深度｜把图片和文字搬到网上就是线上策展吗
在你的脑海里，最令人印象深刻的线上展览是哪个？
是博物馆的3D文物展，还是美术馆的360度VR当代展，抑或是画廊、艺博会的作品线上呈现？毫无疑问，“云展”已经成为当下艺术领域的热词。当艺术机构凭借第一轮“云展”斩获千万流量后，他们之间的线上较量才刚刚开始……
而一场展览的主导者——策展人，在未来线上线下“两开花” 的策展工作中，势必将面临新的挑战。
线上策展：把作品和文字“搬”到网上？
疫情期间，江苏省美术馆策划推出了系列在线展。江苏省美术馆青年策展人陈娅说道：“疫情中，馆内展览策划与研究部都在围绕'自选主题’进行策划。在疫情最焦灼的阶段，部门同事就策划了'人类历史上经典抗灾主题系列展’；近期春暖花开但大家无法出门踏青的时候，推出了'游·江南春意主题展’。我自己也收集整理了上世纪50-80年代有关公共卫生的老宣传画，做了一期'新中国宣传画中的爱国卫生运动’，推送的时间正好是各小区开始封闭管理，进行卫生消杀的节点”。
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阿拉里奥画廊线上展“雕塑之上”
疫情之下，在线展多如牛毛，展陈方式也五花八门。可是，如何才能做好在线展？将作品图及文字“搬”到网上，就可以称为在线展吗？
批评家、策展人王春辰认为并不是，优质的在线展，尤其是在疫情期间，需要跟社会危机结合起来，展览的内容要有思想深度与广度。“比如，在线展可以通过展示版画、新闻出版物或照片，探讨19世纪是如何防疫的？中国古代是如何防疫的？疫情的防治中，古人用的是什么医疗器械？哪些作品体现了中世纪的黑死病等等”，他说道，“除了主题紧贴社会危机外，在线展的网页必须进行设计规划。视频、文字、图像等都需联结起来，观众只须移动鼠标及滚轮，页面便会迅速做出反应，推出隐含的视频、声音等信息。在线展的优势之一是消解了现实中艺术品的借调程序，使在物理空间内不可能借到的作品得以展示，我们应该好好利用这一点”。
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作为探索文物藏品的一种新方式，数字故事以叙事而非展示为主导思想，通过编排有趣的历史故事，带领用户开启身临其境的互动之旅。可以说，交互是数字故事的核心，也是王牌。
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策展人的身份转换
诚然，无论是策展理念、策展逻辑，还是呈现方式、观看方式，在线展与实体展都有很大不同。此外，作为“艺术故事”的讲述者，观看和阐释艺术方式的变化，使策展人在策划在线展中遭遇着身份转换的多重压力。
不断参与策划在线展，让徐娅对这个问题感触颇深。她认为，线上展更多的是由新媒体自身的发展规律为主导，还不能完全像线下展览一样带来多维度的智识体验。在此基础上，线上展览对策展人的挑战来自于沟通与博弈的一体两面。
沟通意味着策展人需要与熟悉新媒体规律的编辑、观众建立更密切的联系，复杂的线下展览结构可以重新排列组合，以一种全新的叙事关系在线上呈现。而博弈代表策展人不能受制于新媒体过于浓缩化、碎片化和娱乐化的“短平快”效益，甚至需要有意识的与产生这种效益的机制相抗衡，来平衡高质量的内容输出。“虽然在今天，美术馆和博物馆稳固性的权威形象随着与公众互动关系的加深有所消解，但真正有深度的内容依然要通过付出一定的精力、成本来获取”，陈娅说道。
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然而，不同于文博机构将社会效益放在首位，画廊展览更追求资本效益。当藏家提出“没办法直接看到作品就是一个大问题”、“看不到实体艺术品，没办法打动我”的质疑时，线上展又对画廊策展人提出了什么挑战？
