黄勤山水画展
黄勤，中国美术家协会会员、浙江画院研究院。自幼师从无锡书画院名家许惠南学习国画，于2007年以总分第一名考入中国美术学院师从何家林，于2011年保送本校研究生，师从张谷旻老师。现为中国艺术研究院博士，导师国家画院常务副院长卢禹舜教授。
秋树
70cm×69cm
2018年
艺术评论
黄勤生于太湖之滨，深厚的人文积淀、秀美的江南山水，滋养着这位充盈着灵性和才性的姑娘。灵秀、聪慧是她的本色流露，但其瘦弱的外表下却有男孩般的冲动和韧性，奔放中不失细腻，外露中不失内敛，而这多种性格又充分地显现在其作品中。
黄勤如其名，学习勤奋，对自己要求很高。作为学生她是很优秀的，本科毕业时以全系总分第一的成绩保送为研究生。七年的美院学习，各种奖项拿到了手软，更突出的是作品多次在中国美协主办的全国性中国画展中获奖，那么年轻就成为了中国美协会员。
黄勤的创作大致分为二类：一类是色彩，构图简洁、色调明快，笔墨表现较为单纯；后多做水墨，追求笔墨表现与意境营造，树木组合、山水结体，表现老到。意境或厚重、或空灵，皆清新自然。用笔灵练，笔笔生发，婉转自如；用墨枯湿相间，浑然成趣。营造出苍润华滋、闲逸幽远之境象。
黄勤虽年轻，成绩却不小，作为学业导师，誉词不需过多，我们期盼她今后的艺术之路走得更远更好。（张谷旻）
云霁
70cm×69cm
2018年
黄勤博士，一个令人羡慕的天之骄子，一个统考总分第一名考进中国美术学院，又保送本校研究生的江南小女子。她勤学奋进，频获嘉奖，身为新浙派山水画的第四代，直接、全面、深入地浸淫于新浙派山水画的传统。
黄勤的水墨作品，构图简洁、色调明快，追求笔墨表现与意境营造。用笔灵练，笔笔生发，婉转自如；用墨枯湿相间，浑然成趣。营造出苍润华滋、闲逸幽远之境象。（资深策展人墨迹）
初秋
70cm×69cm
2018年
黄勤作画含蓄阳刚，空旷阔邈，气韵幽幽，既殷实又空灵，性灵。作画如做诗，修己如修境。
黄勤做画尺幅确乎“小”矣，选材小，但它又不“小”：不小气，不纤细，画如其人，小中有大。一片凋零之上，竟坐着广漠天穹，坐着如许的明彻和寥廓。黄勤有着超脱、自得、旷达如湖的人生意趣，有着殷实凝重，豁朗高远如秋的心境。其笔之主意，境之神韵，韵之灵气。
其画中静故了群动，空故纳万境。明月、青天、楼阁、秋树、绮户，尺幅间构筑偌大空灵之所在。人置身于其中，忽而起舞弄清影，忽而欲乘风归去……惬意极了。画旨和禅意，缩万里于尺幅，求动中追极静。王维曰 “枕上见千里，窗户窥万室。”“江流天地外，山色有无中”“明月松间照，清泉石上流”。令人静观万象，从有限知无限，极静寓极动，静观之空灵。其画境元素提炼之精到正如板桥诗中曰：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”三秋之树，不如春之树苍翠，夏之树青葱，秋之树浓郁。但正是深秋之树的少许枝叶（是为实），表现了深秋三季的高远境界（是为空）。正如三秋之树少许枝叶，老成干练，疏朗空蕴，正见深秋之成熟凝重，高远旷廓。
幽夏
123cm×247cm
2018年
实验庭院小品从黑白的布局，到虚实的把握，都恰得分寸。留白巧妙，修境天得，藏神敛韵，灵气荡漾。于无画处皆成妙境，笔墨所未到处，亦有灵气空中行，空白少而神远，空白多而神密。写三分，留七分。留之大部，恰是画之要旨。所谓“无字处皆其意”，所谓“不着一字，尽得风流”。令读者大步入其境而不自觉，忘乎所以，陶然自醉，出乎其外，流连之时，则又幡然有悟，得其昭示及哲理的启迪，精神上的充实和快感。此境是美感诞生时，是空灵尽得风流刻。因此，其空灵之美，是反复提炼中来。不要写得太多了，不要写得太满了，不要写得太实了，不要与古人太重复了。
宿雨初晴
136cm×70cm
2018年
正如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”画两个黄鹂正好，不能少了，说一个黄鹂则觉冷孤，也不能多了，多则显繁，繁而只见黄鹂，不见翠柳，便无生机；画一行白鹭即可，少则不能谐和，多则太满，满则白鹭遮青天，便成淤塞而不透灵气。只两个黄鹂，便唤出一弯翠柳，一片春意；只一行白鹭，便牵出万里晴空，朗朗碧霄。如此以少总多，以实拟虚，反复提炼之处，正是黄勤画境妙之所在。简练之境，以少少许胜多多许。若此，其作方不泥实，方见空灵。当然，黄勤之作为简，不是无。要不，板桥何不以冬树比之空灵呢？因残冬老树，枯木朽枝，光秃秃，赤条条，不是空灵，是空无，是单调，故不美。
野望
137cm×70cm
2018年
