从《落霞归樵图》看陆恢的士大夫情怀
渔樵耕读，古代农耕社会的四业，也是士大夫所向往的“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的悠然生活。历史上“樵”，一般指汉朝名臣朱买臣。相传买臣家穷做樵夫时酷爱读书，经常一边担着捆柴火一边手不释卷高声诵读，这就是所谓“买臣负薪”，在江南民间广为流传。清代的许多画家，尤其是生活在苏州的，都绘有樵夫图，吴江陆恢的《落霞归樵图》就是其一。
《落霞归樵图》
陆恢原名友恢，一名友奎，字廉夫，号狷叟，一字狷盦，自号破佛盦主人，吴江同里人，生于清咸丰元年（1851）。他出身于经商之家，年十四时，父、祖相继亡故，所以家庭经济并不富裕。自小受到家庭的良好教育，品性高洁，为人宽和正直。幼习举子业，秀才入学试为第一，有人举报其父曾参加太平军工作，功名之路永绝。自此，陆恢把毕生热情投入了以翰墨自娱的艺术生活。
陆 恢
民国5年（1916），时年六十六岁的陆恢，画了一幅《落霞归樵图》。巨石、山峰和松竹是画面的主调，人物占的比例很小，却是点晴之笔。画家将朱买臣置于山水之地，坡岸上有巨松、翠柳和一枝初生的翠柏，挺立身干直冲云霄，摇曳于彤红的晚霞之中。中景几片竹林，远处山峦起伏，江南浓浓的秋意，晚霞在精致雅正的笔墨中悠悠地生发出来。坡岸上浓淡相间铺陈地面的点点苔痕与一簇簇散落各地灌木，旁逸斜出的是大片大片的飞白以示河水。因了那留白，空间便出奇地静，空旷、寂寥、悠远。买臣在柏树旁放下柴担，席地读书，像君子修行，穷则独善其身，达则兼济天下。一般看画，只观其画面，不太注意去辨认画家那些不容易认清的题款。而陆恢惯用的汉隶行草格外醒目：“西山日落，鸟倦知还。樵担将归，犹停半路。正不知所读何书，津津有味乃尔。”时间，景物，借古喻今，有感而发。陆恢笔下的山水人文图，塑造了我们对于江南的想象。
朱买臣
苏州城西30里的穹窿山，沉静而幽远，南麓的茅棚坞有孙武隐居处，大概因此，它尤其显得幽静。这里自古就是名士隐居的圣地，也是诗人赞美的胜景，更是画家钟情的山水。四周群峰起伏，连绵相应，弥漫着“淡泊明智，宁静致远”的生命境界。陆恢笔下的人物场景大概就发生在这里。朱买臣为了不让妻子笑话，因此每次上山砍柴时，总在这里偷偷看一会儿，回家时就把书都藏在这个石头底下，不带回家去，这就是地名“藏书”的由来。朱买臣经过自强不息地阅读《春秋》《楚辞》，由同乡推荐，50岁终于当了汉武帝的中大夫、文学侍臣。如今还矗立着一块长达丈五，高约五尺、面宽六尺，近乎长方体的天然磐石，上刻有“汉会稽太守朱公读书之处”。
穹窿山
陆恢一生中画过多幅《归樵图》，想来对于“买臣负薪”的典故，当是有眷眷之心的。这一年初冬，陆恢夫人陈氏刚病逝三个月，自己又老病缠身，但他仍以笔耕自娱，来调节低落情绪。古人说闭门即山居，在画中得到的慰藉是隔世的，画中一日，人间三世，创作《落霞归樵图》，也许是摆脱困境的最好良药。
陆恢的《寒林归樵图》
