解密Sound Lab： 如何借助U盘化服务，打造高质量的爆款歌曲？

十月初，的新歌《Deserve》上线仅2小时便以光速登顶iTunes榜单（即时下载总榜和Hip-Hop/Rap分榜），速度仅次于霉霉姐（Taylor Swift）的《Look What You Made Me Do》，刷新了华人歌手在iTunes榜单的最佳打榜成绩。

在接受电台访问时，无意中提及了他身后强大的国际化制作团队“Sound Lab”（音乐创作营）——一个由国际版权巨头BMG打造的音乐人协同创作平台。借助这个平台集结的一大批顶尖的音乐制作人，得以和这些大咖们面对面地交流创作想法、碰撞灵感，最终有了这首为他量身定制的打榜作品。

在传统唱片模式失灵的当下，发专辑甚至发新歌基本成了一件赔钱不讨好的事情。然而这种全新的音乐生产模式，却为优质内容的生产提供了一种新思路。

流量霸主的“神助攻”，歌坛新星的“孵化器”

作为国际顶尖音乐版权管理公司，BMG旗下拥有大量的欧美顶级音乐制作人和词曲创作人，如参与创作Adele代表作《Someone Like You》的Dan Wilson，Justin Bieber的金牌搭档Poo Bear，还有现象级电音鬼才DJ Snake。

早在2016年，BMG便与合作打造Sound Lab，创作并制作了多首歌曲。除了近期发布的《Deserve》，之前发行的《July》、《Juice》在国内外各大榜单都取得了不错的成绩。而李宇春最新专辑中的《今天雨，可是我们在一起》，也是Sound Lab精心打造的跨界作品。可以说，Sound Lab已经成了当下国内流量霸主的“神助攻”，参与制作的幕后团队无疑立下了汗马功劳。

李宇春与Sound Lab

以Sound Lab与的合作为例。幕后合作的顶尖制作人有负责过天后碧昂斯（Beyonce）专辑主打歌《All Night》的Foreverfresh，曾和格莱美获得者Estelle合作过的K.O.（Kyle Owens），为Rihanna、Kanye West、Jay-Z和Justin Bieber等众多明星联合打造过歌曲的波多黎各音乐人Verse Simmonds。这三位制作人都具有丰富的行业经验，加上BMG在音乐资源上的鼎力支持，为的新歌登榜爆红奠定了扎实的基础。

同时，Sound Lab这一模式还可能是乐坛未来之星的“孵化器”。今年四月，虾米音乐和优酷音乐在平台上挑选了5组音乐人——龙井说唱、Bohan Phoenix （冷博涵和Jachary Beats）、阿克江、Sususu和Nickris共赴美国，联合BMG以Sound Lab的形式和海外顶尖音乐团队合作，共同打造了“Next Level 新声势力”项目。

同年六月，太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐和BMG合作，共同启动“MOMO音乐计划”，从平台挑选了9位名主播作为练习生去海外接受音乐教育，为未来进入海外市场做准备。

MOMO音乐计划

在这几个音乐合作计划中，Sound Lab更多担当了音乐孵化和资源整合的角色，即从艺人输送和培养开始，到专辑制作、艺人宣传、演出等活动的参与，最终顺利将艺人推上明星发展通道。

对于BMG而言，Sound Lab既能为公司赢得增量的优质版权，也为公司置换了社交平台的粉丝流量，拓宽了音乐播放渠道，帮助BMG进一步打开内陆的音乐版权合作；而对国内的音乐人、唱片公司而言，既能够快速提升音乐作品的水准，也是学习欧美成熟音乐产业运作模式的极佳机会。可以说是优势互补，各得其所。

U盘化一站式服务，为打造高质量的爆款歌曲提供“捷径”

在传统唱片公司的A&R模式中，音乐企划会先给艺人做专辑定位，然后再联合制作人、词曲作者、录音师和混音师等共同完成专辑的制作。一方面，由于互联网时代的冲击，越来越多的音乐人借助社交媒体走红，而传统企划制下的音乐人出头越来越难；另一方面，由于要协调共同的档期，一般耗时较长，稍有变化便会导致歌曲制作的延迟，增加了唱片制作的统筹难度和不确定性。

而Sound Lab模式则很好地解决了传统唱片制作模式的弊病，提供了一种音乐生产的新思路。首先，通过将众多不同背景的优秀音乐人聚集在一起，进行头脑风暴式的创作与交流，更容易碰撞出优秀新潮的音乐作品，打破了传统唱片公司“绑定合作”式的内容生产方式；其次，Sound Lab模式已经形成了固定的创作模式，可以像U盘一样即插即用，真正做到灵活高效地为任何一位歌手或者唱片公司提供优质原创作品。

当然，“音乐创作营”这个模式并非BMG所独有。今年六月，Spotify也开启了“幕后天才”（Secret Genius）全球计划，通过颁奖典礼、音乐创作坊（Songshops）、歌单精选、Podcast等多样化的方式推动项目。

其中，音乐大使项目（Ambassador Program）就以音乐创作坊（Songshop）的形式，汇聚十几个词曲创作者共同创作音乐作品，然后通过Spotify歌单、Podcast节目等方式进行推广，帮助幕后音乐人提升知名度，获取潜在合作机会。

相较于Sound Lab模式更多是为艺人服务，这项计划旨在给幕后的音乐从业者打Call。但从集结音乐人资源共同创作的角度来看，二者的运作模式有异曲同工之处，即通过高效集中的创作模式，为优质内容的生产提供了一条“捷径”，让音乐人能在短时间内打造出高质量的爆款歌曲。

当然，对于Sound Lab来说，它的价值不仅是一款为艺人和唱片公司所用的U盘。作为从唱片公司转型而来的BMG，已经明确抛弃了传统的唱片公司模式，在重生后坚定地选择了以版权管理为核心业务，而近年来更是频繁收购、越做越大。所以，在唱片公司也只能靠着版权生存的当下，如何在新时代重新掌握内容生产能力，将成为各家竞争的关键。

不过可以确定的是，未来类似“音乐人创作营”的合作可能会越来越多，通过战略合作进行音乐资源整合互补也是大势所趋。

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