一春夜，一年轻人伫立江畔，他忽而低头看水：“江天一色无纤尘。”忽儿仰首望天：“皎皎空中孤月轮。”不禁有问：“江畔何人初见月，江月何年初照人？”江月无言，但见长江送流水，流成一个优美邈远幽悠空灵之美。他是昔日的张若虚，也是今日的黄勤史。（朱启承）
次北固山下
93cm×175cm
2018年
物象与心境——黄勤山水画闲思
文/张健旺
我国山水画“以感为体”，故于物象有真情实感，画境自然迥异流俗。“感”要“诚”，也就是要至诚恻怛。天道是诚，地道是诚，人道是诚，画道岂能例外？“诚信如神”，故通天地人者，唯有“诚”。此乃“至诚感通之道”。“诚”是我国传统艺术之本。不诚无物，“自诚明”，故能体物为妙，得物象之神明，因而物皆光华遍布。不“诚”，则不“明”，不“明”之心境，不能与物象相应，不能画天地之辉光。“诚”不是“真”，“真”不能等于“诚”。画境之真不等于画境之诚。“诚”乃性体之德。常言“赤诚”，而不言“赤真”。然“诚”不离“真”，无“真”则“诚”为死“诚”，无活泼之生意。故真有至诚恻怛之怀，发之于画，自是画境之诚。“感”有“深”，有“浅”。胸襟广大，所感亦深，所包亦富，方能不枯澹。故画家亦要涵养性情，变化气质。“感”要随“缘”，也可说“缘感”。
浣溪沙·山绕平湖波撼城
197cm×99cm
2018年
此我国艺术的“缘感”原理。所谓“缘感”即适逢其会，心有所感；随物所见，即物其兴，悱恻之思，不能自已，方可成画。忌无病呻吟之“感”。“感”人人皆有，然要“感”之深，则不易。“深”往往指所感“理境”之深。“理境”也称为“理趣”。“理趣”往往得之“神悟”。作山水画以营造“理境”为最难。我国传统山水画的神品，有极高的“理境”。“理境”即道的境界，或灵的境界。此难于俗人言也。故曰神明之乐。
幽夏
137cm×68cm
2018年
我国山水画确然营造“幽静”的画境，然此乃粗糙的说法，故要切己体究纷纭之“幽静”，而不能停留于此。心境以物镜生，物镜以心境合，物镜与心境契合，画境方称绝美。“幽暮”，“幽泉”，“寒松”，“寒山”，“寒流”，“寒花”，“寒月”，“寒水”，“寒英”，“寒藻”，“寒风”、“寒烟”，“幽谷”，“幽荫”，“幽鸣”，“幽桂”，“幽潺”，“幽户”， “幽径”，“幽崖”，“幽步”，“幽邃”，“幽赜”，“幽沦”，“幽昧”，“幽晦”，“幽沉”，“幽期”，“幽梦”，“幽卧”，“幽独”，“幽愤”，“幽人”，“幽丽”，“幽邃”等等。真是“幽”之纷纭。“幽”中不含“闹”而含“静”，故常言“幽静”；“幽”中不含“浊”而含“清”，故常说“清幽”；“幽”中不含暖而含“冷”，故常言“幽冷”；“幽”中不含“广”与“大”，而含“深”与“小”，故常言“幽邃”；“幽”中含“隐”，故常言说“幽隐”，“幽”中含美，故常言说“幽丽”。
故我国山水画开辟出了“幽静”、“清幽”、“幽冷”、“幽邃”、“幽隐”、“幽丽”等等审美意境。黄勤的画境近“幽丽”和“清幽”。高山、深林、回溪、幽泉、怪石，嘉木所营造的“幽丽”画境，开辟出晶莹剔透山水审美空间。我想在高山、深林、回溪、幽泉、怪石嘉木等“幽丽”的意境中，忽然引起心底苍然暮色的“寂寞”，哪是什么样的画境？（张健旺，河北美术学院教授，中国艺术研究院博士）
山居
139cm×70cm
2018年
古趣新颜 笔墨探幽——读黄勤水墨有感
文/宋小辞
画者黄勤，生于吴地，太湖之滨，精于笔墨，寄逸山水，仙游鹤林，妙造林泉。江南烟雨，人文山水，赋予其心性之涵养，又秉天授之姿，年幼便运毫染墨，访碑临帖，从师学艺，后至杭州，研习山水，登临胜境，问古访幽，锐意进取，出于其类，拔乎其萃。余亦与其同于谷旻师门下习画数载，睹其笃志勤勉，志比鸿鹄。今示其数年所作水墨，又深知其稳中求进，于古人藩篱中奋力突围，颜愈新而笔愈古，笔愈简而境愈幽。余以“苍”、“古”、“奇”、“秀”为其画中所彰显。
夏夜小雨独坐
199cm×99cm
2018年
“苍”，笔苍，“凡画者，笔也，此乃心求索之于未兆之前，得之于形仪之后，默契造化，与道同机”（宋韩拙），黄勤作画放笔直取，元气内盈，意在笔先，绝去甜俗蹊径，不事雕琢之功。“古”，境古，独标孤愫，古木荒园，及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢缘，盖其浸淫古人之迹，妙悟古人之心，出手便具古味。“奇”，清奇，瘦劲孤高，淡水遥拖，美丽之形，尺寸之制，神仪在心而手称其目，盈虚消长之理，奇雄雅异之观。“秀”，挺秀，轻浮轶于秾织，承一总万，举要治繁，笔愈精，墨愈妙，幽亭秀木，心眼爽然。
幽闺愈曙闻莺啭，西窗幽梦等闲成，黄勤在小园的烟雨中，水声山色锁妆楼，抛却闲情，寄意云霄，从格物之志，而格心之志，以其胆识，独往山水的幽奇之径。
洞霄琳宫
139cm×70cm
2018年