关于素描教学，请走点心！（第224篇）

现在画室，艺术培训机构如同雨后春笋。这是好事，全民艺术，就像全民微信，一样普及。（易烊千玺做了好榜样，能画善舞，多才多艺。）

也算是歪打正着。

这样轻而易举做到以前季羡林、林语堂、朱光潜这些大儒一直提倡的“全民艺术”。

可谓功德无量。

但是谈到艺术教育的方法。（其他我不懂，我擅长绘画，画了几十年，无大成，深谙艺术之难。）

然意长纸短，说起来也是难免有失偏颇。

幸做老师十余年。偶得一些体会，教的学生，也算略有小成。

一、体验静物。

这是非常重要的！所谓“师造化”，就是这个意思。

但有几点需要注意，不能一概而论。比如素描强调实、力度、空间。尤其是“宁方勿圆”。这是很多素描大师提出的见解。基本道出艺术的本质，确实力度是很重要的，没有对比，就没有力量感。

体验静物是写实教学的根本。具体做法就是“触摸”。

现实中，观察一个杯子，一个苹果，或者一个香蕉，很快就能辨认它的特征。没有人认为是平面的。但对于绘画来说，是画在一张纸上，所以一般都会把静物画平，这是很容易犯的错误。

这种方法简单有效，能让学生体会静物的起伏，增加第一触感。这样对比照片，具有很大的优势。

二、体块教学。

明白物体“优美的轮廓线”，然后就是适当的进行体块训练。这是“力量化”的一个必经阶段。目的当然是“方”。但一开始就让他们画直线。时间一久就会引起反感。学生不明白为什么要方。不画方的话，不能表现物体体积。但有了之前的训练，就能让他们主动探索体块。这是“先曲线再直线。”

三、临摹。

这是一般画室最喜欢的方式，老师轻松。其实这是很大的误解。所谓“半桶水教学”害人不浅。

首先是范画的选择。很关键。如同你写小楷，避不开王宠。写楷书避不开颜真卿、柳公权。写行书避不开怀素。然而素描却找不到权威的范画。

其次是读画。相当于临帖，可以很好的吸收别人的成果，但是临摹和写生必须结合，不可偏颇。

四、抽象素描。

这是后面学生趋近成熟阶段。开始画“明暗”之初。需要作为第三者观察明暗的微妙变化。“眯眼”、“退远”观察，是需要反复强调的。

这有点像构思小说，属于“天马行空”的阶段。感受调子。体会空间。

这样回到最开始的触摸式教学，学生有了触摸、起伏的概念。但是如何表达，就是现在阶段该做的。

五、入木三分

细节的穿透力，是写实素描的重要表现途径，最后看画的“像不像”，就是通过细节描绘体现。锻炼学生“准”的能力。有了前面的训练。牢固了“方”、“体块”的概念。那么这时候的细节就能力透纸背。

此为写实素描的要害所在！