授课现场 | 方向、周正良：山水画的画面经营 / 四六文摘

2020年11月28日下午，由中国国家画院、广州画院、广州美术学院共同主办，琪林里文旅产业园协办，典胜文化推广执行【青苗三期·专家授课】“方向、周正良：山水画的画面经营”活动在琪林里文旅产业园正式举行。

活动邀请艺术名家方向作为本次活动的授课主讲专家，艺术名家周正良为主持嘉宾，广州画院学术委员会秘书长张工、青苗画家计划策划执行人方旭昌、部分广东青年画院画家和多名青苗三期画家，以及慕名而来的艺术爱好者参与了本次对话名家活动。

在活动的开始，主持嘉宾周正良老师开场简单介绍方向老师，概括性地阐述了其艺术历程、代表作和绘画风格，以及此次活动的背景意义，让大家对这次的活动主题和主讲专家有基本的认识。

紧接着，进入主题授课环节，由方向老师针对“山水画的画面经营”主题进行系统性的阐述和经验分享，打造一场集学术性、趣味性、回顾性和前瞻性于一体的课程。下面回顾一下授课现场的部分精彩内容。

主讲专家

方向

中国国家画院山水画所所长

国家一级美术师

中国艺术研究院创作研究员、研究生导师

好的艺术作品需要用心巧妙地经营。

主持嘉宾

周正良

广东画院专业画家

国家一级美术师

广东省中国画学会副会长

每个人的认识、审美眼光不同，呈现的艺术面貌、学术样式就会不同。

一个优秀的艺术家，最直接的表现就是他的艺术成果，周正良老师先是介绍方向老师在山水画的艺术成就，强调方向老师身为广东美术界青年人才的典范，代表了当今中国山水画最高水平的一张名片。这次邀请方向老师与青苗画家进行交流，对于现在作为青年艺术家的青苗学子具有很大的启发和引导意义。

这次授课的主题“山水画的画面经营”，从山水画的实操来反馈方向老师的一些心得和体会，同时让青苗画家在他的学术转型、学术探索，成长方向的节点，从中汲取营养和经验来促进自身的发展。

每个人的认识、审美眼光不同，呈现出来的艺术面貌、学术样式就会不同。结合每个人的才情和修养，呈现的就是个人的风格。每一位青苗画家结合方向老师的授课内容，把获得的经验和方式应用在解决自己写生过程中所面临的问题、困难，提升自己的绘画创作。

方向老师结合课件，图文并茂地给在场青苗画家讲解山水画画面经营的技巧和功夫。

关于画面经营，山水画一般都是讲意境、笔墨，但是对画面的经营，有些画家会回避这个问题，会觉得画山水画要自然而然，随心而生，而不是刻意经营。但从创作经验来讲，经营是有必要的，经营要很巧妙，表现个人的精神世界。

《天梯》 247cm×123cm 纸本设色 2019年

方向老师表示自己在山水画创作中，喜欢把矛盾融进画面里面，让矛盾在画里得到一个合理的统一。虚与实，不仅是画面的虚与实，也是自然的状态和个人心灵的虚与实，画面追求从真实的世界到梦幻世界的感觉。现实的社会和虚幻的景观的结合会产生一个画面的对比，这会丰富画面的趣味性。画面中的空白与繁密的用笔对比能产生节奏美，方形线与圆形线，比较柔的体积跟比较刚的体积产生对比，从而生于意趣。色彩同样要有对比的运用，有了色彩对比后整张画面的情趣可以把它调动起来。明暗关系的对比，能调动画面节奏感和气氛。

《黑山布纳泉》 245cm×125cm 纸本设色 2020年

关于主次分明，化繁为简的方面，方向老师认为尽量简化，让画面主次更加分明，突出主题。并用多张写生作品图和写生实照作为例子，详细讲解了自己如何在写生和创作之中提取事物作为画面元素，方向老师主张采取舍去的办法，把很多繁茂的和对意境没有帮助的东西舍弃掉，选取自己想表现的主题。画山水画，就是在找线条，线条之间的关系，它们的互动就会把作品的画面带进一个深邃的意境。中国画是线的艺术，要慢慢地琢磨写生中的表象与本质，生发出错落有致的线条。

