一个草根相声眼中的郭德纲
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一个草根相声眼中的郭德纲
肖哲
相声演员郭德纲 图片选自网络
提相声不得不提德云社。提相声演员不能不提郭德纲。
郭德纲是个颇有争议的人，其实我本想把他说成“颇有争议的人物”，但怕有不妥，所以将后面的“物”字去掉，毕竟人不一定是人物，可人物肯定是人，这样写更为得体，再说把他当作一个普通人来写，那样也会更真实、更客观，才更能真正写出一个自己眼中的“郭德纲”。
相声演员郭德纲 图片选自网络
其实我对郭德纲的相声不太喜欢，我从来没有现场看过他的表演，但我对他的关注却是一如既往，主要缘于我是一个近乎愚忠的相声爱好者。相声艺术日渐没落的现状令我忧虑和失望，而一个“郭德纲”的横空出世，使相声这一沉寂已久的民族艺术风生水起，他为相声的再度辉煌点亮了希望，如此功德和贡献我怎能视而不见？但我的关注是理性而不盲目的，我既认识到了他的杰出，同时也看到了他的不足，因此我充其量只能算个“准钢丝”。
相声演员马三立 图片选自网络
对于他的相声水平，我认为他比现在主流界相声演员要好很多，但与他的师爷侯宝林的差距还有很大，所以他远未达到大师的水准。可能很多“钢丝”要反对我的看法，他们把郭德纲奉若神明，习惯用他现场表演的“笑果”来肯定他的艺术水平，其实不然，我们对待一个表演不能仅仅用观众喜欢来衡量它的艺术价值，比如一些娱乐场所的演艺很低俗但观众很欢迎，难道那种演艺也值得推崇？郭德纲在表演上有些粗糙不够细腻，他的作品最大的毛病就是“没人物”，思想性不强，内容太散，以逗乐为主，即使针贬时弊也是直抒胸臆，讽刺和鞭挞得不够艺术，这是他作品最大的短板。他的相声更像是“玩意儿”，而这种以逗乐为目的的“玩意儿”也正好迎合了现在浮躁的观众的娱乐需求。其实起初的相声就是“玩意儿”，是侯宝林等老一辈艺术家们把它提升成了艺术，如今郭德纲又把艺术还原成了“玩意儿”，所以他的作品格调确实不高。再看看侯大师的作品，几乎个个都是精品，每个作品几乎精到了没有多余的一个字，真正达到了炉火纯青的地步，让他的后辈们都难以企及，包括他的得意门生马季也未能达到，这也就是为什么侯宝林能成为相声这门艺术的代名词的原因。不过，实话实说，郭德纲的传统相声表演功底在当今相声界仍然屈指可数，如果他补齐短板，他真的有望成为大师。
相声演员侯宝林 图片选自网络
相声讲究四门功课----说、学、逗、唱，在我看来，这四门功课各有代表人物，首先“说”这一项要数相声泰斗马三立之子马志明，人称“少马爷”，他的“说功”尤其“贯口”堪称一绝，马志明的相声很多人不是太了解，主要是因为他的低调，因为他长期固守天津，没有走向北京这个主流相声的前沿，所以在央视鲜有出镜的时候，全国的相声观众也就对他很是陌生，其实他的相声功底在当今相声界无出其右，他的每一个作品都显真功夫，包括郭德纲这位“笑傲江湖”的实力派也对他推崇备至；“学”这一方面非侯宝林莫属了，侯宝林的相声好看，如他表演的《醉酒》《戏剧与方言》《戏剧杂谈》《关公战秦琼》《改行》等作品中将市井叫卖吆喝、各地方言、“酒鬼”、剧中人物等等学得惟妙惟肖、栩栩如生，可以说把学做到了极致，他的徒弟之中师胜杰表演的《醉酒歌》就有点侯大师的影子。在这四门功课中，郭德纲一人可占两门，即“逗”和“唱”，他的“逗”确实是行内高手，尤其是“现挂”能力前无古人，从他创记录返场25次观众起立鼓掌半个多小时这一点上可以证明；“唱”就更不用说了，京剧、评剧、河北梆子、西河大鼓等等剧种，还有濒临失传的太平歌词他都无所不通，在当今相声界难找第二人。
相声演员马志明 图片选自网络
但他的拜师却遭受到了广泛的质疑，在这一点上，本人与很多网友有同样的看法，就是他拜师侯耀文立于侯氏门墙确有拿“文凭”之嫌。其实相声界成名之后拜师者屡见不鲜，就像李文华老师，退出舞台多少年了，说话都不能说了，临死之前还要拜在已故相声泰斗马三立的门下，这是相声界的一个传统，谁也不愿意一辈子无门无派，李文华老师爱相声爱了一辈子了，即使大红大紫的时候也还是个“海青”艺人，拜师了就可以把自己的名字写上“相声家谱”，表现了他老人家对相声的忠贞不渝，活是相声的人，死也是相声的鬼，这也是李文华老师结束艺术生涯之后一直未了的心愿，他能在有生之年归于正溯，实为幸事。可郭德纲的拜师却有着利益使然，其动机值得商榷，因为他的艺术水平已经很高了，名气也很大了，跟侯耀文还能学到什么东西？所以他拜师的目的无非是拿一张侯派文凭，让相声界承认他的江湖地位。个人认为他这样做大可不必，他是一个极具个性的人，此举却太没个性，试想，如果他能继续自己的个性，摒弃陈腐，标新立异，那么他在相声领域将成为一个更为杰出的“郭德纲”。
相声演员侯耀文 图片选自网络
