【王红波格律诗创作谈】文暖流年之【文人雅聚】第82次公益活动简报

 【王红波格律诗创作谈】

文暖流年之【文人雅聚】第82次公益活动简报

2018年1月3日上午9：10至11：30，文暖流年巩义文友圈【文人雅聚】墨啡时光创意书吧第82次公益活动如期进行。

王红波、阎兴业、张喜迎、袁星灿、周会芳、崔光选、赵德茂、王清辰、赵明明、王虎林、方孝恩、李秀利、赵颖秋、杨明珍、郅小静、曹玉玲等老师（排名不分先后）和丁香一同参加。

应部分老师提议，2018年春节前期，文暖流年巩义文友圈将组织送春联下乡暖冬活动。暖冬目的地初定大峪沟镇玉皇庙村，暖冬时间腊月二十左右，具体日期待定。目前，请大家各尽所能建言献策（联系人马占福：13703825218），可以撰写春联文字内容，可以按照自己的能力报名，如提供春联文字内容、书写春联、为活动进行志愿服务等，也可考量自身能力做出公益支持，如提供春联纸张、墨汁，或者拿出力所能及的资金为贫困家庭老人孩子购买暖冬礼物，如文具、玩具、书包、书籍、棉衣、被褥等。本次活动为巩义文友自发性的纯公益行动，不强制，不道德绑架，谢绝一切炒作与借题发挥，谢绝任何不良倾向。合力成就美好，欢迎志趣相投真正热爱公益事业的文友共同参与。

2018年1月1日，丁香作为公益组织负责人，应巩义读书会邀请，代表文暖流年巩义文友圈参加巩义读书会2017年年终总结会。丁香在此呼吁巩义文友，新的一年与巩义读书会继续相互支持，合力成就美好，为文化公益奉献力量。

本周文人雅聚活动主题为【诗歌散文组专题】王红波格律诗创作谈。

王红波，本土诗人，笔名钟岭，早年毕业于郑州大学，擅长格律诗创作。

王红波说：诗有别才，需要天分。创作诗词，境界永远是第一位的。《人间词话》提出古诗词“境界”说。“境界”说亦是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。

古诗词语凝炼，跳跃度大，写法夸张，是一门最精妙的语言艺术。它用最少的字词、最精练的结构、最优美的音韵,表达出了作者最丰富的情感。重在修身养性，扩展想象。写作时不能把一种现像如流水般铺开，只需要抓住精要之处，一两句话就够了，不需要繁复地讲说。

不论古风或近体诗都要遵循一个规律性的东西：起、承、转、合。起，即是第一句点明中心表明立意观点；承，即是承接上文，引深说明，深入阐述；转，即是转折发问等；合，即是归结中心再次点明主题中心，表明作此文的用意和宣扬的立场或精神。作品要让读者初读极感自然流畅、平白易懂，再读又觉深邃含蓄、耐人寻味。

解决了以上问题，就要看格律的技术了。

诗词是要押韵的，即在诗词中，要求某些句子句尾的字的韵母相同或相近。由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化，因而就有了古代、现代两个声韵系统，所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。一是按照古声韵系统来押韵，二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。在诗词创作实践中，使用旧声韵和新声韵的诗人都不在少数，就目前的实际情况而言，前者略多于后者。遵循古声韵的，诗押《平水韵》就可以了，如果写古体诗，还可以邻韵通押。词一般按《词林正韵》来押韵。遵循现代声韵系统的，诗词都按《中华新韵》押韵就可以，没有必要区分今体诗韵、古体诗韵和词韵，因为《中华新韵》只有十四个韵部，已经很宽泛了，如果再宽，就宽得没有边了。

近体格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。这种古老而传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。如“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。近体诗句数一定，各句字数相等，分五言或七言，需要一韵到底，必需押平声韵。近体诗不能押仄声韵，需要押平声韵；偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵。七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。

中间两两对仗，即首联、颔联、颈联、尾联四联中，颔联和颈联必须对仗。一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对。首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格。