《德里》 246cm×122cm 纸本设色 2019年

关于用笔形态的问题，主要是与画家心灵流露相关，它是不修饰、不刻意的，受制于自然，而自然跟用笔的精神是相通的，用笔内涵包括画家的精神格调、修养、思想境界、情感。用笔的审美，除了书法用笔，还有非书法用笔，用笔除了法度以外，还有一定的随机性，用笔虚实相生、虚实相间，虚实交错时候，就感觉到用笔是有厚度、有层次，用笔也是随着心性在游动。

山水画的移步换景、空间腾挪，这方面是在表现游历的过程，方向老师表示在山水画创作中很喜欢用这种方法来表达对景物的感受，创作的时候借景抒情，是利用景来表达自己对这次出行、景象的感受。面对很多景象、具体的东西，不要被它繁复的东西所迷惑，要看本质，这是写生的一个基本要求。在单调的画面里，要发现它更深一层的含义、内容，必须从简里看到里面内容的丰富。

空间的递进，是通过线条的交错，让观众进入画面，而不是靠画面的虚实，让画面前面的空间、后面的空间产生一种空间感。强调现场感受，写生创作的过程，要把这种现场感淋漓尽致的表现在画里面，让作品显得更生动，更加有艺术的魅力，更加有感染力。

青苗互动环节

在青苗学员与名家对话互动的环节中，众位青苗画家积极发问，名家陆续为青苗画家解答困惑，并给与每位青苗画家针对性的行之有效的建议，鼓励青苗画家在山水画创作上投入精力和积极创新，保持虚怀若谷的心态在艺术创作领域中不断探索并前行。

有青苗学员提出关于以繁代简和以简代繁两种绘画语言之间异同，方向老师表示每个人都有每个人特有的方式，通过个人艺术语言去达到自己画面所要追求的精神世界，这是必定要走的路。而画面的处理，如果要用很繁复的语言，其他方面的东西必须要跟得上，比如画面里面的用笔、用色、画面经营、画面处理、展览的方式、传播的方式等，都做一个整体的规划。同时也要确保自我想表达的东西很清晰，内心要很真实，要思想的纯、境界的纯，这个才是最重要的。周正良老师基于这个问题，认为丰富复杂的对象可以通过非常丰富的语言来处理，但画面处理仍然要让人感觉到非常简约单纯，这是一个功夫，需要个人深厚的修养和艺术感知能力的积淀。

在冷抽象和山水画相结合的方面，方向老师认为山水有几点是一定要把握的：一是生命，用笔中要表达出一种生命感，这个生命感贯穿于用笔的始终；二是表达画家的生命感，把个人生命状态表达出来，这是中国画最主要的要点，也是用笔的要点。冷抽象让方向老师联想到董其昌的用笔，他的笔性像晶莹剔透，洁净温润的羊脂玉，相当的理性，相当冷静，看不到半点脾气，这种感觉或许和冷抽象有相似之处，在未来还可以慢慢思考。东西方的艺术是两条不同的路径，但终点是一致的，我们要在文化研究当中找一条路把东西方的文化打通。

关于传统与笔墨的理解以及将其运用到实际创作方面上，方向老师认为这个问题是很多青年画家所面临的问题。对传统来讲，要区别伪传统和真传统，现在很多人理解传统，是一种习气，一种惯用的手法，一种不进取的手法，这是伪传统。真传统是前人留下来的一些宝贵的东西，它是有东方意蕴的，蕴涵着中国人特有的审美，即中国画的笔法。现在的中国画，笔法是中国画的根本，这种笔法、审美观是带着我们对生命的理解、对宇宙的理解。

至于附着在笔法上面的笔墨结构、笔墨的表现方式，那是随着时代在不断的变化。方向老师强调传统是笔法，但是笔墨语言在不断更新，每个画家面临的是如何建立代表自己的个性语言，同时个性语言是代表这个时代的，是和这个时代的文化气息相关的，表达这个时代的笔墨语言才是有生命力的。周正良老师表示，并不是所有的传统都是好的，只是传统里面的经典部分才对今天的人才有启示意义。关注传统和审美的眼光也要与时俱进，观念要有更新，传统跟现代并不矛盾，每个时代都有每个时代的精彩。

