黑白关系虚实相生；墨晕连缀气脉贯通——这样读他的山水。

对于中国山水画的变革与发展，借古开今依然是不断前行的重要途径。笔墨既要讲求传承，也应直面其本身的生存状态与环境，与时俱进。

著名画家单建宁凭借着他对中国山水画的理解和积淀，以自己对自然丘壑的真实感受和笔墨情趣，在师传统，师造化，师自然，师社会中探索追求，唤醒自我笔墨语言和时代追求的审美趋向，形成了有传统、有创新、有个性的山水画艺术风格。

几十年来，单建宁潜心追奉陆俨少衣钵，领其意，悟其境，会其心，他以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执着追求为基点，巧妙地汲取大师技法之优长，敏锐地把握住传统的精华，在根植传统，勇于创新的基础上，以崇尚自然之气，结合对大自然无限热爱的情怀和对生活独特的感受，将自然之美、艺术之美、生活之美融合为一体，使动静和谐，美雅共融，情意互生。

他的《雁荡雨后》、《浙东山水》等作品，峰峦山石，屋宇桥梁，静而沉稳，笔力凝炼，不可动摇;行云流水，飞鸟行帆，渔櫵耕读，笔墨流畅，活泼开朗，生机无限。整个画面，动者益动，静者益静。此正如陆俨少说的“两者一静二动，好像不可兼。实则两者毫不矛盾，相辅相成，缺一不可，如果只有沉着，而没有痛快，笔墨就要[呆]、要[木]。如果只求痛快而没有沉着，那么所谓痛快，每每要滑道[轻]和[薄]上去。”

所以，单建宁的作品是他从继承中创新而来，生活中感悟而来，艺术中探求而来，但却又不仅仅是生搬硬套和自然生活中的形象翻版，而是一种对传统精神的汲取与滤化，自然生活的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问;无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感;美目、悦心、凝神。

品赏单建宁的山水画，能够给人一种清新隽永、庄凝奇峭的感觉。他的《李白诗意》、《雁荡雨后》等作品，无论立意、精神、气韵，都具有一种超凡脱俗的审美内涵和个性情趣，那种郁勃之气，穿梭于每一处空间，悠然回荡，沁人肺腑；行云流水的灵透之气，飘洒豪逸，意气奋发，流淌于丛山峻岭，荡然于茫茫寰宇，渗人心田。这种神奇的笔墨，灵变的意韵，神往的境地，高雅的品位，独特的个性，无不让人心怡神往，流连不忘，依舍不尽。

中国山水画最显著特点就是要表现出诗情画意。正如苏东坡称赞王维的那样“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”这种意境的表达，自古以来就是画家情怀的诉说，生活的表达，理想的追求。

吴作人讲过：“中国古人画山水讲意境，其实不仅是山水画，任何画都离不开意境”。意就是理想，境就是现实。好的中国画就是理想和现实的结合。

山水画大师李可染认为：“意境是什么?意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融。借景抒情，从而表现出来的艺术境界。诗的境界，就叫做意境。”

单建宁的《峡险江惊急，楼高月迥明》不但把山川之美和他对祖国河山无限的尊崇和热爱之情呈现出来，还把主人翁杜甫身处异乡，友人欢聚，共话情长等情感充沛画中，让人赏景怡情，思绪万千，感慨不绝。 所以我认为，意境是山水画的灵魂，没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画，单建宁的山水，意境丰润，韵涵深藏，味长品高。

清人邹一桂在《小山画谱》中说：“今以万物为师，以生机为运，见一草一萼，谛视而熟察之，以得其自然，则韵致风采，自然生动，而造物在我也。”

单建宁“一手抓传统，一手抓生活。”他以豁达的心态领悟传统绘画的精义，又以敏锐的思维汲取外来营养，在观察自然界的风风雨雨中，以苍野之趣去积累艺术的点点滴滴。

《黄山松云》、《松下论道图》等作品，不但体现出他对山水的整体把握具有独特的处理技巧，画面构成性处理，笔墨，色彩与山水造型皆相统一;浓淡干湿和形态变化的墨晕统领，占据画面；黑白关系虚实相生；墨晕连缀呈现气脉贯通的整体意象，不但让人看到了现实美景的存在，还勾起人美好生活的向往，更体现出人与自然和谐共美的生命延续。

这种超乎流俗的气象，空灵疏朗的气概，含蓄清新的气韵，已“灵化了自然”，它是一般山水画家所难以表达的。

单建宁

1954年生于南京，祖籍山东寿光，现为南京美术家协会会员，江苏省 公务员书法家协会理事，中国画研究会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员。其作品多次参加全国性展览并获奖，被省级以上刊物刊登发表，并被有关机构收藏。