谁也没有更高贵，谁都不用“滚出娱乐圈”
7月16日，在银川乐堡音乐节上发生的李宇春粉丝“玉米”与夜叉乐队的“撕胯”事件，其实早在事件发生的同时，音乐先声就已从去了音乐节现场的朋友处得知。本以为是一次普通的摩擦，没想到发展到后来竟然上了微博热搜，甚至酝酿出了几个题目为“XX滚出娱乐圈”的10W＋文章。
事情发展到今天已是第三天，双方基本都采取了息事宁人的态度，这件事也算翻篇了。但是从现有的言论走向和观点立场来看，“脑残粉”再一次成为了被抨击的焦点，而玉米这个走过12年风雨的粉丝群体也似乎再次坐实了“脑残”的身份。
“流水的音乐人、铁打的鄙视链”，音乐行业中的这条“鄙视链”一直都存在于很多音乐人和乐迷、粉丝的心里，不论这个行业处于发展的哪个阶段。而其中，流行乐和流行乐迷，在多数情况下则处于鄙视链的最底端。
夜叉乐队
为何流行乐迷多“脑残”？
“谁还没几个情绪失控的粉丝？”
乐堡音乐节上发生的李宇春粉丝“玉米”与夜叉乐队互怼事件的经过，这里就不再赘述，现场的最真实情况，玉米、夜叉乐迷和路人各执一词，只有一点可以确定，这件事里没有绝对无辜的人。
但在个人看来，唯独上来先给玉米扣上“病态脑残粉”大帽子的行为，有失偏颇，粉丝在心理上接受不了也是可以理解。
疯狂粉丝也不是流行音乐圈的专属，不论是摇滚、嘻哈还是其他，谁还没有几个为音乐、为偶像如痴如醉到忘我的粉丝。音乐节上，大家都是花钱买票、经历路途奔波到现场支持自己喜欢的音乐人，在这一点上，所有人都没有什么不同，更没有谁比谁高贵。
而说回到李宇春和她的玉米。和李宇春一同经历过2005年那场传奇造星运动的人，很多都已经不再活跃于当今的流行乐坛。反观李宇春，她去年的数字专辑《野蛮生长》卖出超3000万元的销售额，本人至今在音乐、时尚等领域都拥有较大的影响力；虽然有死心塌地的玉米一路追随，但在外人看来，李宇春十多年来对音乐的态度却没有一丝的松懈，坚持尝试不同的音乐风格，自己也早就开始音乐创作。
如果说《超级女声》让李宇春顶着“偶像”的光环出道，那么现在她与仅有光鲜外表的“小鲜肉”偶像，已经有了本质的区别。之前在湖南台跨年演唱会上，碰巧看到压轴表演的李宇春，台下玉米整齐的跟唱让笔者至今印象深刻，也因此记住了《西门少年》这首歌。
李宇春《西门少年》
一提到流行音乐粉丝，多数人先入为主的观念就是“脑残”，从过往的“刘德华粉丝杨丽娟借高利贷追星逼死父亲”、“韩流粉丝包车尾随偶像回家”，以及“私生饭”这个名词的产生，大家理所应当地认为，流行音乐粉丝圈更像是某种邪教组织，聚集着一群逃避现世、攀附权势的loser。
事实真的如此吗？我们不能否认，每个粉丝群体总会或多或少地存在一些不够理性的粉丝，但对于整个粉丝群体，我们还是要抱以公平客观地态度去看待，不能一竿子打翻一船人。
同时，乐迷、粉丝作为目前音乐产业的主要消费力量，他们对于数字音乐发展、付费观念的建立、版权环境的进一步优化，以及行业新秩序的形成，都起着至关重要的作用。
两方势力的斗争
有的人也许会把这次玉米和夜叉乐队呛声看作独立音乐与主流市场、小众与流行之间的冲突，而李宇春恰是主流市场、音乐商业体制下的一个代表人物。
于是很多人翻出了去年上海理想音乐节的视频，当时到现场支持偶像的玉米，同样和同场演出的闪星乐队发生冲突，也是相似的原因，因为该乐队主唱赵梦说出了“春哥”这一在玉米群体里的禁忌词语。再往前搜索，发现其实早在2009年，李宇春在内蒙古的一次商演中，就曾遭遇台下摇滚乐迷往台上扔水瓶、恶言相向的粗暴待遇。用一个游戏术语来说，就是李宇春被“针对”了。
闪星乐队
摇滚乐作为尚未被完全市场化、未成为主流的音乐类型，因其长期半地下的发展状况，其实也已经积累了数量庞大的受众群体，只是也许和有着长期市场根基和发展环境的流行音乐相比，受众规模略小，却也不能算是小众了。
而近些年，恰逢流行乐式微，民谣、电子、嘻哈等独立音乐迎来了发展时机。仍活跃的流行音乐人，为了消除和独立音乐以及与市场的鸿沟，也在努力地在作品中融入摇滚、电子、嘻哈等元素，同时也是帮助这些音乐类型元素向更大受众的市场传播。
在一些独立或者地下音乐粉丝的心目中，和别人不同、更加个性化的音乐才够酷，如果和主流大众听一样的东西，那并不能彰显“逼格”，于是从心理上来分析，这也是为什么近两年独立音乐忽然变得火爆的一个原因。
赵雷
“流行”的定义一直在变，它在过去可以是国语情歌，在现在可以是民谣、电子，未来也许就是摇滚、嘻哈音乐的天下，现在被独立音乐粉丝鄙视的流行歌，也许在未来也会成为小众音乐。
在笔者过往的认知里，一个在音乐行业打拼多年的音乐人，你非要说人家是“娱乐圈的人”，从而否定其在音乐上的成绩，这种说法很鸡贼，且一点也不高级。因此，不同音乐类型、受众群体间建立平等对话，真的挺重要。
但是当别人问我，“为什么总是李宇春”的时候，我也想不出答案，大概首先是因为玉米确实很彪悍，同时，这也是一场不同背景、观念、甚至是阶级之间不可避免的冲突。
音乐节市场的僵局
过去，音乐节基本上是独立音乐人的专场，除了平时Livehouse之类的小场地演出，音乐节成为独立音乐人集中曝光的大舞台。而现在，随着音乐节市场的红火，越来越多的新音乐节品牌加入市场争夺，也有越来越多的主流音乐人加入其中。
纵观2017年上半年的音乐节演出市场，基本上还是由草莓音乐节、迷笛音乐节这种坐拥音乐人资源、用户群体、市场口碑的大音乐节品牌所统治，小型音乐节只能在阵容上复制大型音乐节，或者是另辟蹊径，做一些更加综合性的音乐节，而避过垂直音乐内容上的短板。