他所绘金鱼种类缤纷，姿态各异，人称“金鱼先生”。

国画中按题材可分人物、山水、花鸟等，而每种题材里都有一些是国画家喜欢描绘的绘画对象，这跟它们本身所代表的寓意有关。

例如“梅兰竹菊”四君子各自所代表的高贵品质，鲤鱼、金鱼也因其“年年有余”的美好寓意成为画家们笔下的宠儿。小编今天就跟大家一起来认识一位画鱼的画家。

画家汪亚尘

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画家基本资料介绍

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汪亚尘，男，生于1894年，原名松年，字云隐，浙江杭州人，原籍安徽太平(今黄山)。

1915年曾与陈抱一等人组建中国第一个画会组织'东方画会'。

1916年东渡日本留学，1921年毕业于东京美术学校西画系，同年回国，被聘为上海美专教授兼教务主任。

1928年至1931年赴欧洲作艺术考察，归国后曾任新艺术专科学校教务长、新华艺术师范学校校长。

1947年赴美讲学并举办画展，传播中国绘画，历时30余年。

汪亚尘深研中国传统技法中的小写意，喜描摹宋代花鸟，亦欣赏清代任伯年和虚谷，融合中西，故其画得雅俗共赏之致。

他非常欣赏虚谷的高古典雅、冷峭隽美，他的作品受虚谷的影响颇深。他笔下的花鸟兽虫以及风景小品均具高古典雅之妙和深厚的生活气息。

汪亚尘的中国画中，以花鸟鱼虫最为突出，活泼生动，着色清艳，尤以画金鱼著称于国内外，人称“金鱼先生”。

他作画很勤奋，有'画砧子'的雅号。除绘画外，他还勤练书法，远学二王、近受益于沈尹默。

古人云：“痴书者，文必工；痴艺者，技必良”。汪亚尘研究绘画，正是到了这种如痴如醉的地步，才能将西画技法妥切地融进了传统绘画中。

他所画的金鱼有‘写、融、彩、妙、雅、厚’等特点。一幅多则百余条，少则三二条，或仰、或伏、或唼喋水面，或穿行荇藻，游弋自如，不见水纹，种类缤纷，姿态各异。

刘曦林写道：“汪亚尘精于画鱼，其墨、笔、草、鱼极其生动，有俊爽雅逸之致；其金鱼或施墨敷粉，或点朱染黄，画法多变，聚合，游动自然，且富运动感，其间穿插藻类水草，多有生活情趣。”