展览 从未来回望现在：“废托邦”2020iArt青年艺术计划开幕
“废托邦”2019 iArt青年艺术计划展相关信息：展览时间：2019-11-16 - 2019-11-29展览机构：原·美术馆开放时间：周二、周四、周五、周六、周日、节假日（11:00～17:00）；周三（11:00～20:00）入场截止时间为营业结束前30分钟 入场截止时间为营业结束前30分钟展览地址：重庆市南岸区南滨路82号附3号3-8(东原1891C馆和D馆之间圆形建筑3楼)开幕式现场2019年11月16日，“废托邦——2019 iArt青年艺术计划”在重庆原美术馆开幕，本届iArt 青年艺术计划项目由陈姣皎、尹丹担任策展人，展览围绕人、文明、科技三个视野进行，不进行量化区分，探讨科技在时代中产生的多维度话题。用多维度、国际化、全方位的视野，切入不同话题领域，给予艺术更自由、更具创造性、边际更宽广的探索。
展览现场
展览现场此次展览邀请著名艺术策展人王林、美国斯坦福大学美术史博士曹星原（美）、著名艺术批评家孙振华、当代著名行为艺术家何云昌、中国台湾著名艺术批评家刘素玉（中国台湾）、四川美术学院特聘教授任海（美国）、著名艺术批评家盛葳、中国国美术学院媒体城市研究中心策展部主任宋振熙担任评委，在40组入选艺术家中经过评委盲选，选出一等奖许毅博，二等奖林万山、曾晨&鲜榨无责艺术公司、郭耀先、于音、李俊成等五位艺术家，三等奖周莹林、卢杉、潘子申、王彦鑫、颜琪涵、郑嘉燕、聂利莎、霍霜霜
展览现场：科技与艺术交织的“废托邦”一直以来，艺术与科技相伴前行，然而技术与艺术之间孰轻孰重的探讨却从未间断。艺术常常对科技社会展开批判，同时，也有许多人认为艺术和技术可以相生相伴。科技与艺术的交融、裂变，给普罗大众带来了诸多思考，也为许多艺术家提供了创作的奇思妙想。“废托邦——2019 iArt青年艺术计划”展出作品中，包含多媒体影像装置、实验影像、综合材料装置、代码生成视觉装置等多种类新媒体艺术。
许毅博《透明社会 下一刻》2019年 尺寸可变 交互影像装置一等奖获奖艺术家许译毅博作品《透明社会 下一刻》以观众可以步入的房间为主体空间， 在对立墙体上各自设置了“凹与凸”的3米高的对应锁孔装置。当观众走进右侧“凸”形锁孔装置前通过小孔向内窥视，内部影像呈现的是自己站在展览空间中窥视小孔的延时画面。而同时，左侧墙面上的大的“凹”形锁孔会同步出现观众窥视锁孔所露出的眼睛。处在“局”中的观众永远无法发现自己背后的眼睛，也始终会认为自己在“局”中掌由不存在的主动权。这形成了一种不同维度无休止的窥视循环，在这样的结构中，现场观众似乎掌控了三个不同维度，但一旦观众开始介入作品，便即失去了主宰空间的身份，并成为窥视循环中无数单元里微小的节点。这正如我们当下所生存的由人工智能大数据等领域所营造的虚拟社会。
曾晨 《鲜果的自我构建》 综合材料装置 2018二等奖&最具跨界潜力奖艺术家曾晨本次参展作品作品《鲜果的自我构建》是鲜榨艺术公司团队于2018年开发的视频生成程序的进阶衍生产物，具备一定比例的随机性格与大量的自我认知怀疑。作品为艺术家视角根据鲜果产出的自画像定制出多个实体构建雕塑。曾晨&鲜榨艺术公司，是艺术家曾晨与其团队共同的名字，曾晨形容自己的团队叫做：无创造力的21世纪机械劳动艺术家团，
林万山《一》视频时长7分38秒二等奖获奖艺术家林万山谈到自己的多媒体影像装置作品《一》的时候表示，一生万物，万物归一,基于量子力学的平行宇宙论，创造一个被弱化的人物和空间，在一中流动的弱关系中，人物尝试着探索自己和他人，自己和空间的联系，个体人物在不同维度空间的穿梭，“结果。”本身成为了起因。
郭耀先《熵》1.2Mx1.2Mx0.3M 2019二等奖获奖艺术家郭耀先“熵”是用以描述系统状态的函数，也用来描述系统的混乱程度。作品基于系统与变量之间映射的关系，将观众作为改变静态稳定系统的因素:当观众走过，触发感应，从而回馈马达的转动，以带动彩色经纬的变化，从而最终改变画面。每次的介入会带来随机的结果，通过不不断的触发、计算、累积、叠加，以生成无尽的画面，来解析有限与无穷、失序与重构、进化与迭代、感知与虚无的多重可能。
于音《家书Ⅰ Letter from My Father》影像video时长：20分05秒2019
