“青藤白阳”——白阳山人的没骨写意花鸟 / 四六文摘

明代是花鸟画变革的重要时期，自明初出现摆脱“宋画”浪潮开始，到明中期吴门画派达到鼎盛，以沈周、文徵明和唐寅为代表的“文人派花鸟”开创者和奠基者，初步奠定了变革写意花鸟的基础，他们以水墨技法描绘花鸟鱼虫，用笔简洁，题材宽广，意境深远，这些都对后来被誉为“大写意花鸟宗师”的“青藤白阳”有很大启迪。“青藤白阳”是指开启明代水墨大写意花鸟画风气之先的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”），被后人合誉为“青藤白阳”。虽被后人称之为“青藤白阳”，但他们的顺序应为先有白阳，后有青藤，青藤源于白阳。从明代至今，写意花鸟在技法上还是追随着“青藤白阳”，没有多少人敢于突破。只是在清初和清末民国期间有少许变化，“冷逸”的朱耷，吴昌硕的“金石入画”，齐白石的“玩趣稚拙”和潘天寿的“现代小清新”，这都是在布局构图和心境意趣上的继承和发扬。

陈淳《洛阳春色图卷》纸本设色 26.5×111.2厘米南京博物院藏陈淳（1484－1543），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。能诗文，擅书法，尤精绘画，花鸟、山水皆擅，与他的山水画相比，花鸟画的成就更高。师从文徵明，在其门下声誉最高。他的没骨写意花鸟画，独具特色，深受当时文人士大夫的赞赏，他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

《设色花卉》 188x96.9 台北故宫博物院藏陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的没骨写意花鸟画，独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”。从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。明万历年间有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明。中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣。存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。