献县刘坤岩：中国内画古今谈 第三章内画创作谈随笔
一、天资与人品：画事须有天资，功力，学养，品德四者兼备，有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入生活，然后能登峰造极。
二、工具：一般采用衣纹笔，叶筋笔、小羽箭、小花点和小羊毫特制成微型勾笔。健而耐久且有弹性，制笔大小长短、刚矛、精粗、好坏有着绝对关系。衣纹笔、叶筋笔、小羽箭可为勾勒时用，小花点、小羊毫可为点叶渲染时应用。绘画材料一般采用中国墨汁和一得阁墨汁最佳。
三、执笔式、内画执笔法，是用三指捏笔，拇指在内，中指、食指在笔杆外，笔杆在三指中央，无名指按靠与内画壶的膀壁，小指在无名指背后。内画不同与外画，作品小而精细。不同与国画那样，写意画执笔则要高，而且要悬肘运笔，悬腕是把手腕的部位离开桌面而悬起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画大篇幅时是立在案前站着画。内画则不同与外画，作画时是要坐稳后才开始作画的，在作画时两肘按在桌面，必须枕腕来画，握管执笔高低，要视所画须要自己来定，在作画时，左手食指捏住壶的左侧膀壁，中指和无名指拖住壶背面下部的三分之一，母指挞住正面下部底端，右手执笔，无名指和小指靠于壶的右壁悬腕作画，但肘要按于桌面上，这样指头得以稳定，便于描绘精细处。在作画时如光线暗，可用一张十六开的白纸或一面镜子放在桌面上，可以增强光线的亮度。
四、构思与构图，在作画之前必须考虑构图题材之繁减，大小，根据鼻烟壶的体身大小造型而定，首先要选择适合表现的题材，构图待考虑成熟后再下笔落墨，在画面的构图安排上，形象动态上，即以线为界，笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态。在线条的运用上，用墨和用色的配置变化等方面，做到气要盛、势要旺，运笔有天马腾空之意致，达到中国绘画特有的灵活生动性。作画时必须凝神静思，注意力集中，排除一切杂念，做到心平静气，收的住心，沉的住气，才能做到“意在笔中，形神兼备”。因画面极小，下笔稍疏忽，便差之毫厘，就会前功尽弃。画面反复修改，必然会弄的画面脏乱，使创作失败。
五、设色，在勾线造型完成后，确认无误时即可染色，在上色之前必须首先考虑到画面整个效果，及每个局部的色彩处理，做到心中有数，追求神韵。
六、落款，在一幅画完成之前，首先考虑到落款的位置，可先留出落款的地方，题句长短和画相配合，好的题款及印章能使一幅画达到画龙点睛的效果。处理不当，非但不能起到好的作用，相反使整个画面貌神全离，杂乱无章，整幅作品毁于一旦，所以在落款之前必须要反复考虑，认真观察落款的位置，题款长与短，使画与题款相得益彰，珠联璧合，以达到整体效果尽善美，一位画家完成一幅作品后，并把自己的名号、年、月、也要求写在画幅上以使参考研究。供观众以及后人共同欣赏。
七、整理，在整幅作品初步完成之后，便进入整理阶段，也就是最后一道手续。无论是线条，色彩还是落款签印，凡有不尽人意之处的地方，须做统一调整安排，认真检查，从整体到局部，再从局部到整体的过程，及时纠正不足之处是完成一件作品不可缺少的过程。
八、风格，在中国传统绘画中，派别诸多，各派别又都有共同点。然而从历史上看，从事学画的人，要创出自己的风格是不容易的。画家创风格，这就要求每位学画的人在学习绘画上必须勤恳学习，学习古人的传统技法，打好熟练的基础，注重写生，以大自然为师，要有“读书破万卷，行万里路。”的生活体验，不断变革，推陈出新，不断研究进取，才能渐渐的创作出自己的风格来。
作者简介
刘坤岩，1952年生，河北省献县人，国际鼻烟壶学会会员，国家一级美术师。师从于国画家梁崎、陆俨少、书法家李铎先生。刘先生潜心研究内画四十余载，特别是在内画大师刘守本老师的指导下，博采众长，倾心融铄，将国画、内画两种传统绘画艺术凝为一体，以书入画，形成自己的独特风格。绘画题材广泛，涉及到山水、人物、花卉羽毛、蔬果草虫等众多门类，有其独特的技法和技巧。既可精绘细描地表现微如毫发的物象，也可纵情挥洒而将山川湖海汇于一纸之上，既有方寸之作，又有巨幅长卷。刘先生潜心研究名家周乐元、马少宣、叶仲三等前辈的作品，览读了大量艺术书籍，博采众家之长，吸取国画、书法等艺术营养，并深入大自然的怀抱，天地人相合、气数象相兼，通灵开悟，形成自己的艺术语言和风格特色。
编者简介
赵志忠，笔名赵刚，号国学守望者，男，1973年4月生，河北省献县淮镇人。作品发表于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》等。中国作家协会《诗刊·子曰诗社》社员，诗词中国·中华诗词网2017年度优秀通讯员，采风网2017年度十大新闻奖获得者，河北省诗词协会会员，河北省采风学会会员，河北省沧州市诗词楹联学会副秘书长，沧州市新联会常务理事，沧州市作家协会会员，《沧州骄子》编委，《诗眼看世界》创始人，采风网沧州站站长，献县知联会理事，献县新联会副会长、秘书长，沧州市文学艺术界联合会第七次代表大会代表等。
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