近体诗要合乎平仄，即必须按律诗平仄格律来创作。平仄就是声调。古代四声为平上去入，现代四声为阴平、阳平、上声、去声。古代的平，就是平声；仄，就是上去入。现代的平，就是阴平和阳平，仄就是上声和去声。古代的入声在现代汉语中已经不存在了，分散到现代的四声中去了，但在一些地方方言中还存在入声，所以写格律诗用旧韵时一定要考虑入声字。

近体诗有孤雁出群格，别名孤雁带群格，即格律诗的首句借用邻近韵部的字作为韵脚，就像一只孤单的白雁带着一群黑雁振翅高飞。相对来说，格律诗的最后一句借用邻近韵部的字作为韵脚，称为“孤雁入群格”，或称孤雁混群格，像一只孤单的白雁混入一群黑雁一起振翅高飞。最早称首句借用邻韵为“孤雁出群”的人是明代的谢榛。他在所著《四溟诗话》中说：“七言绝、律，起句借韵，谓之‘孤雁出群’，宋人多有之。”沿用这种说法的今人诗家，如张皓先生在其主编的《古典诗词通论》中说：“唐宋人常不拘首句韵脚之规，而借用邻韵，后世称为孤雁出群格。”星汉先生在《今韵说略》一文也指出：“晚唐有于首句入韵的格律诗，借用邻韵的韵字，作为首句的韵脚，唐宋几成风气，视为定例，叫‘借韵’，起名号‘孤雁出群’……如冬韵诗起句入东韵，支韵诗起句入微韵，豪韵诗起句入萧肴是也。”

以林逋《山园小梅》诗为例：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金撙。”此诗首句韵脚用的是先韵，而园、昏、魂、樽的韵脚则是元韵字，首句借用邻韵，便属于“孤雁出群格”。

另如：《访戴天道士不遇》（李白）

犬吠水声中，（东韵）

桃花带露浓。（冬韵）

树深时见鹿，

溪午不闻钟。（冬韵）

野竹分青霭，

飞泉挂碧峰。（冬韵）

无人知所去，

愁倚两三松。（冬韵）

再如：《题西林壁》（苏轼）

横看成岭侧成峰，（冬韵）

远近高低各不同。（东韵）

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。（东韵

关于孤平，王红波说：一般来说孤平是写近体诗之大忌。但孤平从古至今并沒有一个统一的标准。而今流行着两种观点并始终争论不休。其一是王力的韵句中除尾韵以外只有一个平声字为孤平；其二是启功的凡是两个仄声字夹一个平声字就为孤平。本人倾向于王力说。理由是所谓孤平关健在那一个"孤"字。这个"孤"不是指一篇或一首之孤，而是一句（除韵脚外）之孤。所以我主张遵循王力先生的观点。假如按启功先生之论，那么方中玉的“欣诞救星癸巳年”平仄仄平仄仄平，很明显这是按135不论来写的，本句的标准格律应该是:仄仄平平仄仄平。按标准1出了，3也岀了，等于本句自救。虽然在345字中岀现了两仄夹一平，但第一字和尾韵字都是平，一个七言句中有三个平声字，再把它视为孤平显然是不公平的。再看下面这个句式:平平仄仄仄平平（标准），写作时有时会出现:仄平仄仄平仄平。此句除1不论用了仄之外，后面5,6字都出了，这也是用了拗救法。若按启功说，岀现了两个“两仄夹一平”也叫作孤平了。这个七言句中也有三个平声字，要我说就不应该叫孤平。当然这只是个人见解而已。

律诗和绝句的平仄都有其规律和常格,从而使每个诗句和整首诗保持和谐的节律。所谓：二四六分明，因为汉语多为双音节词,音步落脚点即二四六字位置是节奏点,对诗的音乐感影响大。而非节奏点位如每句一三五字,对诗声律影响甚小。实际当中,写诗不可能一板一眼地套,所以二四六字也可以不分明。这就要联系到拗救。换言之,二四六可以不分明是有条件的,即拗救。

