车尔尼：599第23首

两年前，这个公众号写的第一篇文章，就是车尔尼的599☞车尔尼599第42首，F大调小步舞曲。

自此之后，就一直没有写过599了。

现在重新再写写，这个教材用的人还是挺多的，希望可以给各位教师同行或者钢琴学习者一些帮助。

鉴于大家都说我写文太污，所以我决定一本正经地写啦！

• 文 | 莫沄

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这篇说599第23首，C大调练习曲。

演奏：Delbar Hakimova

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大多数人可能就只是左手按谱面要求弹连奏，右手把分句做好，或者再加上一些感情就OK了…

可是车尔尼的意图仅仅于此吗？

我们可以思考一下：

车尔尼这首练习曲的训练目的是什么？

第23首，其实是一首很典型的德奥风格民谣。

我们不妨把它和莫扎特的艺术歌曲《渴望春天》(Sehnsucht nach dem Frühling,K.596)做一个对比。

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请自动忽略谱例中的德语歌词，我也看不懂…

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虽然两个曲子的调性不同，但可以看到它们在旋律、和声、句式、伴奏织体方面都非常相似：

都是6/8拍子；

都是前长后短(4分+8分音符)的节奏型；

都是分解和弦式的旋律构成；

都是起承转合的乐句；

都是分解和弦的伴奏…

特别在乐曲的开头，两个圈红的地方，几乎是一模一样。

这种分解和弦式的旋律，是18世纪中后的德奥民歌乃至整个古典主义的旋律特点之一。

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作品不带反复一共16小节，4小节为一句，刚好是起承转合四句式。

第一句陈述主题，停留在属34和弦上；

第二句开头与前一句一样，但是主和弦终止，视为对第一句的承；

第三句旋律的形态与感情色彩都有变化，是转；

第四句的开头又与第一二句相同，最后稳定终止，合。

这种起承转合的四句式乐句，也是德奥民歌的句法特点之一。

除了上面提到的莫扎特《渴望春天》以外，再试看一下贝多芬《d小调第9交响曲“合唱”》末乐章中的欢乐颂，也是起承转合的四句式。

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虽然乐谱上没有标示力度，但我个人觉得第一、二句的处理，应该稍微有个不太夸张的橄榄形力度记号。

旋律是从低往高，再从高往低的。

第2、第5小节的do，不单是乐句的最高音，也处于强拍强位的位置，所以它应该是乐句力度最强的地方。

这样的处理应该更符合音乐的规律，但不能做得太夸张了。

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关于伴奏，很多乐谱都会在左手上标记一个legato(连奏)，表示整个左手的伴奏都弹成一个长长的不间断的连奏。

我没看到599的净版谱(好像没有出版过？)，所以不知道车尔尼的原意是怎样的。

但练习时，不妨以乐句为单位，演奏成这样：

弹成一个大legato也未尝不可，这样处理的原因，估计也是为初学者的技巧考虑。

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乐谱上没有标速度，但是真心不要弹太快了。

虽然这是一首挺活泼的小曲子，但更多要注重的是当中的抒情性。

民谣风练习曲耶老兄，开水烫脚一样哗啦啦的赶快弹完，那就猪八戒吃人参果——什么味道都没有啦！

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第23首是德奥民谣，知道这个有什么用呢？

然并卵吗？

不啊！

回到文章最开始提出的问题：

车尔尼这首练习曲的训练目的是什么？

车尔尼所要求的不仅仅只是手指练习，而是让学生在音乐上、在情感上，从一开始就熟悉18世纪末到19世纪初古典主义的各类音乐。

这才是车尔尼的真正意图。

最后…你他喵的给我把右手旋律唱出来，哪个学生不愿意唱的，老师直接喊下课好了！