王个簃：我画画的公式

文/画 王个簃

六十年来的艺术实践，对于如何继承和发展中国画的传统艺术，我有了一些自己的感受和看法：

第一，既要重视传统，又要不为所囿。多临摹、观看前人的作品，这是需要的。但看后要思考，要研究，才能决定扬弃取舍。

第二，深入生活要以我为主。事物是千变万化的，要仔细观察又要善于取舍。生活中有四朵花，我只要三朵，生活中有几种花，我只要选择一种或两种。如果拘泥于生活，见一样画一样，平铺直叙，那就会堕入自然主义的泥坑，即使画得再好也不能成其为艺术珍品。传统京剧艺术中的“千军万马”只有几个人就能在小小的舞台上表演出有声有色、波澜壮阔的场面，这叫做舍繁就简，以少胜多。

第三，“外师造化”，但又要高于造化。观察生活要仔细，要凝神思考，但创作时要选取本质特征，进行概括提炼。昌硕先生晚年笔精墨妙已入化境。他画的牡丹，刘海粟先生谓“看似无瓣，实际有瓣”，誉为传神之笔。

第四，创作要有自己的强烈的主观意念，接受传统，又要丢掉传统，观察生活，又要丢掉生活。这个“丢”字不是说从此不要传统不要生活了，而是从胸有成竹——生活中来——到胸无成竹，进入创作的忘我境界，神与物游，追求意境。

这或许可以概括这样的公式：

生活——思考——创作——挫折——再创作

这就是我创作的过程。创作，要允许尝试，允许失败，直至成功。

第五，一幅画的构图要有全局观点。要“造险”、制造矛盾，从矛盾中求统一求协调。创作过程，不是一成不变的，要一变再变到无限的变，最后变成我自己的有独特意义的创作。

第六，大画当作小画画，可以放笔随意挥洒，小画当作大画画，可以“心细”，小中见大，天地空阔。

第七，一幅画的布局、用笔、用墨以至于题字钤印都有一个虚、实、轻、重问题。虚中见重，虚中见实，轻中见重，重中见轻。

第八，中国画讲究线条。线条要有提按、徐疾、顿挫、干湿、浓淡、虚实的变化。剑兰、棕榈是直线，葡萄、紫藤是曲线，要善于运用线条表现艺术美。笔法与墨法要结合得自然流畅，要富有气韵即富有类似音乐、舞蹈与书法的旋律和节奏感。

第九，融诗、书、画于一炉，如果都臻上乘，历史上称为三绝。国画艺术创作需要有多方面的艺术修养。其中除诗文、书法、金石之外，还需要懂得一点绘画以外的艺术，例如音乐、舞蹈、戏剧，甚至太极拳等。还要读一点中外文艺理论，以提高自己的欣赏能力，丰富自己的艺术素养。

昌硕先生喜爱昆曲，自己能谱能唱。杰出的京剧表演艺术大师梅兰芳、程砚秋、荀慧生都能画一手好画。我的老朋友俞振飞善书善画，诗文并茂，因而他的表演艺术被人们誉为有书卷气。我爱弹古琴，从那悠扬顿挫的旋律中悟出了作画写字的韵律和节奏。从舞蹈、太极拳的优美姿态中，悟出了绘画中的动静关系。

各种艺术是相通的。这就需要不断充实、提高多方面的艺术素养。