格律诗的一个句子中，全句除韵脚外，只有一个平声字，这叫做“犯孤平”。有些情况，如处于一句之中的四、五、六字的位置上，是两个仄声字之间夹一平声字，前人也称为“犯孤平”。为了避免“犯孤平”，某些句子的“一、三、五”诸字也不能不论。如“仄仄平平仄仄平”这种句子，其第三字平声如换用仄声字，便只剩下第四字为平声了（韵脚的平声字不计），这就会犯孤平。因此，这种句型也不都是“一、三、五不论”。犯了孤平，一般可以“救”，即在适当的位置上补回某个平声字，使平仄声字的比例恢复大体上的平衡。

诗词或对联在同一分句中，连续用上三个平声字，称之为三连平。反之，连续用上三个仄声字，叫做三连仄。三连平或三连仄一般来说不犯忌，但要看用在哪个位置上。如果用在前边或中间不碍事，用在最尾就不行了，叫做三平尾或三仄尾。

格律诗讲究押韵，初学者特别要注意，“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念。押韵有挤韵、撞韵和连韵。

所谓挤韵，是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。格律诗，一般来讲可以错律但不允许错韵。用韵如下棋调子，如战场遣兵。没有规则用韵，就不叫格律诗，叫顺口溜或打油诗更好。诗中的韵脚如大楼的基石，基石不稳固，楼易倾覆。

声律之声有好几种戒；韵律之韵也有十几种忌。譬如忌出韵。出韵也称落韵。如诗押了“一东”之韵，又去押“三江”之韵或“八庚”之字韵，……这就是出韵。又如忌复韵，忌同义字作韵，如六麻韵“花、华、葩、…”，七阳韵“芳、香、…”，在一诗中双押就是复韵。也忌连续用同音字作韵，即押韵句连续使用同音字，而无间隔。有间隔的使用是允许的。

所谓撞韵，是在不用韵的那句（白脚），比如七绝的第三句，尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。例如：《七绝·初春小雨》韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。

第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！

所谓挤韵，也称犯韵、冒韵，是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。比如：《七绝·泊船瓜洲》王安石

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

第二句中钟山的山字，是挤韵。第三句中的岸字，处于白脚处，却与韵脚“间、山、还”同为安（an）韵，也是撞韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。而且这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！完美的口感，是作者高超的文字驾驭能力的充分展现。

从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，不要简单地说是允许或不允许的。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“死韵”做成“活韵”！

用韵的关键所在，如撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句）最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。从一般角度上来讲，整首诗的字韵就缺少了变化，容易造成诗读涩口，不宜如此。如：

山林乌啼月痕移，云卷风疏竹影低。

清泪丝丝梦中洗，泉声夜落小楼西。

这首诗生动活泼，基本面还是不错的。但总有些不适的感觉。这里‘洗’字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。‘洗’字一出来，后面的‘西’字就被压住了。读到那里，总会觉得别了一口气。是不是诗中就不允许撞韵呢？我们前面已经学过了，除了格律、押韵的要求之外，诗并没有别的任何限制。这首例诗，撞韵的‘洗’字对诗造成了伤害，关键一点是这首诗相关的韵脚都做成了“死韵”。

如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“死韵”。反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。比如上一例中，后三句的句读重心分别是‘低’、‘洗’‘西’，这时‘洗’字的撞韵必然会对全诗造成伤害。

挤韵：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。

“撞韵”和“挤韵”这一概念的提出，应该属于那些缺少音韵感的“诗论家”想去破解音韵难题，而意造出来一种纯“半瓶醋”观点。比如“晚烟残”读起来确实拗口，我们可以说是“挤韵”造成的伤害。但是“晚烟寒”却很爽口，同样的韵字，为什么会有不同的音韵表现呢？这是那些缺少音韵感的“诗论家”永远无法破解的。这里有个关键点：‘残’是个过程，但它自身又是个收口音字，使句意在脑海中还没充分展开时，音就结束了，如此，“挤韵”对句读的伤害就凸现了出来了。而‘寒’只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音得以同步发展，那么“挤韵”的伤害也就不存在了。也正因为这样的关系，‘残’收韵的诗句很容易成为“死韵”，而“寒”收韵的诗句又很容易成为“活韵”。这为全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。仍用王安石·七绝·泊船瓜洲为例：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

