国画名家：黄山烟霞， 松风云海

黄苗子              《荷花》

黄苗子广博的艺术知识为他的绘画创作提供了灵感，各种艺术形式融会贯通。在绘画继承中力求新意，有时把中国古代象形文字、图腾符号等与绘画结合起来，形成一种独特的现代感。此幅作品构图新颖，精心描画的荷花，让人立刻联想到了出淤泥而不染的格调。

吴昌硕            《仙源桃花图》

吴昌硕所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。

潘天寿              《榴兰清供图》

此幅让人赏心悦目，常见的题材，不一样的演绎，尤其是位置的经营和细节的处理妙不可言。他的许多小品或者清供图之类虽然画面简洁，却是大师用心，往往在凝练的笔墨中传达出他丰富的写意精神。

徐悲鸿            《巴人汲水图》

构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。

林风眠          瓶花

此幅作于1988年，画家已88岁高龄，然其画笔雄浑有力，笔锋豪气干云，一笔笔勾勒出花瓣的芬芳，情感却是充满纯真的稚气，如同民间常见年画般亲切宜人，呈现圆融之美。菊是隐士文人的象征，而瓶中菊则道尽了画家的孤独心声，那如花朵失根的漂泊情境。

董寿平                《雨后黄山》

画面以一溪清流为脉，使两岸山崖开合有致；数段云霞飘动在山间，使画面有虚实相生之趣；墨绿基调中的几处浅绛色，若有雨后初晴阳光熹微之感。

王渔父              《月夜飞凫》

《月夜飞凫》为其盛期之作。画中的野鸭阵形有明显的透视关系，月亮与飞凫均用白粉，极具分寸的渲染使月色水光朦胧雅致，这些均缘自岭南画派的影响，但大片留白及水天一色的渲染仍是中国式的意境，宛如一首清丽的抒情小诗。

李可染           《喜迎春图》

李可染画牛，极富生活情趣，他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来。

于非闇            《浓艳破狂愁》

画中盛开的牡丹娇柔妩媚，层层晕染的花瓣丰满滋润，色彩柔婉鲜华，笔力雅健雄厚，花叶与枝干穿插有序，主次分明，立体效果极佳，整个画面给人端庄秀丽之感。于非闇善长于表现形象的气骨，此作将牡丹花强烈的生命力表现的淋漓致尽。

郭传璋            《峨嵋重翠》

这幅《峨嵋重翠》是画家40年代登峨嵋山后所作。图中高峦重嶂，一望百里之遥，由近及远色泽递减，自然将峨嵋山雄峻苍翠、座地百里之势呈于画外。

黄宾虹           《霜容点碧岚》

此作无年款，画面章法大致出自黄氏多年“钩古画法”的经验，皴法以披麻为主，只是杂树草木施以点染，用力处在讲求“笔笔分明”，笔墨风格已从明人的“枯硬”向学习元人后的松秀转变，略现腴润；款书则稍带出锋，平整间见婉转秀逸。

陈之佛            《海棠绶带》

盛开的海棠花和牡丹妖娆艳丽，团花簇拥着一座山石，双鸟栖于其上，石头用着重色画出，花鸟用线遒劲有力，设色艳而不俗，画面充满着清新隽逸，雍容典雅，富贵祥和之气，令人回味无穷。

张大千             荷

赏读张大千荷花，总能让人感受到那一笔一墨流露出的洒脱，可谓神完气足！荷花出淤泥而不染的高洁，对生命的态度，傲然矗立水中的姿态和神韵，也展现了画者的境界和深厚的笔墨功力。

高剑父          《南国诗人》

高剑父之画风笔墨苍劲奔放、充满激情，风格雄厚奇崛，奠定了自己“岭南画派”开山祖师的地位。《南国诗人》画一背手执书、高声吟诵的诗人，其形貌伟岸，白衫飘飘，刻画了一位风流倜傥的雅士形象。背景明月高悬，枯叶飘零，表明这是一个秋时月夜，也赋予了画面更深的意蕴。

