在工笔花鸟画中，表现嶙峋的山石和老树干时常用到此笔法。
逆锋用笔，运笔时线条朝着笔尖所指的方向走，逆向而行。这种运笔方式画出的线条厚实刚劲、苍老古拙，多用于画老干、枯枝。
顺锋用笔，这种运笔方式与逆锋用笔正好相反，一般是笔锋在后，笔杆在前，笔杆拖着笔锋走。顺锋用笔绘出的线条轻快、流畅，如行云流水一般。
以上介绍的是最基本的四种用笔方法。在以后的创作中，我们可以根据画面的需要，对以上笔法做一些变化。但不管用何种笔法，都要注意起止以及运行中的顿挫使转、轻重徐疾，力求绘出的线条富有韵律感和节奏感。（左图为当代画家谭红屏的白描花卉）。
2.勾勒
一幅工笔花鸟画中，线条勾勒是至关重要的。对于如何用线，黄宾虹先生在借鉴前人经验的基础上总结出了五点，即“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。“平”指的是行笔时用力要均匀，不可忽重忽轻，要笔笔到位、力透纸背；“圆”指的是勾勒的每一条线都要圆润、富有弹性，尤其是在线条的转折处，更要有“折钗股”般的韧性；“留”指的是能控制住用笔，收放自如；“重”指的是行笔时要有分量，切忌轻飘浮滑；“变”是指线条要根据不同的表现对象加以变化，或迅疾、或舒缓、或棱角分明、或圆润流畅。只有这样，才能充分表现出物象的神韵。
无论是画重彩花鸟，还是画淡彩花鸟，在白描阶段都必须考虑用墨的细节问题。全幅不可只用一种墨勾勒，要根据画面需要和不同物象的质感，用浓、淡、干、湿不同的墨来丰富线条的表现力。例如，可用淡墨勾勒白色、粉红色、黄色等浅色花，用重墨勾勒大红、紫色等色彩重的花，用较干的墨勾勒老树干等。这样，不仅可以使墨色和谐相融，而且还能保持线条的韵味和节奏。
（二）着色
工笔绘画在勾好线描稿后即可着色。如果把线描稿比做是房子的框架结构，那么着色就是添砖加瓦、粉刷美化。着色的好坏直接影响画面效果的好坏。传统工笔画的着色方法总体可以分为褪染、冲染、分染、提染、罩染、湿染、背染等，下面分别简略地介绍一下。
褪染是传统工笔绘画使用较多的一种着色方法。其方法是一手执蘸颜色的笔，一手执清水笔，先以蘸颜色的笔染，再用清水笔接染，使画面产生由浓到淡的变化。
冲染也叫积水法，将两支笔饱蘸不同的颜色（也可以一支笔蘸颜色，另一支笔蘸清水），先用一支笔将画面需要着色的地方填上，不等颜色干，就把另一支笔上的颜色（或清水）冲滴进去。这样，两种颜色混在一起交融、流动，往往会出现意想不到的效果。
分染，即分层着色，古人称之为“三矾五染”。工笔绘画里，有些表现对象只有分出层次多次染色，才能取得满意的效果。比如画大红花，就是先以淡墨从花瓣的根部向外染去，待墨干后，再用朱砂从花瓣的边缘向内由深到浅地染。为了固定颜色，可待色干后罩上一层矾水，然后再以淡曙红平涂。如此反复多遍，最后用胭脂提一下色，这样画出的花会更见精神。（左图为当代画家张晓星的白描花卉）。
提染是为增强画面的层次感、整体感而对画面某一局部所做的微调———可以提白，也可以加重。比如画大红花，最后用比较重的胭脂色加强画面，就是提染。
罩染，以当代人的眼光看，其实是统一画面色调的又一种方法。为使画面色彩统一，在对某一物象基本完成着色后，往往会用极淡的某种色彩平涂一遍。如画白花、粉红花、紫花时，画家基本完成着色后，为使花儿更娇艳，多用极淡的草绿色罩染一遍。
渲染是一种烘托画面气氛、突出主体的染色方法。绘画中，我们常常会遇到这样一种情况，即画中有形的地方虽都已画完，但是画面主体仍不突出，气氛也不感人。这时如果用渲染的方法，在主体周围染上淡淡的对比色或类似色，画面就会大有不同。如画白色水鸟，倘若只画它的结构，则它的神采往往出不来。但如果在鸟形体的边缘适当染上一些颜色，效果就大不相同了。
湿染就是趁湿染色。在所绘物象的形体内，先以清水涂湿，等快干时，染出深浅、浓淡层次。用这种方法画出的物象润泽、自然，适合表现花卉。此法能否用好，关键在于能否把握好墨色中所含的水分。
背染就是在画的背面染色。根据画面需要，可以平涂，亦可褪染。背染不仅可以使画面颜色厚重、丰富，而且也不会对物象的形体结构产生影响。
丰富、完整的工笔画技法体系是上面简单的几段文字所无法表述清楚的。这里简要介绍，只是为了让学习者对传统工笔画技法有一个初步的了解。
（三）示范
1.鸟的画法
步骤一：根据铅笔稿勾出线描稿。（见图一）
步骤二：用花青加一点儿淡墨渲染背景，使画面主体更突出，同时染蕉叶。（见图二）
步骤三：用花青根据结构褪染蕉叶三到四遍，局部以淡赭红色接染，以淡墨褪染麻雀。（见图三）
步骤四：用花青加淡绿局部染蕉叶，以淡赭石罩染麻雀，以花青统一背景，然后签名、盖印。（见图四）。
2.青铜器与牡丹的组合
步骤一：根据写生铜尊、铜匝及牡丹花的资料，通过构思，用线把草图画出来（可用铅笔画，这样易于修改）。确定好草稿后，再用钢笔或毛笔将其勾出，形成粉本。然后，把熟绢或熟宣蒙在粉本上，用勾线笔拷贝下来，就成了白描稿。（见图一）
步骤二：用墨分染，最好是用顶烟或油烟墨锭研出的墨，也可以用一得阁或中华墨汁加水，再用墨锭研磨。用白云笔蘸墨分染出青铜器的浓淡、凹凸及光感，染到有立体感为宜。染牡丹叶时，墨要淡些，因为下一步还要用花青分染。为使绘出的牡丹叶更逼真，可在叶尖处用朱磦或浅赭稍做分染。（见图二）
步骤三：在第二步的基础上，细心分染青铜器花纹的深浅及大致的色相。浅色牡丹的画法是，先把绽开的两朵花与浅色花苞用浅白粉打底，底色一定要薄，然后用白云笔将底色铺匀，等着晾干。另一朵深色花苞先用淡墨分染一次，再用花青分染出立体效果。然后，将花青与藤黄配成绿色（可用三绿调整），把牡丹叶罩染一遍。待浅色花的白底色干后，再用胭脂、曙红分染出立体效果。这时，画的大体效果就出来了。（见图三）
步骤四：进一步深入刻画，逐渐加强牡丹花后边的铜尊和下边铜匝的纹路和质感，要顾及到画的整体色调，上下、左右都要照顾到。进一步调整牡丹的花头，深花苞用曙红罩染，牡丹叶的背面用三绿加白补染完成。（见图四）
步骤五：为增强所绘青铜器的质感，可采用西方的画法，把青铜器的高光、铜锈用笔蘸浓度较高的颜色提出。青铜器有斑斑驳驳的铜锈，可用调好的颜色，以水彩或水粉的画法大胆画出。牡丹叶的正面用淡石绿勾筋，在花头上点出黄蕊，然后题款、钤印，整幅画就完成了。（见图五）