于音《家书Ⅱ-Letter to My Father》影像video时长：24分41秒2019二等奖获奖艺术家于音《家书Ⅰ》与《家书Ⅱ》是于音试图通过当代实验影像创作的方式与父亲建立一种非常规沟通的尝试。因不知做何回复，于音曾将父亲在2011年给她写的一封书法长信束阁九年。九年之后的今天，于音终于通过这组作品对父亲做出回应。在《家书Ⅰ》中，于音将长信进行翻录和形式化处理。在《家书Ⅱ》中，于音寻访并录制父亲曾经常走过的地方，在录像画面中叠放由手机录频回复父亲的一段段话语，一一对应他去过的地方。它们显示出父亲或“父亲们”所属的书信通讯年代，携带着笔墨和宣纸式的难以消除的旧基因，就像信中流露出的“普遍父权主义”，和代表着当下信息科技时代的通讯方式，形成了两代人似乎难以逾越的沟通障碍。两封信的对话似乎是站在两座山丘的人在相互呼唤，但又无法听清对方到底说了什么，只留下各自的回声在不断震荡。
李俊成 《Monolgue2 》多媒体影像装置 2019二等奖获奖艺术家李俊成描述自己的作品，麻木的人群如同带着同样面具的人，被不断的回炉加工，最终拥有的只是被赋予的共性。但是在这共性中人又是孤独的，内心中都有着各自的独白，对墙外向往。Monolgue2讲述的是对幻境与现实的逃离。“废托邦”探讨技术革命的意义
展览现场
展览现场在21世纪的今天，人工智能、大数据、数字化等科技手段极大程度地影响着我们生活的方方面面。这让人不禁思考：是技术改变未来，还是有更多的方向值得我们去探讨。婴儿早教加盟www.88zjjm.com
原·美术馆执行馆长薛薇发言
开幕式现场 观看出品人罗韶颖女士VCR关于本次展览主题“废托邦”的含义，策展人之一的尹丹讲到：“废托邦(Dystopia)这个词带有明显的左派批评色彩,它体现出知识分子们对于未来技术、生态、阶层、集权等话题的浓厚兴趣。简单地说“废托邦”就是“反乌托邦”，它的出现标志着乐观进化论的破产。在他们笔下，未来往往充斥着高技术，但这对于人来说并不是福音，它要么被利用为残酷掠夺大自然的手段，要么使得社会被严密控制，个人自由在科技之网中无处存活。”
策展人陈姣皎发言
策展人尹丹发言而展览策展人之一陈姣皎表示：“技术的乌托邦”与“技术的废托邦”是当代被许多艺术从业者广泛讨论的话题，科技的不断发展带来了狂欢式的技术民主和鸿沟式的信息差异，这种民主和差异所造成的某些病态的社会现象是我们每一个人都应该警醒的事情。对策展人而言，“废托邦”其实是向大家抛出的一个问题，技术革命对我们而言究竟意味着什么？它又能带来什么样的影响和变化？在本次展览中，观众或许便能寻得一个新的回答视角。
最具跨界潜力奖颁奖
著名策展人王林
著名艺术策展人曹星原担任过两次IART艺术计划评审嘉宾的著名艺术史学者曹星原说到，今年iArt的主题非常有意义，既新颖有趣，又具有张力，深受众多评审嘉宾的认可与青睐。
评委孙振华宣布一等奖获得者
二等奖获得者合影
三等奖获得者合影
开幕式嘉宾合影本次展览评审王林也表示他在本次iArt青年艺术计划中，看到了许多出色的作品，看到了青年艺术家们未来无限的潜能和发展空间；同时，他也对本次展览和所有观展的观众提出宝贵建议，希望大家能静下心来，认真体会每一件参展作品。
展览现场展览期间除了40件优秀青年艺术家作品的呈现，更多展览同期活动将陆续开展。原·美术馆希望借此契机让更多公众走入美术馆感受青年艺术的力量，同时主办方也将持续践行青年艺术家挖掘计划，不断寻找优秀艺术家，赋予他们“更自由、更勇敢”的创作空间，搭建一个可持续生长的高质量平台，以更加坚实的脚步，聚合青年艺术家，与青年艺术家共成长。
三等奖获奖艺术家周莹林作品Verbuchstabieren影像video视频时长13.09秒 创作时间：2019
三等奖获奖艺术家郑嘉燕作品《灵魂的危险》 04 分钟 37 秒 2016 年 6月 实验Experimental Film 尺寸可变
三等奖获奖艺术家颜祺涵作品《洞穴(The Cave)》10分30秒实验影像；数字格式 MPEG-4 H264 分辨率：1920 1080 大小(G)：0.74 英语：字幕 配音 彩色 黑白 2D 2019年
三等奖获奖艺术家王彦鑫作品《当我们再次遇见》 类别：行为录像，片段式，彩色，有声 创作时间：2018-2019
三等奖获奖艺术家卢杉作品《生死伦》类别：高清视频视频时长：15分钟 创作时间：2016-2018年
三等奖获奖艺术家卢杉作品《赛博格乐园》尺寸297cmx168cm 类别：艺术微喷创作时间：2018
三等奖获奖艺术家潘子申作品《羁旅》 8-10个(单体)单体 大号直径约1米 小号直径约0.5米 玻璃、不锈钢、LED灯 2019