禅之美
禅之美一
“不均齐”——无限的延展
人力所不能及的要素里蕴含着价值
完整对称被称为“均齐”。但左右对称，或者达到全部的平衡，在禅的美学中并不是美，只有在硬要将其破坏的“不均齐”中才能发现禅之美。
均齐是一种“完成后的姿态”，也是一种“结束的姿态”，再无继续变化发展的可能。它的延伸、扩展甚至深化在它完成的那一刻也随之终止。但是，禅仍旧追求更多的延展。
禅语有云：“百尺竿头，更进一步。”超越均齐而追求“不均齐”才为禅。
禅之美二
“简素”——看透对象本身
因为简单所以不会厌倦
“禅庭”是极为简单的。尤其是仅仅依靠砾石和白砂，最多再加入少量的苔藓来表现大自然的“枯山水”，这即是“简素”最极致的体现。它的样子即是禅之美的象征。
建造“禅庭”的基本在于“做减法”。削减，削减，减到不能再减时，“禅庭”就成立了。
禅之美三
“枯槁”——在悟道的顶端
栖息于枯朽而坚强的美
“枯朽而坚强”这句话可能不太好理解，请试着想象一棵古松。
特别古老的松树也曾经枝繁叶茂。如今，岁月使它的姿态逐渐孱弱。暴露于风雪之下，叶子也开始腐烂。
但是，这种姿态里存在着小松树不具有的庄严的存在感让人感觉什么都不能动摇它，具有一种“历经岁月、饱经风霜后的强大”。
古松的这种风骨，正是“枯槁”，正是禅之美。
禅之美四
“自然”——无须修饰
舍弃自我，追求无心
建造“禅庭”时需要注意不能有“我要建造”的想法。要是有了这种想法，就会出现“要更好地展示”“要感动欣赏者”的自我意识，那样就不能建造出好的“禅庭”。
禅的世界里，“自然”的意思是无须刻意修饰。
花开五叶，结果自然成。
花开五瓣，最后结果。但开花并不是为了结果。花朵只需灿烂地绽放，其他的交给时间，自然就会结出果实。
禅之美五
“幽玄”——想象余韵
隐秘于想象的世界
“幽玄”，即深藏于内在的余韵。例如在歌舞伎中亮相的表演者会有一瞬间停下不动。这就是我们所说的“间”。能够唤起观者的思考和想象的此时的“间”究竟为何意呢？
这就是“间”所表现的“幽玄”。
可以说“幽玄”是依靠想象的世界。
如果欣赏到了全部的景色，人们只会感慨一句“原来就是这种景色啊”就结束了。但通过若隐若现，景色会发生多种的变化。
这也是“幽玄”的世界。
禅之美六
“脱俗”——不拘泥于事物本身
突破世俗的自由姿态
世界具有一定的规则。有墨守成规的老规矩，也有约定俗成的惯例......
不受这些规则的束缚，勇于突破的自由被称为“脱俗”。
布袋和尚总是面带笑容，其大腹便便踱步的姿态经常出现在水墨画之中。布袋和尚的形象就可以说是“脱俗”。
这就是一种洒脱。从世俗中完全摆脱出来，不被任何事情所拖累，以完全自由的姿态存在于世。这也是禅之美。
禅之美七
“静寂”——有一颗宁静的心
能够感受到自己的内在精神性
禅所说的“静寂”并不是指身在森林深处，周围没有任何声音的安静。
禅认为即便在街道的喧闹中也可以有“静寂”。因为“静寂”是无论外界环境嘈杂还是安静，自己的内心都能够感受到的东西。
虽然这种境界很难达到，但是通过坐禅确实能够体会到“静寂”。一坐下，就会感到内心安定，被宁静所包围。
白隐禅师说过，无论身在何处都要像能体会到那种“静寂”一样去修行。