在这首诗中“江南岸”是典型的挤韵，可是我们却感觉不到挤韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。关键是最后的‘岸’是个浅意开口音字，从而把挤韵的伤害消于无形。同样，这里‘岸’字还撞韵了。但作者在紧接着的第四句用“照我还”，把诗句做成了“活韵”，同样把“撞韵”的伤害消于无形。为我们留下了一首千古绝唱。

一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，称三阴平。三阴平也会对诗的韵感造成伤害。如：王之涣·七绝·凉州词

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

在这首诗中‘间’、‘山’、‘关’组成了三阴平韵，可是我们却感觉不到三阴平的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。关键是第二句的‘万仞山’把这句诗做成了“活韵”。一活全活，流畅而完美的音韵，历千年而不衰。其实这首诗也是“挤韵”的经典大作，大家不妨再仔细看看，作者是如何把“挤韵”的伤害消于无形的。

所谓连韵，就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。所以七绝中想找出如何破解“连韵”的例诗非常困难。

我们找了——王昌龄·七绝·从军行，来说明破解之法。

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

这首诗中尽管不是“连韵”，但‘昏’、‘浑’仍属于同音字。但作者第一句用“日色昏”做成了“活韵”。从而避免了同音字入韵对诗的伤害。

我们也可来看一首“连韵”的七律：刘长卿·七律·使次安陆寄友人

新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

在这首诗的前两句，‘萋’、‘蹊’两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用‘远’字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而避免了连韵的伤害。

从前面的分析中，我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“死韵”。如果你的作品都是“死韵”句，那么必然会一伤就害了。

诗亦有叠韵。所谓叠韵是指凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。如：

戏赠乐天复言 元稹

乐事难逢岁易徂，白头光景莫令孤；

弄涛船更曾观否，望市楼还有会无；

眼力少将寻案牍，心情且强掷枭卢；

孙园虎寺随宜看，不必遥遥羡镜湖。

重酬乐天 元稹

红尘扰扰日西徂，我与云心已共孤；

暂出已遭千骑拥，故交求见一人无；

百篇书判从饶白，八米诗章未伏卢；

最笑近来黄叔度，自投名刺占陂湖。

再酬复言 元稹

绕郭笙歌夜景徂，稽山回带月轮孤；

休文欲咏心应破，道子虽来画得无；

顾我小才同培塿，知君险斗敌都卢；

不然岂有姑苏郡，拟着陂塘比镜湖。

近体诗之押韵，尚有几种戒忌，宜需注意：

一：戒出韵——出韵即俗称之落韵，如押“一东”韵之诗，误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字，即为出韵。

二：戒凑韵——所押之韵，与全句之意义不相连属，而勉强凑合者。

三：戒重韵——重韵即同一韵脚，而重复押之之谓。此在近体诗悬为厉禁，而古体诗则不避。

四：戒倒韵——连两字而成一词者，为迁就韵脚，有可颠倒而用之者。如：“先后、新鲜、来去、慷慨、凄惨、辉光、牛马、地天、玲珑、参商、罗绮、琴瑟、乾坤”等，然须于义不碍方可。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。

五：戒哑韵——哑韵者，为声调不响亮，或意义不明显之谓。如“东”韵之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。

六：戒僻韵——僻韵又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字，如东韵之“蝀翀”等字。

七：戒复韵——凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，亦宜善为避之。

八：戒别韵——别韵者，同一字因音韵不同，而意义亦别者，误押之即为别韵。如“重”字于二冬韵作“复叠”解，于二宋韵则作“贵重”解；“降”字于三江韵作“顺服”解，而于三绛韵中则作“下落”解；“鲜”字于一先韵中作“新”字解。

九：戒犯韵——犯韵又称冒韵，即不是（同一句诗中）韵脚处用上同韵之字。

诗词八病，是古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据《文镜秘府论》所述：平头，指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾，指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰，指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝，指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音，而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音，而中一字浊音者为鹤膝。）大韵，指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。小韵，指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽，又名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。正纽，又名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话·诗体》也说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也。”

要说在唐朝时，谁的七绝诗写得最好，那么，王昌龄毫无疑问将登上冠军宝座，连李白和杜甫都要甘拜下风。初唐七绝仅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌龄七十四首，几乎占了六分之一。七绝因为王昌龄以及李白等人的努力，逐渐地成为唐代流行的体裁。他以七绝成为名家，因此在七绝方面，与李白齐名。由此可见，七绝至王昌龄而体制大定，表现手法完全成熟，给后人以很大影响。