李可染      《青林夕照中》

采用画家后期常见的满幅式构图，山石只取截景，却让人感受到范宽式全景山水的力量，浓墨稍染藤黄、花青而成的巨峰扑面而来，构成画面中最沉稳部分。大面积浓墨表现巨峰，通过笔法穿插，使得山石中仍隐现空间；树的叶子点点沿树干而画，笔下一种毛茸茸的效果使画面极富生趣。

黄宾虹                《峨嵋山色》

  正如石涛所说“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。此幅为八十以后所作，笔苍墨润，赋色沉厚，古意盎然，虽言拟宋许道宁笔墨，实则纯由己出。

傅抱石          《观瀑图》

《观瀑图》完全体现了作者胸襟、气度、胆识和学养，是抱石胸中“浩然之气”的自然流露。

溥儒          《秋山泛舟》

“列嶂笃山木，悬泉俯细流。欲寻泉落处，乘兴上扁舟。”画中所描写的正是诗中的意境。图中山峰树木点染繁密，利落清爽，富于生气，用色亮丽而不含火气，独树一格，蕴含着一种“出于笔墨之外”的高贵淡雅之韵。

潘天寿           《独揽春风》

“文革”期间此作被作为“黑画典型”，谓“独揽春风 ”即“独揽大权”狼子野心之体现，遂被红卫兵付之一炬。后因批斗潘天寿的需要，“造反派”勒令潘先生复制以作批斗之证据。本画正是在这样特定环境下的产物，而潘天寿一生作品之中题“复制”款的恐怕也仅此一件，可称珍贵至极。

阳太阳             《青罗碧玉图》

描绘了“江作青罗带，山如碧玉簪”的漓江美景。画面视野宏大，气势雄浑，近山屏立峭拔，古木萧疏；远峰云雾迷濛，苍润蓊郁；中景则以大写意泼墨法写就，任水墨色彩在画上渗化流动。通篇布局精巧，法度严谨，既高度概括了漓江的旖旎风光，又流动着如诗如梦般的柔美旋律。

齐白石           《安居乐业》

浓艳的色彩，饱满的构图，不是春光，胜似春光；所画鹌鹑，又寄予了对平安生活的追求和祝愿；不论技法还是寓意，皆表现了白石老人的创造性。

黄君璧          《秋山红树图》

此轴采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽染之美景。

齐白石              《东坡先生玩砚图》

齐白石画东坡玩砚，其意不在东坡“玩”，而在“平生君最轻余子”的骨气和性格。此图绘东坡黑髯，无冠，著长袍，席地而坐，头微侧，双手抚措一小砚，专心玩赏砚石之意。对东坡手姿、眼神及砚石形色的刻画，简洁真实，大写意要寓精于粗，诚如苏东坡所言“始知真放本精微”。

李可染           《黄海烟霞》

“有些极其美好、特殊的对象，一次是画不出来的，需要反复加以研究。不断积累经验，写生能力并不能解决一切。在写生过程中，随着对客观世界新的发现，应力求有新的艺术语言、新的表现方法、新的创造，这样会不断促进创作的意象和表现力、感染力，促进创作风格的形成和发展。”

于非闇           《牡丹双鸽》

此幅是于非闇专门画牡丹中最为名贵的“魏黄姚紫”。如果说牡丹是花中之王，那么姚黄和魏紫就是“牡丹之冠”。由于牡丹为富贵之花，下有双鸽代表著和平，故此作暗寓“富贵平安”之意。

刘旦宅           《赏秋图》

“江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。”

刘海粟         《黄山天都峰》

吴湖帆           《松风云海图》

此幅构图蹊径，近景两块巨石从画面右侧向左上横插画中，俯视莽莽的松林与云海。下方小径自松间而出，仿佛看画者是拾级而上许久，穿过一片山松到达此境。顶端巨石上的苍劲老松，如虬龙般探向空中。两位老者对坐石台侃侃而谈，台下松海入目，头顶仍有峭岩为景，清新淡雅至极。

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