把时间再往前推20年，清末苏州画坛，依然沿袭着明代吴门画派“雅集唱和”。清光绪二十一年（1895），“怡园画社”作为近代江南文化再度兴盛的象征和标杆，由一代大儒吴大澂发起并任社长，有吴俊卿、顾鹤逸、王同愈、顾沄、费念慈、翁绶琪、陆恢、倪田、吴谷祥、杨岘、沙山春、郑文焯、蒲华、黄山寿、任预等画者参加，个个都是大名鼎鼎的，然而大家却公认陆恢的功底最为广博，画技最为精湛。王同愈曾在陆恢画上题跋：“精心结撰，用力弥勤，无寻常图谱气，此其所以难也。前推石谷最为擅长，近世不得不推廉夫矣。”
吴大澂
王同愈
王同愈画作
陆恢一身不入仕，年少过着“和葱和蒜卖街头”的落魄书画生涯，中年遇到贵人吴大澂人生才有了转机，借鉴、临摹刻苦用功使得其艺大进。3年后，40岁的陆恢跟随吴大瀓做幕僚，走南闯北，在衡山写生，又在东北作画，使其名声达到了人生最高峰。清光绪二十二年（1896），晚清四杰之一张之洞召集海内名画家补绘王元恽所进承华事略，以陆恢为总其事。他手法逼真，擅长临仿元、明及清初名家稿本。后来大藏家庞莱臣、盛宣怀等慕名也邀请陆恢鉴定。吴昌硕赞其为“画癖”，吴大澂更赞他的画作“三百年来无此作矣”。陆恢对青绿山水和人物故事穿插有独到见解，形象鲜明，工细秀雅，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，使吴门画派的文脉得到更好延续。
张之洞
吴昌硕
吴昌硕画作
书画不在技法的高妙，但当水墨落到纸上之后，画家的个性分野便泾渭分明了。陆恢有着同里人的精明。生长在一个人文气息和书画氛围浓郁的古镇，“怡园七子”之一金心兰是他的邻人，退思园设计者袁龙是他的同道，环翠山庄同里画社的氛围……或多或少形成了他的画技与趣味。到苏后又得同道收藏的熏陶，对古代书画鉴赏临摹有了质的提升。“吴江陆恢”，一个绘画落款都有点怯弱的底层平民，能与儒家风范的吴大澂、诗书满腹的吴昌硕、学识渊博的王同愈齐名，成为苏州近代“怡园画社”佼佼者，这一切，他靠的只有四个字：勤学苦练！对于经典古意的师心会意，他更喜“十日一山，五日一水”慢节奏地摹古，把吴门画派和清六家奉为正宗，背临再创作。
陆恢部分画作
文人画的概念最早由董其昌提出，受到宫廷的支持和肯定。此件《落霞归樵图》画作品里的巨石，塑造得颇有厚度，有条不紊的披麻皴和圆润的苔点，与董的《秋兴八景》极为相似。陆恢在题款谦虚道：“画仿卞润甫，书仿汉石刻，题则学冬心云”。卞涧甫师从董其昌讲求笔法，故笔墨相近，那么从中看出陆恢文人逸气也就不足为怪了。
董其昌的《秋兴八景》
然而，陆恢并非文人画家，也非宫廷画师，若将他画归入学究型范畴，想必如履之适于足。理由有三：陆恢读经史爱之深切，且能化而用之；考订金石文字，孜孜不倦，乐此不疲；有真性，不苟然。陆恢曾云：“艺工矣，不辅以学，匠焉耳。学富矣，立品不高，下笔必不能超凡入圣。”把学问见识作根基，古人画法为本源，参以己意，自立门户，这就是他的创作法宝。
陆恢画作
画卷题款末尾，流露出作者的惬意，他用《诗经·陈风·衡门》中“泌之洋洋，可以乐饥”来收笔，并反问“其斯之谓乎？”其用意十分明显：在泌水（山泉）之滨，可以高兴地忘掉饥饿，难道说的就是这个吧？你看，托物言志，笔墨遣怀的士大夫文人情怀，不就包含在这诗化的画面中了吗？
一个钟情读书，心思玲珑剔透，加上自己的勤奋，陆恢终为一代宗师，至今苏州画坛无人能出其右！
本文作者：沈东曦
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