如：《出塞二首·其一》【唐】王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

隐娘说：这首诗主要是是慨叹边战不断，国无良将，体现出了诗人对战争胜利的渴望与期盼以及对士兵们的信心。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成。历来对这首诗的评价都很高。明代诗人李攀龙甚至推奖它是唐人七绝的压卷之作，杨慎编选唐人绝句，也列它为第一。

《芙蓉楼送辛渐》【唐】王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

隐娘说：这是王昌龄最负盛名的一首七绝诗。“楚山孤”是炼字，作者送别友人的孤单之情一览无遗。诗人在送别朋友时，叮嘱朋友，洛阳亲友如果问我怎样，我还是一片纯洁之心。整首诗借送友人之机却自写胸臆，告诉亲友，自己依然冰清玉洁、坚持操守，可谓别有深意。

《从军行七首·其二》【唐】王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

隐娘说：此诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。

《从军行·其四》【唐】王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

隐娘说：青海湖上乌云密布，连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。而将士们就在这样艰苦的条件下，依然百折不挠地战斗着，发誓不取得胜利绝不返回家乡。

《从军行·其五》【唐】王昌龄

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

隐娘说：“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”都体现了前锋的仗打得非常艰苦，而“已报生擒吐谷浑”却突然来了一个戏剧性的转折，我们取得了胜利。一场激战，不是写得声嘶力竭，而是出以轻快跳脱之笔，通过侧面的烘托、点染，让读者去体味、遐想，王昌龄不可谓不高明。

《送柴侍御》【唐】王昌龄

沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

隐娘说：柴侍御将要从龙标前往武冈，诗人写下这首诗为他送行。这首诗通过想象来创造各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。语意新颖，出人意料，然亦在情理之中，因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。

《闺怨》【唐】王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

隐娘说：这是一首闺怨诗。从诗的主旨来看，此诗深刻地描画了少妇微妙的心理变化轨迹：有愁—知愁—掩愁—解愁—触愁—悔愁。诗也抓住天真烂漫的少妇于登楼眺览春光时，顷刻间的感情波澜，表现了世俗荣华不如朝夕相爱的思想。全诗先抑后扬，耐人寻味。

《春宫曲》【唐】王昌龄

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

隐娘说：卫子夫原是平阳公主家中的歌女，后被汉武帝召入宫中，大得宠幸，以至废去原来的皇后陈阿娇，立她为皇后。诗写春宫之怨，却无怨语怨字，明写新人受宠的情状，暗抒旧人失宠之怨恨。作者着力于背面敷粉，以侧面打光的手法，使其明暗清晰，言近意远。

《采莲曲》【唐】王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

隐娘说：这首诗运用写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。独具匠心的艺术构思是这首诗的关键所在。

《长信秋词》【唐】王昌龄

奉帚平明金殿开，且将团扇暂裴回。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

隐娘说：天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，这是每天刻板的工作和生活；打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊，这是一时的偷闲和沉思。这首诗以委婉含蓄的方式表达了其实是非常深沉的怨愤。凡此种种，都使得这首诗成为宫怨诗的佳作。

王红波格律诗创作谈，以诗词理论与创作实践相结合，解析经典，修改病诗，推荐阅读，形式灵活，由浅入深，给了文友很大的启发。

丁香呼吁文友在相互的分享中汲取创作养分，开启人生智慧，在文人雅聚这个公益平台上成长，也在文人雅聚这个公益平台上锻炼，提升文学素养，锤炼个人修养，自我加压，用手中的笔发挥自己的专长，续写生命的传奇。

学不够的创作理念，说不完的家乡美好、道不尽的山河壮丽，讲不绝的巩义史话，听不完的人生传奇，来自不同领域的优秀分享者的讲解幽默风趣各具特色，让人意犹未尽，共同探讨创作技法，挖掘巩义历史积淀，寻访巩义地理秘闻，欣赏巩义自然风光，感受巩义诗意环境，开阔社会生活视听，激发文艺创作灵感，发挥文人社会引领，助力文明城市创建，文人沙龙话题轻松愉悦，令人陶醉。

