中国诗歌报江苏工作室《诗之评》杜立明篇（32）

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杜立明，男，生于1962年12月，上世纪八十年代开始发表诗歌、散文，从事新闻工作近30年，当过记者、编辑、编辑部主任、副总编辑等，现在新华报业集团供职。著有《辩证法中的城市》（诗集，江苏文艺出版社）和《月亮飞过的声音》（散文集，南京出版社）等。

豫剧

文/杜立明

板鼓，堂鼓，一击沉闷，

另一击，

串锤中听见哭声。

嘴唇边，旋律贫穷，

音符上尘埃落定，坦然多年

行腔已不酣畅。

梆子在奔跑，呼吸，讨要春风

直到，音符干瘪

老唱腔的额头上，皱纹板结。

咏叹调里的蛋白质，

在低处。

黄河，拐了个弯。

那一年，满地哭韵，

韵脚，来自一只漏风的碗。

1.田园草民 ：戏如人生，人生如戏。豫剧作为国家非物质文化遗产之一，被文笔成熟的作者提炼成诗歌内容，说明其创作独具匠心（当然包括文化传承方面）。读者多是“喜新厌旧”的，在创作同质化的今天，诗人如何自我创新，以吸引挑剔的目光，并给对方留下好印象，在下认为大家选择好题材会是一条光明正大的路径。

2.王才干：五小节的唱念做打，也在躲闪腾挪；五行，独缺，“土”！于是，“讨，要，春，风”――向生活的哭腔深处，向命运的拐点处，奏强音，而铸“豫剧”的华彩……

3.紫藤纤陌 : 这首诗歌名字叫豫剧，写的显然不是豫剧，作者借豫剧这一传承久远，地域性很强的文艺形式，来表达自己内心震撼的记忆。至于是怎样的记忆，作者虽然没有明确说出来，但基本上都做出了较为隐晦的指向，比如最后两节，尤其是那一年，一只漏风的碗。整首诗歌由于题目过于强大，而表达又相对隐晦，因此作为诗歌的力度并没得到充分释放。

4.终南川:本诗还谈不上对传统豫剧的精准刻画。冠名《豫剧》，应是作者从内心的印象和情感出发，展开的又一次精神跋涉！生活是面鼓，有时自己敲，有时别人敲。人生如簇戏，时而自己唱，时而别人演。亦咏亦叹，亦喜亦悲。蓦然回首，难掩苍凉！

5.澄清 : 一出戏，一出剧，就是一个活脱脱的人生境遇。作为豫剧发源地，题材颇多。可作者虽对豫剧作了铺设，并无事例。他的目的并非如此：贫穷，尘埃落定，奔跑的梆子，那一年，哭韵和漏风的碗，都有暗里的特指，全诗可谓是暗流涌动。

6.与你相识:《豫剧》是杜老师匠心独运的作品，也可以看出杜老师对豫剧的热爱，文中的每一个文字都是从老师内心流出的。那一着一式，一念一白都是老师对这种文化艺术的提炼。最后的情感落到对这样一种艺术形式存在的担忧，尤其一些优秀的传统文化可能面临着后继无人，这样的根深蒂固的地方特色的文化艺术同样面临传承下去的危机，但杜老师最后还是抱有希望的！哪怕是漏风的碗，碗对与中华民族是有很深缘源。同样这首诗对于我来讲对未来和生活都抱有信心和期待，对那些美好的事物总有它存在的价值和理由，愿人间处处都有爱和美好！

7.邵纯生：作者可能对豫剧比较熟悉，所以在利用舞台形象表达自己情感的时候，自然而然选择了这一剧种。戏剧都是用来宣泄人生悲喜的，乐器也大致相似。可贵的是，在这首诗中，作者用“在低处，黄河拐了个弯”巧妙的点明了与豫剧有直接关联的地理位置，并以独特的笔法阐释了个人的精神指向。

8.张道富 : 作者从听豫剧的过程中，感受到过去人的生活之艰辛，仿佛从贫穷的日子里，听到哭泣声，就是所的豫剧的唱腔，也不酣畅，音符干瘪一样……，从这些生活的细节中感受到，过去人的生活艰难困苦，教育我们珍惜今天美好生活，为实现中国梦而奋斗。

9.袁沭淮：读诗作《豫剧》，受到震撼，关键词：“那一年，满地哭韵”，结合“ 串锤中听见哭声”，“黄河，拐了个弯”，“漏风的碗”等描述，让我们想起了历史上发生的1942年河南大饥荒，以及1938年黄河花园口决堤，饿殍遍野，饥民相食，实为旧中国的两大人间惨剧。这首诗以豫剧写历史大事件，凸显豫剧古老，历史沉重。表现手法上句式短促，短词、短句表现悲情主题，渲染凄凉气氛，增强了艺术感染力。

10.梧丹梦 : 读杜老师的诗《豫剧》，感受人生的跌宕起伏，情感之水的暗潮涌动，生活是如此的艰难不易。杜老师站在艺术的高度阐述着有血有肉的人生，人生映射于戏中，以豫剧的唱腔恰如其分地来表达人物内心的情感。人生如戏，在不同的时间，不同的地点，不同的角色，都必须用不同的心态和面孔去对待。然而，当台上那块幕布徐徐落下时，双鬓却早已经如霜，手拿着的那只漏风的碗，讨要的哪里是春风，其实就是生活。

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