画廊闭馆期间，张勇始终积极推进在线展项目，并在此过程中，摸索出了一些经验。他认为，跳出原有策展逻辑，抓住观众的兴趣点，可能是在线展对画廊策展人提出的最大挑战。在以往的策展逻辑里，策展人占主导：动线、灯光、作品语境与逻辑关系等都需服从策展人的构思与编排，且这种构思与编排都局限在一个空间里。而展览到了云端，空间变得虚无缥缈，观看方式被彻底打破，策展人退居次位，观众占据了观看主导。这时，观众的体验感及兴趣点，必然成为在线展策划时不得不考虑的内容。“具体到画廊工作，我们在策划在线展时，还是会主要解决客户的疑虑和考量”，张勇补充道。
对于这一问题，杜曦云有自己的看法：只有一种展览最适合线上展示——作品和展览本身就是利用互联网技术生成的，其最佳展示空间就是电脑、手机屏幕。而这种在线展更“烧脑”，也更考验策展人对虚拟世界的技术和趣味的把握，这对策展人的旧有思维和能力是一种挑战。
杜曦云说到了在线展中至关重要的两点：趣味（包括观众趣味和展览趣味）与技术。同实体展不同，在线展的所有创意都依赖技术实现，镜头像素、灯光亮度、鼠标定位精度（DPI）、高空取景效果，甚至连拍摄角度都对在线展效果影响巨大。
为了确保在线展的呈现效果，YC文化集团提供300DPI，30亿像素的图像数据高清采集全景数据；对特殊场地提供的拍摄服务，最高可达5米，提供300DPI，2亿像素的图像数据，而对场馆外景提供的拍摄服务，最高达500米，提供300DPI，1亿像素的图像数据。目前，YC文化集团已为包括北京故宫博物院、中国国家博物馆、广东博物馆、布达拉宫等多家文博机构提供VR看展服务。
策展人如何“破局”？
如果说实体展的策展人是“艺术故事讲述者”的话，那么，在线展中的策展人更像是一个电影导演。TA们不仅需要考量展览动线、主题、展品间的逻辑关系、灯光、用户趣味，更需要协调各方因素，考虑当前技术是否足以实现。可以说，对策展人而言，这是一个更为复杂、更令人捉摸不定的生态系统。那么，面临这种局面，策展人该如何“破局”？
上海美术学院副教授马琳刚刚在刘海粟美术馆导览了“游艺·开荒——刘海粟欧游九十周年纪念展”。她提到，在线展中，面临诸多不确定因素，策展人不如打破当下各自策展的局面，利用在线展不受物理空间限制的优势，从趣味入手。如，针对实体展中尚可开发、挖掘的点，联合拥有相关藏品单位的几位策展人，在同一时间，围绕同一话题，对各自藏品进行讲解、讨论。马琳特别说道，无论是何种形式的在线展，都应发挥用技术手段深入观看作品细节的优势。
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对于这一问题，张勇给出了另外一种思路：以用户为中心策划展览。相较于线下观展，线上观展具有更大的随意性：首先，观众可随时随地观看展览，无须花费太多金钱及时间成本；其次，观众可随时终止观展行为。因此，在线展中，策展人应当用引人入胜的脚本设计牢牢抓住观众，吸引其完成观展行为。如何抓住观众的注意力？张勇认为，策展人应当以电影导演的视角策划展览。
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总的来说，优质的线上导览可以打破线下展览在时空上的局限（如VR技术由于完整保存了线下展厅的全部内容，超越了展期时间的限制，也已经成为策展行业内考核优秀展览项目的重要指标），一些受制于展厅空间无法阐释到位的图文互证关系，也可能因线上导览的推广成为独立的叙事单元，更好地帮助观众完成对艺术的理解。
而“线上线下两开花”的期望使得在线上展的策划中，策展人不得不思虑周祥。但退一步讲，在线展是否还需要专业策展人？未来的在线展，是否会出现“人人都是策展人”的局面等问题，同样值得我们深思。
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