最后，大家共同议定近期【文人雅聚】活动主题为：

2018年1月10日，【第83期文人沙龙】史话巩义组专题：邰洪涛史话孝义的由来，另有曹淼史话发源于巩义的姓氏文化、刘鸿奇史话巩王与东周故城、魏三兴史话石窟寺、阎兴业史话陆浑灌区等话题，敬请期待。负责人：阎兴业，13598051500。

2018年1月12日，【第20次户外采风】户外采风组专题：待定。负责人：周会芳，13838058418；马占福，13703825218。

2018年1月17日，【第84期文人沙龙】社会百科组专题：张平均分享书法艺术的发展史。负责人：马录克，13592558866。

2018年1月24日，【第85期文人沙龙】小说组专题：杨西景、侯发山共同分享长篇小说《跃马赵沟岭》的创作体会。负责人：崔光选，18738175108。

2018年1月31日，【第86期文人沙龙】诗歌散文组专题：曹世忠引领鉴赏王长胜散文《父亲的梦》。另有曹学明诗词曲赋的源与流第三讲，敬请期待。崔光选，18738175108。

2018年2月7日（腊月二十二），当日文人雅聚结束后，春节期间休会一个月，3月7日（正月二十）复会。

世事喧嚣，开创“微信文学·巩义现象”，守一片净土，远离纷扰争斗，保持纯粹友好，营造精神世界的桃花源，安放文人善感善思与众不同孤独的心灵，作为巩义的文艺爱好者，我们要始终保持文人格调与情怀，引领社会风气，立足巩义本土历史文化的坚实厚重基础，弘扬传统文化、民风民俗，关注社会、历史、民生，做好挖掘、传承、保护、发扬，进行纯粹意义上的文化采风与文艺创作，带动文化建设，宣传秀美家乡，发挥出文人应有的作用，助力巩义文化事业的发展与文明城市的创建。文暖流年巩义文友圈【文人雅聚】创办人丁香13783416456，诚愿与您一起努力！

巩义文人沙龙【文人雅聚】大家边聊边议，边说边笑，象在友人家的客厅里聊家常一样轻松自在，但又不失高雅灵动，人文思想的火花四溅，温暖夺目，其势也热烈，其乐也无穷，妙趣横生，必将在巩义未来的时光里更加温暖、有趣、充满活力、充满凝聚力与影响力，助力文友创作，助力文学发展，发挥出应有的作用！

你还在犹豫什么？停止观望赶快加入我们吧！【文人雅聚】更多精彩内容，谁参与谁受益，现场亲自参与更震撼。

欢迎文友们亲自到场，聆听老师们以几十年从事文艺创作或文艺编辑的经验所发出的毫不保留的创作真言，拓宽视野，吸取丰厚的养分，听之，而后内化，再后类化，内化成为自己的智慧与技能，再类化多练使之熟练掌握，对于自身创作的助益将不可限量。欢迎更多文学爱好者走进文人沙龙参与到巩义文友每周三上午9：10至11：30【文人雅聚】星月时代广场三楼东南区墨啡时光创意书吧的活动中来。

时至今日，巩义文友活动已经进行【82期沙龙、19期户外】，费用自理，安全自负，惯例已经形成。请大家在每次活动前后参考每期活动【当日简报】，依据个人兴趣与身体条件自主选择参加各类文人雅聚，活动内容与日程安排将不再在活动前另行公告或预报，但欢迎大家相互转告，并转发活动简报，让更多的文友受益。文化公益共努力，轻轻松松传递爱，你也可以！

独行近，众行远，裹挟前行，相互促进，文友活动中年长的老师和年轻的文友敞开心扉，真诚相待，如鱼儿游曳在文字间，尽享文字的清欢，收获的是相互尊重、相互激励、和共同进步的温暖和喜悦，每次都有不同，每次都是历练，每次都很开心。与志同道合的朋友一起做喜欢的事，有发自内心的欢喜。这喜欢和欢喜即是莫大的福气。

丁  香

二0一八年一月三日下午