烧香、点茶、挂画、插花宋代人的风雅生活
宋代文人的生活非常风雅、雅致。怎么个风雅法?《梦粱录》说,“烧香、点茶、挂画、插花,四般闲事,不宜累家。”看看这宋朝文人四艺——“烧香、点茶、挂画、插花”,你就知道了。
1、烧香
烧香即宋朝的香道。宋朝之前,烧香只限于贵族与佛堂,到了宋代,香道已扩展至整个士大夫阶层,成了典型的文人雅事之一。
宋人在家居、宴客、读书的时候,都会在香炉中点燃香料,让整个环境沉浸在沁人心脾的香气中。黄庭坚还提出“香之十德”:感格鬼神、清净身心、能拂污秽、能觉睡眠、静中成友、尘里偷闲、多而不厌、寡而为足、久藏不朽、常用无碍。可见宋人对香的珍爱。我们从宋画中也很容易找到宋人焚香的情景。
下图是传为赵佶绘画的《听琴图》局部。图中有一个十分雅致的香几,香几上搁着一个小巧的白瓷香炉,香炉正飘着袅袅轻烟:
南宋刘松年的《听琴图》(美国克利夫兰博物馆),也画有香几与香炉:
南宋李嵩的《听阮图》、传刘松年的《十八学士图·焚香》都绘出了文人生活中的香炉:
2、点茶
只有宋人敢说:“近岁以来,采择之精,制作之工,品第之胜,烹点之妙,莫不盛造其极。”因为在中国茶艺史上,宋人的烹茶方式是独一无二的。
汉唐人虽然也饮茶,但饮用的方式比较“粗暴”:将茶叶放入锅里煮,并加入姜、葱、茱萸、薄荷、盐等佐料。陆羽将这种煮出来的茶汤直接贬斥为“沟渠间弃水”。元明时期形成、流传至今的泡茶法,则过于朴实、简易,难以发展成一套繁复的烹茶工艺。
宋人烹茶,有一套非常复杂的程序。首先,茶叶用“团茶”,即茶叶采摘下来之后,不是直接焙干待用,而是经过复杂的工序,将茶叶制成茶饼,用专门的茶焙笼存放起来。烹茶之时,从茶焙笼取出茶饼,用茶槌捣成小块,再用茶磨或茶碾研成粉末,还要用罗合筛过,以确保茶末都是均匀的粉末状。茶末研好之后,便可以冲茶了。先用茶釜将净水烧开;随后马上调茶膏,每只茶盏舀一勺子茶末放入,注入少量开水,将其调成膏状。然后,一边冲入开水,一边用茶笕击拂,使水与茶末交融,并泛起茶沫。击拂数次,一盏清香四溢的宋式热茶就出炉了。这个烹茶的过程,宋人称之为“点茶”。
传为宋徽宗赵佶御笔的《文会图》、《十八学士图》与刘松年的《撵茶图》都有宋人烹茶的场景:
宋代点茶法的流行和斗茶的兴起
《撵茶图》为工笔白描,描绘了宋代从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。画中左前方一仆设坐在矮几上,正在转动碾磨磨茶,桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶盒等。另一人伫立桌边,提着汤瓶点茶(泡茶),他左手边是煮水的炉、壶和茶巾,右手边是贮水瓮,桌上是茶筅、茶盏和盏托。一切显得十分安静整洁,专注有序。画面右侧有三人,一僧伏案执笔作书,传说此高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一人相对而坐,似在观赏,另一人坐其旁,正展卷欣赏。画面充分展示了贵族官宦之家讲究品茶的生动场面,是宋代茶叶品饮的真实写照。
作者赵佶,宋徽宗皇帝,1101年即位,在朝29年,轻政重文,一生爱茶,嗜茶成癖,常在宫廷以茶宴请群臣、文人,有时兴至还亲自动手烹茗、斗茶取乐。亲自著有茶书《大观茶论》,致使宋人上下品茶盛行。喜欢收藏历代书画,擅长书法、人物花鸟画。描绘了文人会集的盛大场面。在一个豪华庭院中,设一巨榻,榻上有各种丰盛的菜肴、果品、杯盏等,九文士围坐其旁,神志各异,潇洒自如,或评论,或举杯,或凝坐,侍者们有的端捧杯盘,往来其间,有的在炭火桌边忙于温酒、备茶,其场面气氛之热烈,其人物神态之逼真,不愧为中国历史上一个“郁郁乎文哉”时代的真实写照。
