国粹艺术名家：李先龙

李先龙先生出生于1953年，受家庭影响，自幼酷爱美术，1988年毕业于北京教育学院美术系。先后拜没骨花鸟大家钟质夫先生、北派山水大家孙天牧先生为师，系统研习传统绘画技艺。凭着自身的聪慧天赋和长期的勤奋努力，在中国传统绘画艺术的道路上逐渐形成了自己的独特风格。

李先龙先生擅长山水画。他从古今中外的艺术中吸收养料，注重兼收众览与师法自然，其作品继承发挥宋代以来的人文精神，尊重大自然的自身美感。既以北派山水的峰峦浑厚、气势雄强，线条刚劲明快的风貌见胜；又具有南派山水的笔墨持重、苍茫浑厚之长。

其创作手法皴法以侧锋用笔为主，并注重反复多次复合作业，笔墨熟练，拥有较强的创作能力。他的绘画充分体现自己独立的感受和理解，在构图和色彩上敢于大胆创新，雄放处直抒胸臆，细微处不让毫发，古朴中散发着清新的时代气息，东方古典美中透漏出西方现代的美感。

李先龙先生热爱美术教育事业，从事美术教育30多年，有着丰富的教学经验。他在长期的教学中总结出了“一笔三彩”的蘸墨法和连续用笔的“三三制”，第一笔决定了必然的第二笔，又引出必然的第三笔，以此类推。既发挥北派山水虚虚实实用笔的造型法，一次完成画面的一部分的泼墨法，水墨淋漓，同时也利用南派山水的积墨法，层层深入，深得受业学生的敬佩。

李先龙先生注重写生创作，走遍祖国的大河山川，把对大自然的敬畏和热爱，通过具体观察，搜妙创真。众多的艺术语言紧密与主题结合，形象与质感和他的情思情意有机的融为一整体，给人以美好的享受。

他创作的《知青岁月》系列作品，是他自身经历的记录，是对美好青春的温情怀念，那难忘的激情岁月在他笔下活了起来，充分表达了作者积极的情绪和乐观的精神。

我与李先龙先生是相识相交多年的老朋友，对他的人品与画风都深为敬佩。在此，我衷心祝贺李先龙先生画集成功出版，愿他在艺术大道上取得更大的成功。王楚光（注 作序者为中央文史研究馆原副馆长）

画评：一朝爱恋，一生探索 李先龙先生出生于艺术世家，又受到艺术学院的培养，加之诸多专家的指导和同学之间的交流学习。

特别是近数年来交结长者贤豪，游名山大川，在对自然理解观察上，重视将古人的笔墨和自然景物相结合。注重写生创作，面向自然，对景落墨，画出了一 批好作品。

中国山水画写生，首先是游玩，“步步移，面面观”，在游玩中深入细致地观察，激发作画的热情，进入创作“幻境”（打通了绘画与理性的界限）。自然中繁杂凌乱，使人迷茫，不知如何下笔。先生不是机械的再现，而是选择地点和“搜尽奇峰打草稿”结合起来。以看不见的理法对其嫁接和移植。

先生再对其归纳 提炼 升华。“奔放而不逾矩”，“尽精微而不失气魄”，先生不追求真实的空间关系，而是致力于平面分割，注重对比关系和层次。看先生的画，画面有动感，似乎有一条隐蔽的轨迹而有秩序。把画面具体形象，视为点线面，黑白灰的几何形，使画面平稳而均衡。。把物像造型 大小 位置 方向 聚散 掩映有机结合，使画面统一。物体结构、色彩感觉、笔墨趣味，规律性的悟知，主动的掌握与艺术有关的规律，以利奔放的情感有效发挥。笔墨不仅是抽象的继承，而是有自然的结构，在自然中体悟笔墨，才有自然之气。艺术所依存的是情感而不是法则，将学古人与真景结合起来。先生是在画自己的寄托，画自己的心愿，把其精神融入到树木 山峦 天空中。

先生的画，中锋用笔为主，乃厚，乃圆活，不刻板。墨气洒脱隽爽，常常是用积墨法，变化丰富微妙，蕴含。北派的骨力挺拔与茂密清峻、南派的苍茫与浑厚。强调意境深沉的感染力。山水画创作是将天地之理，天地之气，书卷之气化为一体。先生的画，如《灵山秀水》、《诗意扬州》力求秀逸之气，悠然恬静又壮丽辽阔，充满灵动之意，意境旷远 画出了心得。（记录者：罗妍妍 张凤木）

责任编辑：吴迪