文艺复兴和巴洛克艺术｜加泰罗尼亚国家艺术博物馆馆藏珍品（二）
文艺复兴时期西班牙最负盛名的艺术家无疑要属格雷柯（El Greco），他于1541年出生在当时被威尼斯占领的克里特岛，但他显然认为自己仍是一个希腊人，所以在后来的画作中始终用希腊文署名Δομήνικος Θεοτοκόπουλος（多米尼克·提托克波洛斯，西班牙文：Doménikos Theotokópoulos）。他在威尼斯和罗马学习生活了一段时间后来到西班牙，后半生均在西班牙的托莱多度过。他被后人公认为是表现主义和立体主义的先驱，在西班牙具有无比崇高的地位。因为他来自希腊，人们更喜欢叫他“希腊人”（El Greco）。他的画很有特点，喜欢用粗犷浓重的线条勾勒瘦削弯曲的身形或诡异怪诞的风景，比如下面这幅《施洗者圣约翰和阿西西的圣方济各》，人物无论肌肉还是衣服都仿佛用炭笔描过，背后的天空和云也有一种变幻莫测的感觉，非常与众不同。有趣的是他还画过另一幅《福音传道者圣约翰和圣方济各》，右侧的圣方济各几乎一模一样，只是两位约翰的形象和手持的物品不同而已，那一幅收藏在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。
另一幅画《基督背负十字架》显示了他在色彩运用方面的天赋，他曾说“我认为颜色的模仿是艺术的最大困难”。在这幅画中，无论是苍白的手、乌红的血还是棕黄的十字架，都异常逼真。画面一改以往同类题材作品的叙事风格，单一的人物造型中耶稣用纤柔的手怀抱着十字架，两眼虔诚地望向天国，表现出基督为人类献身的伟大愿望。这幅画绘制于1590-1595年，同样的画他曾画过很多张，1577-1587年创作的被认为是最早的一幅，现藏于美国大都会博物馆。
据说格雷柯在威尼斯期间曾投师当时接近八十高龄的威尼斯画派大师提香（Tiziano Vecellio，1488-1576），我们在这里也看到了提香的作品。这幅《镜前的女人》是提香复制的自己在1515年创作的同样作品，最初的那一幅现收藏在卢浮宫。它被认为是提香青年时期最优秀的作品之一，画中的男子两手各持一镜子方便画面中间的金发美女梳头。从美女的眼神中似乎能感受到对美丽容颜即将随时光流逝的淡淡的忧伤。
另一幅是提香1550年的作品《安东尼奥安塞尔米的肖像》。这是62岁的提香为38岁的安东尼奥画的肖像。可以感觉出提香的笔法较年轻时更加细腻老道。
历史上与西班牙同属哈布斯堡家族统治的佛兰德曾有一位非常著名的巴洛克画家鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），这里也收藏了他的画作，如这幅创作于1620年的《阿伦德尔伯爵夫人》。鲁本斯历史上曾为很多皇室成员或贵族绘制肖像，他笔下的人物有个共同的特点是普遍偏胖，即使是耶稣也不例外。
下面这幅是鲁本斯的《圣母子、圣伊丽莎白和圣约翰》，绘制于1618年。左边的年轻女子是圣母玛利亚，她怀中抱着耶稣。右边骑着羊的男孩是圣约翰，身后的老妇女是圣约翰的母亲圣伊丽莎白，不过伊丽莎白似乎画得过于苍老了。这也许源于对拉斐尔的模仿，因为在拉斐尔的同题材画作中，圣伊丽莎白也显得异常苍老，大概是为衬托圣母的年轻吧。
