【另眼观点】中国摄影作品太假你信吗

著名摄影师麦克-山下，在接受媒体访问时，这位美国《国家地理》签约时间最长的摄影师直言不讳地说出了自己对中国摄影师的看法：“我在中国观察很久，发现中国摄影师拍的东西是假的，过度技巧性的东西太多，大多是摆拍和设计的场景，而作为一个国际摄影师是不能预置场景的，一定要把真实的东西给大家。我为《国家地理杂志》工作都要提前承诺，所拍摄的都是真实的场景，PS(photoshop)这种技术尽量不用。比如，我第一次看到九寨沟是在书中，觉得那张图片好美，可是到那里发现根本不是那个样子的，照片都被过度PS了。我想传递给中国学生的是，不是为谁工作就符合谁的标准，我很想把追求实际拍摄的精神传递给他们，甚至是中国的摄影师们”。为什么是这样，我想不外乎这几个方面。

一是东不动就PS。

现在，不少摄影师动不动就依赖PS，要知道最好的高手也不如现实的真实完美，没有破绽几乎不可能。不然频频有获奖作品因此取消资格。近日林志颖因为一张四年前PS的照片被摄影师起诉，在2013年8月，林志颖在微博中为庆祝其微博粉丝量达到2100万发布了一条图文微博，微博图片系篡改后的《中华男儿》作品，林志颖将作品中左起第三名战士的头像换成了自己的头像，对作品进行了裁剪并配上误导性文字“2100万粉丝礼物提前来啰！光头的我造型还是可以的”。 对此在2月16日下午林志颖发文做出了回应，他发文表示图片被PS后觉得很有趣就发了微博跟大家分享，未意识到照片是改动于权利人的摄影作品，这是身为公众人物的疏忽，在此承认错误，他还表示尊重法律。

二是拍的就是伪民俗。

所谓伪民俗，是后人模仿历史制造出来的民俗。它貌似民俗，但却是镶着民俗花边的赝品，是后人设计的。在民俗研究过程中，不深入仔细全面地掌握基础资料，不科学地判断和理性地思考，只是凭投机取巧走马观花地获得一点了解，然后根据想像虚构出一堆文字和一些表演，这其实就是在制造伪民俗。这种结果，不但不能使民俗得以保护和传承，相反，它还会误导人们的视听，而我们的摄影家也不分真伪就把假民俗当作真民俗拍摄下来，这种照片害人害己。

三是过度摆拍。

其实摆拍并不是什么大的问题。本身拍摄这种纪实照片的最好途径就是走进被摄者的生活，同他们交流、熟悉，激发出拍摄者想要表现的特质。且商业广告摄影并并不拒绝摆拍。但中国摄影家的一大问题就是往往用力过猛，求全求大的想法多，刻意的成分太多，这使得中国摄影家的照片往往过于精美而显不自然、不真实，不可信，反而觉得更假。

四是公用模特。

福建霞浦的渔民、三峡的裸体纤夫、桂林漓江的渔民与鱼鹰、云南东川的烟斗老人、福建杨家溪的水牛、大凉山教室里的孩子们……近日，在一份“中国影友摆拍胜地排行榜”中，上述地点纷纷“上榜” ，上述地点中的渔民、纤夫、农民、动物等也纷纷成了“专业摆拍模特” 。一批摄影者深谙这些能拍出大片、美片的摄影“圣地” ，纷至沓来，有的只需支付一些经济报酬，便能得到这些“模特”的积极配合，双方“高效地携手创作” ，仿佛形成了一条“供求对应”的“产业链” 。这样的假不说都懂。

五是完全模仿。

跟着别人的路子走，模仿别人的摄影角度和技巧，“翻拍”式地照出好的照片。尤其是不肯动脑筋，将国外的前卫作品拿来模仿。但实际上，你的照片拍得再好，始终还是重复别人的东西。如果这样，远难于达到摄影事业突破，因为你做的事永远只是对别人道路的重复。我认为，当你看到别人的好图的时候，最应该做的是想想，如果我拍这个主体有哪些不足怎样改进；同时更应该想想，我怎样去拍才会得到与众不同的东西。从别人的经验中总结教训，从别人的成功中另辟成功的蹊径，才是摄影人的健康路子。