如何正确珍藏康熙青花？秘诀需牢记

　　康熙青花器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分四层，内绘花篮、博古图及折枝花卉，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。此类图案是康熙外销瓷上最常见的纹饰。最为独特的是，该器的盖钮为一只仰头蹲伏的“反瓷”小狮子，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。反瓷，亦称“生瓷”，是一种以瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，素胎生烧的瓷器。

　　康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　　清康熙朝的青花山水，代表了整个清代山水彩绘艺术的最 高水平。这与康熙中期青花山水的风格颇为一致，康熙青花多表现江南丘陵地带的山水风貌，说的具体一点，应该是景德镇周边地区的山水景致。

　　由于各个朝代的青花瓷款识的字体、写法、料色和风格都有该年代的显著特征，所以，只要掌握了鉴赏的基本规律，就能看出青花瓷的优劣。

　　早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

　　康熙瓷的胎精细洁白，侧光视之，常有微细的闪光显现，若煮熟之糯米，故有“糯米胎”之称，其手掂的分量比之不同时期同类大小的瓷器要重。器物的内壁在制作时用竹刀刮制的痕迹清晰，线条分布自然，显得生辣而有力度，有的还存在鸡爪纹(釉面上的裂纹，状如鸡爪，但不伤及胎)。康熙青花瓷的胎还有一类采用多次陶锻制作的方法，称之“澄泥法”，细如粉，色如炒米黄的檀香木色，故也可称之为“檀香胎”，在器足露胎的地方多显现旋胎的痕迹(旋痕)，胎松质轻，窑烧温度较低，烧成后有的釉面开片，称“煨瓷青花”，不开片的叫“浆胎青花”。

　　康熙中期官窑款识书写多样，字体分布体式较多。康熙中期款识大多为楷书，有六字双行式、六字三行式和四字双行式。另外还有暗刻款、凸雕款、砂底不施釉凹刻款等等。这些款识有外框单蓝圈和双蓝圈，也有双圈无款识的。