文艺复兴后期西班牙出现了另一位杰出的绘画大师，他就是1599年出生在塞维利亚的委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）。他23岁时前往马德里寻找为王室服务的机会，两年后得到国王腓力四世500金币的安家费，开始在宫廷供职，并很快成为腓力四世指定的唯一可以为国王画像的御用画家。1628年他接待了到访的鲁本斯，二者相谈甚欢。在鲁本斯的建议下，他两次游历意大利，临摹了不少意大利艺术大师的作品，还为教宗英诺森十世画了一幅肖像，并被接纳为罗马画院-圣路加公会的外籍成员。1651年回国后他被提升为宫廷总管，此后创作出几幅他最著名的作品，包括宗教严厉的17世纪西班牙少有的裸体像之一《镜前的维纳斯》、视角独特的《宫娥图》，以及构图和光色明暗对比对后来的印象派画家产生巨大影响的《纺纱女》。不过，宫廷总管的工作占用了他大量的时间，以至于他晚年的作品越来越少。1660年他受命为西班牙公主和法王路易十四筹备婚礼，几乎被累死，紧接着又安排一场祭宴，之后卧床不起，终于在8月6日因劳累过度而辞世。我们在这里看到的是他年仅20岁时的作品《圣保罗》，身披一件厚毯子的保罗端坐在那里，乌黑的头发，花白的胡须，脸上布满了深深的皱纹。手中的书既显示他是一位传道者，也可以说是一位智者和哲人。画面的左上角写着淡淡的一行字：圣保罗。评论家认为委拉斯开兹此时的画风已受到卡拉瓦乔现实主义绘画的影响。的确，他的画作通常比较写实，即使是宗教人物，也如同西班牙的普通百姓一般。
与委拉斯开兹同时代的另一位深受卡拉瓦乔影响的西班牙画家是弗朗西斯科·德·苏巴朗（Francisco de Zurbaran，1598-1664 ），他甚至被称为西班牙的卡拉瓦乔。与委拉斯开兹不同的是，他的一生并不顺利。他19岁时娶了比他大9岁的María Páez为妻，7年间生下三个孩子。在生下第三个孩子后妻子离世，之后苏巴朗娶了个寡妇，在他41岁时再次丧妻。46岁时他再娶一寡妇相伴到老。苏巴朗的事业发端于塞维利亚，在那里承担了不少教堂宗教画的任务，获得了良好的声誉。1630年曾一度为腓力四世聘用，但之后其略显粗糙硬朗的画风与年轻的塞维利亚画家牟利罗略带感伤的柔美画风相比逐渐处于下风。1658年年届60的苏巴朗才重回马德里并恢复了与委拉斯开兹的联系，6年后默默辞世。虽然没有看到他临摹卡拉瓦乔的作品，但他显然采用了卡拉瓦乔的明暗对照法和现实主义画法。他留下的优秀作品基本都是宗教题材和静物，比如我们在这里看到的这幅1632年创作的《圣灵感孕》。圣母无玷受孕是天主教长期争论的一个主题，现代教义认为圣母是唯一无染原罪受孕的。画中的圣母站在被五个小天使占据的月亮上，脖子上的项链显示A(ve) M(aria)字样。天使融在云中在她脑后形成光环，两边的天使手持百合和玫瑰，象征圣洁，手中的石板上写着雅歌（song of songs）。下方的两个信徒口吐的文字为：无染镜子、雅各天梯、天堂之门和晨星。这是苏巴朗同主题的几幅作品中最好的一幅。
其实在西班牙的黄金时代（1492-1659）涌现出多位颇具艺术成就的画家，除上述的几位外还有人称“西班牙小鬼”的里贝拉（José de Ribera，1591-1652）。他的父亲是个鞋匠，原本期望他在文学上取得成就，没想到他迷上了绘画，并远赴意大利学习，“西班牙小鬼”这个昵称就是罗马的艺术家们给他起的。与同时期的艺术家们一样，他也受到卡拉瓦乔现实主义画风的影响。虽然他1616年定居那不勒斯后再也没回西班牙，但他仍有许多画作被卖到西班牙并对委拉斯开兹和牟利罗等产生了影响。