粉彩瓷器的前世今生
瓷器在艺术品收藏市场中地位绝对数一数二,真正赋予瓷器炫丽色彩的当属这种彩料——粉彩。
毫无疑问,粉彩瓷器创烧于景德镇,正是有了景德镇师傅们一代代的努力,制瓷工艺才会不断地革新,发展到粉彩,已经是集大成之作的天之骄子。
什么是粉彩?
粉彩是一种外来的彩料,在康熙年间作为绘画材料进入我国,画师们常将其做成粉笔形状,直接绘画,绘画材料用于瓷器,这是历史选择的结果。
制作方法
早期的粉彩首先用“玻璃白”在经高温烧制的瓷胎上打底,所谓的玻璃白也是一种彩料,它有一种独特的性质,业内人士将其称之为乳浊效果,在这种“渲染剂”的装饰下,使得瓷器表面呈现出偏粉的过渡色彩。
第二步就该进口材料出场了,具体是什么东西不太容易说清楚,不过成分上非常容易理解,简单来说就是氧化砷、氧化铅等金属氧化物,对健康都不怎么好,所以别拿内画粉彩吃饭。
第三步是绘画,画师们用进口颜料绘出花鸟、果蔬、蝴蝶等小清新风格的图案,图案的风格与调色溶剂有关,这种溶剂就是芸香油,粉彩瓷器追求的效果就是清丽脱俗。
最后一步是入窑低温烧制,经700到750度低温烧制后,粉彩瓷器就诞生了。
历史延革
粉彩瓷器诞生于清初,康熙朝的粉彩常与其它彩料混用,比如用五彩绘制花朵时,花蕊部分用到粉彩。
雍正时期粉彩发展到了巅峰,与同为来自西方的珐琅彩一样,它们的制作方法基本一致,而且多用于宫廷,雍正珐琅彩的价格相必大家是知道的,精品粉彩瓷器价格也是那个数。
至乾隆朝,粉彩基本上取代了五彩,绘画风格上趋于繁复,颜色上也更深,雍正朝那种清丽淡雅的风格不见了,颜色上也更深,红、黄、绿都接近标准意义上的颜色,没有渐变色的特征。
乾隆朝瓷器彩料复杂,相必大家也都知道,多种彩料混用一定也缺不了粉彩,那个号称“瓷母”的大瓶,粉彩也是主要彩料;另外一个重要的特点是口足均施有松石绿釉,并一直沿用至今。
嘉庆以后的粉彩瓷器民间大量烧制,质量却越来越差,只有官窑瓷器还能看到巅峰时期粉彩瓷器的特点,但画工上却粗糙很多,更多的是碗、碟等日用器自己外销产品,这些也正是我们收藏的目标,新手玩家上来就想买清早期的精品是不恰当的。
到了民国,御窑厂停办,取而代之的是各种制瓷公司,仿历代粉彩瓷器,很多当雍正至道光时期买的官窑都是这个时期仿制的,价格上是天差地,这些其实也是我们收藏的目标,一般一千块就能买到普通品,当然郭葆昌这样的大师的作品还是一件难求。
现代粉彩
建国后至今天,工艺大师们对于粉彩瓷器的钻研一直没有停止,工艺美术大师王锡良创少出了落地粉彩,比之珠山八友有过之而无不及;余文襄大师号称“雪景大王”;徐业风、刘平大师复原了珠山八友的“水点桃花”,他们是我们这个时代的匠心,当然他们的作品也是我们收藏的目标,但价格绝对不便宜。
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