三、从黑釉盏看宋代“斗茶”
我国是茶文化的发源地,国人饮茶的历史可追溯到母系社会晚期,即神农氏时代,距今有五六千年历史了。从高邮出土的黑釉盏,可以看出宋代“斗茶”之风对其茶具制造的新奇别致起到推波助澜作用,尤以兔毫盏的发现和丰富的收藏,证明了这座古城自建邑以来保持了长达两千多年的发展和唐宋年间茶文化的璀璨。
高邮并非陶瓷产地,但从旧城遗址和墓葬中出土的数量可观,来自中国南北各地窑场的完整陶瓷器和瓷片,品类丰富,器种繁多,前所未有。高邮地区出土的黑釉盏源于福建、江西、浙江、河南等窑场,尤以福建省建阳窑“建盏”为最。然“建盏”中又以“曜变”叫绝于世,“曜变”黑釉盏釉色变幻莫测,光怪陆离,皆因窑火艺术,而非人力所为,至今“建盏”中“曜变”完整器孤芳难寻。
目前传世“曜变”黑釉盏仅有4件,分别藏于日本东京、大阪、京都、镰仓馆,被尊为日本国宝,我国于1992年对建窑遗址考古时,仅发现若干枚这类瓷片。1995年,高邮出土一枚较大“曜变”瓷片,其特征为口大足小,盏壁斜直,形似漏斗状,所施釉色呈黑呈黄,兼有酱色,窑变釉纹细密如丝,状似兔毫,瓷片随光线转动而反射出彩虹般光晕。正是“建盏”迷彩诱人的色泽和泛于汤表的造型,博得达官贵人赏识,成了当年专供宫廷斗茶器具,后民间多有仿效,
天目窑遗址主要分布在浙江临安县凌口、绍鲁和西天目乡等处。天目窑黑釉盏也有金兔毫、银兔毫之分,而类似鹧鸪背部紫赤色条纹鹧鸪斑,被行家视为珍品。图中高邮出土的黑釉盏釉彩似飘逸青丝纹,在日光照射下,黑釉中也能映出灿烂的蓝色变化光晕,具有“曜变天目”的韵味。美不胜收黑釉盏和瓷片则表现了宋人茶风之盛和斗茶的审美情趣,更反映出我国古代茶具工艺的高超水平。
茶艺的发展,又促成一种斗茶的风气在宋朝社会的蔓延。刘松年《茗园赌市图》画的就是宋人斗茶:
3、挂画
挂画是鉴赏美术、书法卷轴。宋朝文人聚会,通常都要挂出自己的美术、书法作品,供文友品评;或者取出自己收藏的名画,供大伙鉴赏。这就是挂画的生活艺术。一般来说,在士大夫雅集或博古时,挂画是常见的节目。
传刘松年《十八学士图·观画》、刘松年摹周文矩《十八学士图》、传张训礼的《围炉博古图》、宋佚名《博古图》,都绘有挂画的情景。
4、插花
插花作为一种生活装饰品,广泛出现在不同阶层的宋朝家庭中。宋代之前,虽然也有插花艺术,但一般只流行于宫廷与贵族家庭,或表现为佛堂供花。到了宋代,插花已成为整个社会的生活时尚,深入到寻常百姓家。今天比较追求生活情趣的市民、白领、小资,经常会买一束鲜花回家,插在花瓶中,装饰生活。宋人也是这样。
我们从宋代苏汉臣的《妆靓仕女图》、南宋佚名《盥手观花图》、南宋《六尊者像》(此画作者原标注为唐代卢棱伽,但有学者根据画中多种家具的形制判断,图画应该出自南宋人之手)、马麟《松阁游艇图卷》,都可以看到宋人日常生活中的插花艺术。
从四艺到三雅道
“烧香、点茶、挂画、插花”,此文人四艺,如今在中国早已失落了,不过却在日本发展光大。日本有所谓的传统“ 三雅道”——花道、茶道与香道:
其实,这日式的“三雅道”,就是从传统中国文人四艺中的“烧香、点茶、插花”演变过去的。华夏的雅道,最终成了日本的雅道。想想真令人惋惜。
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