这幅《圣巴多罗买的殉难》创作于1644年，画面中裸体的巴多罗买无助地望着我们，左边的人正在绑圣人的脚，右上方的刽子手一边残暴地剥去圣人手臂上的皮，一边兴奋地对左边的人笑。地上是巴尔达克的头像，背景中的两个神父正在窃窃私语，他们是这场暴行的见证者。从这幅画中我们可以感受到异乎寻常的残暴，这也是里贝拉宗教画的特点，这个特点在巴洛克时期已不再流行。另外这幅画让我想起去年在罗马人民圣母教堂中看到的卡拉瓦乔的两幅作品《圣彼得被钉十字架》和《圣保罗的皈依》，它们的共同点是画面中的主人公都是倒着的，戏剧性的场面仿佛此情此景就发生在我们眼前。这幅画也是我在这里感觉最接近卡拉瓦乔风格的一幅作品。
转到西班牙巴洛克时期，又一位艺术巨擘诞生，他就是对后来的现实主义、浪漫主义、印象派等多个画派都产生了重大影响的弗朗西斯科·何塞·德·戈雅（Francisco José de Goya，1746-1828）。戈雅出生在萨拉戈萨附近的农村，父亲是农民，14岁时一位教士慧眼识才鼓励他走上了绘画的道路。不过两次报考圣费尔南多皇家美术学院均未被录取。23岁那年他前往意大利游学，在帕尔玛美术学院的绘画竞赛中获得二等奖。回国后经同乡介绍进入皇家壁毯工厂绘制壁毯画稿，5年里他总共绘制了42块壁毯，而这些壁毯大部分都被装饰在皇室住宅的房间里。这样他逐渐为西班牙王室认识，使他得以进入宫廷工作，并成为皇家美术学院的一员。自此他得以接触和学习包括委拉斯开兹和伦勃朗等前辈的作品。他曾先后被卡洛斯三世和卡洛斯四世聘用为宫廷画师，并于1799年成为首席宫廷画师。1800年他大胆地绘制了《裸体的马哈（马哈是姑娘的意思）》，被认为是西方绘画中第一个明确绘制女性阴毛的作品，尽管前人的作品中曾有过暗示的表现。裸体画在当时的西班牙是不被允许的，但他拒绝在原作上修改，最终只好又绘制了一幅《着衣的马哈》。有趣的是上世纪八十年代，西班牙将那幅曾被禁止的《裸体的马哈》印制成邮票公开发行。1808年半岛战争爆发后，法国入侵西班牙，戈雅将愤怒埋在心中，他亲眼目睹了战争的场面，并在1814年战争结束后绘制了著名的《1808年5月3日》。此时他的画风已逐渐转为类似表现主义，美术史学家这样评价他：“戈雅是一个在理想方面和技法方面全面打破十八世纪传统的画家，同时也是新传统的创造者……正如古希腊的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”他被后人称为最后一位古典艺术大师和第一位现代艺术家。下面这幅《爱的寓言，丘比特和普赛克》正是他巅峰时期的作品，创作于1798-1805年，爱神丘比特本来受命让普赛克迷上魔鬼，结果自己爱上了她，但丘比特不得不掩饰自己的身份，二者只能在夜间的黑暗中相聚。
另一幅是戈雅1815年创作的肖像画《Manuel Quijano》。
此外我们还在这里看到了曾活跃于马德里的德国波西米亚风格画家蒙斯（Anton Raphael Mengs，1728-1779）的作品，他是新古典主义艺术的先驱。这幅创作于1768-1769年的《天父哀悼死去的基督》直接绘制在木板上，曾悬挂于马德里王宫中。
还有相同年代的威尼斯画家吉安·多梅尼克·提埃波罗（Giovanni Domenico Tiepolo，1727-1804）1756年的作品《小步舞曲》，描绘了威尼斯狂欢节上蒙面舞会的场景。
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