【诗词文化】宋词里最深情的一场离别，写尽痴情人的心坎里

【诗词文化】

宋词里最深情的一场离别，写尽痴情人的心坎里

    我们这一生会和无数人相遇，同样也会经历无数次的离别。

    一念缘起，一念缘落，悲欢离合，也不过是刹那间而已。

    时光容易把人抛，深情岁月，终将化作红尘陌上的流水浮烟。

    在离别的渡口，谁能放下的前尘梦长？谁又为谁留下一场渐次荒芜的等待？

    黯然销魂者，唯别而已矣。

    说到离别，很多人都会想起柳永的《雨霖铃》，这是他在和情人分别后写下的一首千古绝唱，读一次哭一次。

    柳永是宋朝第一个专注于填词的文人，可以说他这一生“败也词，成也词”。

    于仕途，他是一个失意者，因为一首《鹤冲天》，断送前程，成了“奉旨填词柳三变”。

    于词坛，他是一个成功者，他创造了“凡有井水处，皆能歌柳词”的奇迹。

    他混迹于秦楼楚馆，因此结交了很多红粉知己，常为她们写诗填词。

    他的词往往能道出这些不幸女子的心声，所以当时坊间流传着这样一段话“愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”。

    这首词便是他与一位歌妓分别时所写，句句凄婉动人，写尽痴情人的心坎里，堪称离别词中的千古绝唱。

    词牌名“雨霖铃”原是唐教坊曲名，传闻最初是唐玄宗所作。

    马嵬兵变，杨贵妃香消玉殒，入蜀后的一个夜里，唐玄宗听雨声闻铃音，写下一首缠绵悱恻的曲子，以寄哀思。

    所以仅仅是词牌名便让人感受到了无尽的哀怨之情。

    再来看词的上半阕，描写的是两人分别的场景。

    开头三句写景，营造了悲戚的离别氛围。

    古书有云“凉风至，白露降，寒蝉鸣”，说明此时已进入了秋季，而“凄切”二字，既是描摹蝉声，同时词人心情的写照，奠定了全文悲凉的感情基调。

    “对长亭晚”交代了送别的地点和时间，“骤雨初歇”则是点明了当时的天气。

    可以想象一下当时的场景：秋天的傍晚，寒蝉不停地鸣叫着；刚刚下过一阵急雨，词人和心上人在十里长亭依依惜别。

    在这样的环境氛围下，可以想象两人的心情该是何等悲凉凄恻。

    接着的三句描写的是两人饯别的情景。

    他们设帐饯别，可是谁也没有心思畅饮，而他们的“无绪”和“兰舟催发”的焦急形成了对比，再一次突出了两人因即将到来的离别而产生的悲凉情绪。

    接下来的“执手相看泪眼”两句，将两人分手的时那种难舍难分的情景写到了极致，历来为人所称道。

    一个“竟”字，将主人公想说却说不出口的满腹情思充分表达出来，创造了一种画笔难以描摹的境界。

    最后的“念去去”既是眼前之景，也是词人想象中的情景。

    原本千里、楚天都是极其广阔之景，但是以烟波、暮霭修饰，又让人感受到了无尽的压抑和低沉。

    上半阕以景作结，不仅当时的环境可想，主人公黯然神伤的情态亦复可知。

    接着的下半阕以抒情为主，描写别后的相思情绪。

    过片三句承接上半阕的离别场景而来，又统领下文的离愁别绪，起到了承上启下的作用。

    “今宵酒醒何处”三句是他想象今夜酒醒后的场景，“杨柳”本就暗含离别之意，而“晓风残月”也是哀景，让人感受到了无尽的孤寂和凄凉。

    最后的“此去经年”抒发了离别后的相思之情，说出了天下多少有情人的心声。

    就像唐朝诗人李益所说的，“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”，纵使良辰美夜，若无人相伴，也是枉然。

    整首词写得很是缠绵凄恻，将原本看不见、摸不着的离情别意描绘得如在目前，引起了千年的共鸣。

    有人说，人生就是一场又一场的离别。

    无论是突如其来还是蓄谋已久的离别，总是让人肝肠寸断。

    有些人，有些事，我们总以为还能继续，却不知有时转身便是一生，相见无日，后会无期。

    此去经年，应是良辰好景虚设。

    便纵有千种风情，更与何人说？