林国平：潜心雕刻，静心凡尘

简

介

林国平

号拾遗·石缘禅心

曾得观音画师米丁指点、陈国光、叶子贤、刘爱珠等雕塑界前辈悉心教导，深得雕塑诸家之妙，故道释、人物、山水、走兽等无所不工；琥珀、玉雕、寿山石、红珊瑚等雕材无所不通，自成一格。其观音、罗汉等儒道释人物，面貌多样且极富变化，于方寸间展现禅趣，令人过目难忘。

自古佛禅作品所追求的简素、枯高、自然以及幽玄、脱俗、静寂等特质，在林国平的作品中皆有展现，并常有别具一格的诠释。其作品中那种以简胜繁、以拙胜巧的智慧，更多地彰显出一片鲜活的禅机。这许是源于他本人对禅的理解与领悟。在雕刻之余，他更注重静心修禅，从看山是山、到看山不是山、再到看山还是山，林国平经历了类似于登山一般的过程，在景物与境界一步一移的变换中，体验着生命无穷无尽的变化。这样的领悟渐渐地改变着他内在的心性，并启发着他的创造才能。他常常喜欢如禅者倡导的那样独来独往，于创作时静思冥想，悠然动刀，淡泊宁静；面对石料，如行云流水，创作自如，用心雕琢出具有自我风格的作品来。

诚如唐代《临济录》所描述的那样，禅总是“活泼泼地、昭昭灵灵地、孤明历历地”显现。在这一角度上，再也没有其他的方式，能如雕刻一样不立文字、直指人心地寄存并展现那些转瞬而逝的禅思。林国平刀笔下的形象，无论是观音还是罗汉，高士还是老僧，在粗砺与怪诞、疏狂与放达之间，那些禅意人物实乃其自我心性与趣味的直接写照。就连他笔下的莲蓬、净瓶、经书……都以平常心的生动素朴，巧妙弥合了物我的界限，以凝重老辣的用刀与古拙奇崛的造型，摄取了物象的灵趣。

林国平的禅心素作，不过分执着于因果，而是在过程中体味一份清澈，品咂一股茶香般的幽淡。虽然他一直在路上，但这样的心绪使他刀笔下的物象始终保持着与喧嚣尘世的距离。在这一意义上，参禅理、品人生的雕琢，既是林国平不断追寻的桃花源，也是他渡己与渡人的一叶小舟。