对于观察世界的方式、感悟方面，方向老师表示自己更多是考虑到现实给自己的感受，然后用现在所掌握的笔墨方式来表达。通过这种表达，在创作写生的过程中又进一步提炼个人笔墨语言。方老师表明他写生的目的主要是丰富、完善自身笔墨语言，看到不同景物后，会思考如何将它转换成笔墨，这个转换过程，必须有简化、提升、升华。在大自然里尽可能抛弃在画室里形成的惯性或既定思维方式，进而寻找一种新的思维感觉，用比较青涩的表达方式，把大自然给自己的触动表达出来。因此写生作品不要求太完整，更重要的是一种现场感，这种现场感是最动人的。

在互动环节的最后，广州画院学术委员会秘书长张工老师提出关于在山水画创作方面，广东青年画家在哪些地方应加强长处和补缺不足的问题，以及在画外功夫方面对青苗画家的建议。在第一个问题上，方向老师表示广东学生观察能力比较敏锐，对事物的感悟比较有灵气，这是广东学生的特征。但是北方学生在传统修养方面比较全面，传统功力较好。广东青年画家的作品面貌也比较新，参选有优势，但画外东西不多，很多个人面貌不强。广东青年画家的优势是善于发现生活，捕捉时代的脉搏，对事物很敏锐，这一点要保持，画外功夫需要往上提升，在精神、画面上有所升华，要加强对艺术的理解。

广州画院学术委员会秘书长张工老师提问

对青苗画家在画外功夫方面的建议，方向老师以个人艺术经历作为例子，认为作为一个画家，要有担当，要与时代脉搏一致。回想起个人艺术学习之路，自己当时所处的时代正处于’85思潮，自己的作品受到当时’85思潮的影响，开始创作表达自己精神家园的作品，表达和自我内心呼应的、主观的东西，着重在个人笔墨情趣的发挥上。后来自己开始画都市山水是一个偶然的契机，画都市山水和当时整个画坛的环境、自身处境有关。最近创作的山的系列，区别于古人与山的关系，现在的山水给当代人们的感觉完全不同，现今创作着重表达今人与山水之间的关系，在写生时候会关注游客状态，自己关注的角度在不断调整，不断寻找新的视角。方向老师表示现在很多青年画家拿来主义比较多，就形成了一种依赖，这种依赖性往往制约了个人的艺术想象力。建议青苗画家要多些关注当下社会，观察社会的角度和深度应该更广一点、更深入一点，这样才能体现到作品里面。如果对社会个人没有认识、看法的话，这种艺术家可能作品缺乏生命力，精神上是比较苍白的。

现场展开热烈的讨论，青苗学员们有着极高的兴趣与热度，学术氛围浓厚，气氛十分融洽。

随后，两位艺术名家带着在场青苗画家前往参观陈映欣老师的展览和作品，在展馆现场方向、周正良两位老师结合陈映欣老师的作品与青苗画家进行更加深入的探讨与交流。

青苗计划课题组邀请两位艺术名家与青苗画家共同深入探索“山水画的画面经营”，从古代山水画与当代山水画的区别切入，以个案分析研究逐渐剖析当代山水画营造画面的多元形式和实践技巧，旨在拓宽青苗学员对山水画的当代精神、画面经营思维、创作技法、艺术审美等认识，体味当代山水画的内在趣味，从多个维度，如山水画创作语言变化、媒材的转化、笔墨技法的研习、传统文化素养的升华，以及东西方文化的冲击影响等，逐层分析山水画的表现形式和画面呈现的不同效果，给予青苗画家不一样的灵感和启发。同时，为青苗画家提供一种崭新的山水画认识体验，拓宽绘画语言和创作的边界, 促使青苗学员的山水画创作能在当代中国画坛里大放异彩。

活动现场花絮