成功者所走的路就是成功的。郭德纲能够从“非著名相声演员”一跃成为现今炙手可热的相声大腕，获得如此巨大的成功，他凭的是什么？在我看来，第一点当然是他的实力，他如果没有实力是玩不转京城的，要知道在北京高处不胜寒，名气大的相声演员几乎全部云集这里，在皇城脚下能够抢到一碗“相声饭”犹如老虎嘴边抢食，太不容易了，他将早被主流相声界抛弃的传统相声作品捡回来进行加工创新，让传统相声重新焕发了青春，使老树绽开了新花，没有相当的实力是做不到的；第二点就是他看清了相声的出路在哪里，他看清了电视救不了相声、相声只有回归剧场才有出路的现实，他的“德云社”从惨淡经营到一票难求，谁会相信相声还能火到这种程度？这是郭德纲眼光的成功；第三点就是他敢想敢做，率先成立了“德云社”这一传承和发展相声艺术的实体，用相声养相声，为相声做实事，自负盈亏，自担风险，因此，为相声的振兴做出了不可估量的贡献。当然除了自身的努力，郭德纲的成功还得感谢网络的盛行和相声界同仁的不作为，他借势网络媒体风云突起，以自己多年的摸爬滚打，一跃成为振兴相声艺术的先锋，而相声界同仁的平庸和不作为，也更加衬托了他的成功。除相声之外，他还涉足影视，自编自导自演，担任节目主持，成为时下出场费最高的综艺主持，加上他还是评书艺术门内人，我认为，如果综合评定，郭德纲应该是相声有史以来的第一人。
相声演员师胜杰 图片选自网络
郭德纲是草根的传奇，尽管他不算最早的草根，但绝对是影响力最大的草根，他已成为草根的代名词。因为他的大红大紫，因为他的张狂强势，使得主流相声界与他水火不容。他瞧不起主流相声界，瞧不起那些半路出家的所谓的艺术家们，瞧不起只有导掌带出来的掌声和挤出来的笑声。也别怪他瞧不起，就是一名普通的观众也很难瞧得起，那些艺术家们都“艺术家”了这么多年了，呈现给观众的有几段像样的作品？艺术家是用作品说话的，不是买保险可以享受到死，而郭德纲对主流相声界不作为的愤慨已到了无法容忍的地步，因此他把“德云社”作为阵地来讨伐主流相声界，让观众看明白了主流相声界到底是个什么玩意儿？原来他们这些艺术家不过是“黔之驴”，样子吓人，其实是腹内空空。郭德纲把主流相声界骂得体无完肤、羞辱得无地自容，真有种“粪土当年万户侯”之气概，所以主流相声界对他恨之入骨，于是就用“三俗”来对郭德纲进行打压，反正在中国他们是权威、权贵，他们有话语权，他们占据着主流媒体。难怪已故相声表演艺术家马季先生曾说过“我爱相声这门艺术，但我不喜欢这个圈子里的人”。相声圈里真是人心险恶，他们没有把心思用于如何振兴相声艺术上，而是成天算计人“窝里斗”，正所谓“艺毒”！这些主流相声演员借相声成名，成名了什么都有了，就再也不管这门艺术的前途和未来了，就像过桥的人，只管自己过去不管桥梁维护，即使拆了也不关自己的事。所以，我认为，相声艺术走向没落与这个圈子的从业者们低劣的素质有着很大的关系。
相声演员马季 图片选自网络
巨大的成功也曾使郭德纲的思想有些膨胀，头脑有些发晕，所以做起事来也渐渐地有些肆意妄为目空一切，就连皇城脚下的媒体他也不放在眼中，以至于2010年8月的“圈地事件”的发生。事件发生后郭德纲居然还在舞台上对北京台进行攻击，把打人的徒弟称为“民族英雄”，这就有点玩大了，北京台毕竟是首都电视台，你这不是在太岁头上动土吗？之后他本人和德云社遭到了北京卫视联合其它媒体的全面封杀，面对来自媒体铺天盖地的压力，德云社被迫自查整顿，徒弟公开道歉，最终付出了惨痛的代价。但事物要一分为二地看待，我觉得“圈地事件”对郭德纲来说是具有里程碑意义的好事，是一道分水岭，既给了他沉重的打击，同时也让郭德纲从此开始走向成熟，让他真正明白了墙怕众人推、枪打出头鸟的道理。这次他栽大了，但亡羊补牢为时未晚，之后他的很多举措也体现着他的改变，像积极投身公益这一项就极为重要，由此他的公众形象也在慢慢地得以修复。
相声演员郭德纲 图片选自网络
郭德纲满腹经纶博学多才，他是一个天才但也算不上是一个完人，他的缺点也很突出。他个性轻佻张狂、锋芒太露、说话太直太白，嫉恶如仇，嘴不饶人，江湖旧习多，年纪不大却在舞台上喜欢“卖老”，喜欢以长者自居，什么“现在我岁数大了”、“这孩子听话”、“这是我徒弟”等等，尤其是他对相声传统的传承完全照搬祖制而不能扬弃和革新，比如说拜师的“跪拜礼”难道就不能改为“鞠躬礼”？比如说门派师承难道就不能淡而化之？这些都是相声发展的弊端和恶瘤，他作为一个把振兴相声事业作为终身奋斗目标的相声人是否应该努力改变？
相声演员郭德纲收徒 图片选自网络
我佩服他的“狂”，因为如果他不“狂”现在大家就不知道有个“郭德纲”，在中国这个相信权威崇尚权贵的国度，他的成功之路必将成为无数追梦者效仿的楷模，而我对他的关注和支持更是有着由衷的期望，期望他能够远离喧嚣和浮躁，为相声事业的振兴做更多的实事好事，让这一民族艺术再度闪耀出夺目的光芒。
相声演员奇志、大兵 图片选自网络